簡析美學與表導演演劇實踐中的形體動作

【摘要】：表演中的形體動作是演員按照劇本或導演任務的要求，以自己的生活積累為依據，經過藝術加工和肢體的調配設計出來的。生活中的每一個動作或形體都是經過感受客觀事物、產生思維進而到語言表達、形體表達。這樣的步驟是有機的內外部動作的統一。表演中的動作亦應如此，與美學息息相關。

表演創作中的行動、形體的產生必須符合規定情境的要求下，應是角色在此時此地對規定情境的感受和思維的呼呼邏輯的自然反應。因此深入理解劇本縱向以時間或者事件發展為軸線的規定情境是展開表演動作或行動的前提。

在八年的話劇實踐生活中，我曾出演過很多不同類型、不同風格的話劇。如賴聲川的《暗戀桃花源》，奧尼爾的《難舍難分》，列夫·托爾斯泰的《復活》，老舍的《駱駝祥子》，曹禺的《家》、《北京人》等。通過不同的中外著名話劇的演藝，感受到表演中形體可塑的重要性與舞臺上的美學有著千絲萬縷的聯系。

【關鍵詞】：美學動作；線形體；動作造型；美形體；動作語言；心理動作

美學的對象就是世界上最廣大的美的領域，說得更精準些，其范圍就是藝術，或者說，就是美的藝術。美是人類與生俱來的潛能，每個人都追求美的事物美的結果，都有對美的定義，且都永遠追求的美好事件。美是什么？“美”離不開人的審美。在中國，傳統美學認為審美活動就是要在物理世界之外建構一個意象世界，這個世界，就是審美對象，每一個平凡的我們，也具備這樣的機能去感受美，對事物有個界定，這也就是我們平常所說的廣義的“美”。我們現在身處一個高度現代化、信息化的時代，新材料、新技術、高導材料不斷引入眼簾，使我們目不暇接，隨之而來的新思潮、新觀念、新新社會以及國外的歐美文化的涌入也對美學的概念帶來了前所未有的沖擊。在這種的大時代背景下，我們面對的是一個如何解決傳統美學與現代美學關系的矛盾的統一當下的我們面對現代美學中對傳統造型藝術何去何從的問題。完全背離傳統和中國優秀的文化沉淀顯然是不可取的，單純只對西方現代藝術純粹的模仿、做一名搬運工將使我們的藝術喪失民族個性。所以說對傳統繼承是必要的，首當其沖的。任何新事物的產生都是建立在傳統的基礎之上的，美學觀點要通過實踐看問題，通過每一次的探索，讓眾多元素融會貫通。在欣賞中，由于地區和民族甚至種族的文化差別，會出現價值觀的不同，甚至會有完全不同的價值標準。但這不意味審美價值的特殊性，因價值不等于評價，它們之間仍然存在著對立統一的關系。在話劇排演中，話劇中的形體動作與一個國家的文化習俗和個人特殊經驗的因素是分不開的。在對某一作品實際工作中，不同主體通過排演展現出來的效果是不同的。表演藝術是被人類創造出來表達人類情感世界的藝術形式，表演藝術作為人類情感的依托就是——動作。這里說的動過是具體化的戲劇化的，來源于人類生活有對人類生活進行具體的反應。表演就是一門形象地反映以動作性為依據的顯示反映的藝術學科。齊士龍教授在《電影表演心理研究》中提出“組織行動是演員最基本的技巧，也是最高級的技巧”。演員需要有一組一組的簡單動作串聯起來達到角色需要的自我行動，最終組成鮮明的人物行動。

如果說舞臺是一塊色彩絢麗的調色板，那么話劇則是這塊調色盤中必不可少的五顏六色的色料。形體動作則是栩栩生輝的白板上作畫。歌劇高雅，舞劇靈動，而話劇則運用其必不可少的工具——語言、形體，將一部部耐人尋味的經典話劇和電影作品呈現在舞臺上，讓觀眾歡笑，感動，流淚，奮起。這種把藝術與生活緊密結合的表演形式，自出現在舞臺表演之日起，便時刻吸引著眾人的眼球和生活方式，人們開始紛紛閑余時光走進劇場，欣賞話劇，評論話劇，熱愛話劇。而在話劇表演形成的表演教學的基礎訓練階段上，形體與語言表現力的訓練是首位的，它高度的要求同學們形體的、語言的、內心的、器官方面能達到高度統一。組織舞臺行動是斯坦尼斯拉夫體系中重要的組成部分。組織行動的原理就是通過組織行動可以為一直操縱的行動從而把握不為意志操縱的心理，以行動聯系演員內外部，實現以體驗為基礎的有意識地行為，從而激發演員下意識的創造過程。演員在創作中因素主要由他（她）的形體、聲音和語言等等，訓練會通過形體課和聲樂、臺詞課的訓練，這些專業基礎課的培養與發展讓演員體現方方面面的創作素質，而且還給予演員更多的技能功底與技巧的積淀。表演基礎訓練中的關于形體與語言的表現力的訓練，往往側重于體驗與體現的認識關系，培養出一名全面協調可持續發展的演員，過程道路是漫長的曲折的，唯有堅持不懈才能塑造一名合格的性格化演員。把創作過程中內心體驗與外部體現有機地結合起來，則為以后的話劇事業搭起了通往成功的橋梁。

演員在進行心理活動時所依據兩大支柱：形體動作、語言動作。形體動作又包含了眼神、表情、手勢、體態等等。它與形體行動的區別就在于主要是對心理產生的影響。在表演過程中，演員應該注意運用形體的動作去完成、改變發現美的事物，要善于從生活中觀察，讓觀眾不光有共鳴，更具有觀賞性，才是美學與形體動作的融會貫通。演員要組織角色的動作，就要必須學習掌握舞臺角色行動的以邏輯為核心的審美技巧。把握美的動作的統一，是演員重點要把握的。

形體動作造型美，形體動作符合造型藝術規律、充分表達人物個性時所呈現的美。人物形象的外部動作造型是演員根據電影劇本和導演的構思，運用技巧，對生活進行挖掘、提煉、加工，并依照合理（符合真實生活和事物的客觀規律）、傳情、達意的原則進行創造的。人物個性與內心生活的外部體現們都是形體的運動行為。包括眼神、面部表情在內，演員全身每一塊肌肉的運動，都隨著人物內心情感的起伏而相應變化，只有當任務的外部形態、舉止風度和人物內心情感的起伏而相應變化。只有當人物的外部形態、舉止風度和人物內心世界達到有機統一的時候，才具有造型美感。那種不顧人物性格，不顧人物形體動作的時代和社會特征，單純賣弄容貌、姿態，炫耀動作技巧的臉譜化的形體動作，不僅不美，相反會破壞形象的真實感與感染力。

形體動作語言，“體態語”。演員在表演中傳遞人物內心信息、進行交流的身體姿態、動作手勢和面部表情。這些傳遞內心活動的形體語言，不是代替說話的符號，而是表達那些難以用語言文字表達的心理動向和情緒的手段。演員創作中的形體動作語言，應以真實生活為依據。社會生活給人的交流創造了無線豐富的形體動作語匯，因此，在研究生活、體驗生活的過程中，注意發現和研究人體動態上表現出來的內心動向，善于積累可供創作時篩選、運用的具有感染力和表現力的形體詞匯，是一項重要的工作。

形體動作與言語動作都是未完成任務的心理任務服務的。當你要責備一個人時，你可以用譴責的目光去注視他，同時搖搖頭來表示你的不滿，也可以說：“你不該這樣做！”前者就是形體性動作（表情性的動作），而后者則是言語動作。一般來說，人們在行動中往往是同時運用這些動作來完成一個心理任務的。所以說，演員在舞臺上的形體美和調度在美學上也是一種美的體驗，都是為創作舞臺人物所生長的。形體動作達到美的統一，追求美學的思潮，變成了當下演員最要融會貫通的追尋目標。

參考文獻：

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