論黃賓虹花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格

【摘要】：黃賓虹的花鳥畫不容忽視，相對(duì)于他的山水畫來說，花鳥畫也別有一番趣味。如不是其山水畫太過盛名，或許黃賓虹也能是一位出色的花鳥畫大師。其花鳥畫也是獨(dú)樹一幟，獨(dú)具風(fēng)格，且畫面更具有個(gè)人情感，使畫面剛健婀娜，讓人嘆為觀止。

【關(guān)鍵詞】：黃賓虹；花鳥畫；筆；墨；色

一、黃賓虹花鳥畫的藝術(shù)特色

“南黃北齊”一直以來是中國畫壇的一段佳話。齊指的是齊白石，黃則是黃賓虹。齊黃二人在中國近代繪畫史上齊名，齊白石擅長花鳥畫，而黃賓虹擅作山水，兩人在不同區(qū)域都取得了不同的成績。而且還在不同領(lǐng)域也有涉及，黃賓虹的花鳥畫雖沒有齊白石花鳥畫的影響力，但相對(duì)于一般花鳥畫家來說，黃賓虹的花鳥畫卻并不遜色。黃賓虹所作的花鳥，都不在表達(dá)物體本來的面貌，而是將自己的感情寄予畫中，表達(dá)出物體的生命力，使畫作充滿生命力。也是其內(nèi)心世界的一種寫照，抒發(fā)自己內(nèi)心的真實(shí)感受，寄情感與畫面中，使畫面更加傳神，使物體活靈活現(xiàn)。

黃賓虹所繪花鳥，花不似花，鳥不似鳥，不以貌取物，而是抓住物體的神韻，以神取貌。他筆下的花鳥好似一種隨意揮寫，漫不經(jīng)心，抒情寫意的情感流露，是一種輕松自在的心理感受。在輕松自在的氛圍里蘊(yùn)含了無限的思想和筆墨一種渲染。不管是用筆還是著色又或者是用墨，都在不經(jīng)意間給人一種剛健含婀娜的淡雅古趣。使人愛不釋手，激發(fā)內(nèi)心的創(chuàng)造之情，給人以一種美的感受。仿佛身臨其境，在旁感受其作畫是的那一份寧靜與自然。黃賓虹的花鳥畫看似隨意揮灑，沒有特定的局限，也沒有刻意的布局，都是黃賓虹自己內(nèi)心世界的一種真實(shí)寫照和自己真情實(shí)感的流露。

二、黃賓虹花鳥畫的形式探索

1.花鳥畫與山水畫在用筆上的對(duì)比與分析

黃賓虹在用筆上一直都在研究與實(shí)踐。每筆都具有深刻的含義，不隨意涂一筆，補(bǔ)一筆，仿佛一切都在作畫前被設(shè)定好了，并不是在結(jié)尾的增添刪減。他既沒有明代的枯硬，也沒有清朝的柔靡，剛健婀娜才是他的用筆寫照。黃賓虹多年來一直堅(jiān)持書法練習(xí)，在書法中感悟筆法的變化。在平時(shí)的生活中，黃賓虹也時(shí)常告誡大家書法的重要性，同時(shí)還要求畫家對(duì)筆法的掌握，不僅僅是平時(shí)的練習(xí)和寫生，還要有全面的素質(zhì)修養(yǎng)。

在山水中，他說道：“畫筆宜‘平、留、圓、重、變’五字用功。能平而后能圓，能重而后能留，圓、重而后能變，于隨時(shí)加意之可也。”[1]這不難看出，“平、留、圓、重”是筆法的基本要求，而“變”才是“目的”。而在花鳥畫上黃賓虹在用筆上又有自己獨(dú)特的見解，每筆都極具深意，并非隨意的加減增刪。黃賓虹的畫是越厚重則神愈清，剛健之中飽含婀娜，畫面感極強(qiáng)。而且黃賓虹的用筆也相對(duì)其山水畫，更加簡潔清新，不做過多的修，也不做過多的描述，卻仍能讓人感覺到深刻的含義，從而表達(dá)出畫面的意義。

2.花鳥畫與山水畫在用墨上的對(duì)比與分析

在山水中，古有“墨分五色”之說，包括濃、淡、干、濕、焦，這指的是用水調(diào)墨并且通過筆在宣紙上出現(xiàn)的變化。而他論用墨主張“濃、淡、破、潑、積、焦、宿”，雖說古人早有敘述，但其在古人的基礎(chǔ)上加以總結(jié)并自覺發(fā)揚(yáng)，使得墨法更加豐富。[2]此外，黃賓虹在用墨和用水方面也有自己的想法，畫風(fēng)自成一派。黃賓虹的畫初觀可能覺得用筆太過于放松，但是畫面卻錯(cuò)落有致，栩栩如生。通過各種墨法的交錯(cuò)表現(xiàn)，才變現(xiàn)淋漓盡致、變幻無窮的神韻。將各種墨法靈活交替運(yùn)用，黃賓虹以積墨法為核心，參用濃墨法、淡墨法、破墨法、潑墨法、焦墨法、宿墨法、漬墨法和水法，達(dá)到兼容并蓄、和諧共生。

在中國畫中，筆法和墨法是相互結(jié)合的，筆法可以變現(xiàn)出墨法的變化，墨法也同時(shí)反映出筆法的運(yùn)用。對(duì)比其山水來說，黃賓虹的花鳥畫很好的運(yùn)用了在山水畫中的長處，使得畫面渾厚有力，使得花鳥活潑生動(dòng)，卻不失剛健之質(zhì)。他在花鳥畫中化“漬墨”為“漬色”，并且漬墨漬色兩種方式并用，色墨相混而又清澈透亮。黃賓虹認(rèn)為漬墨一法“妙在蘸水耳”，既以濃墨飽筆吸水之法。

3.花鳥畫的色彩表現(xiàn)

黃賓虹多年來沉浸于古畫之中，在大量的創(chuàng)作和臨摹中，反復(fù)研究古人的筆墨變化，反復(fù)實(shí)踐古人用水用墨之法，在山水花鳥中都得到了顯著的提高。如同在山水畫中宿墨的使用，黃賓虹在花鳥畫中也大量使用了宿色。而且顏色豐富多變，擅長運(yùn)用青綠和玫紅，但卻不會(huì)落入俗套，并且找到了山水和花鳥之間內(nèi)在的聯(lián)系。[3]

黃賓虹八十歲之前所作的花鳥畫，用的是淡墨和淡色，筆、墨、色都顯得簡單自然，畫面給人以一種清新淡雅的感覺，使人如沐春風(fēng)。而且顏色相對(duì)于山水來說也更加自由多變。在原有的基礎(chǔ)上能夠吸收民間色彩的韻味，使顏色相互結(jié)合，在畫面中渾然一體。并且黃賓虹的花鳥畫有一個(gè)顯著的特點(diǎn)，特別注重“臟”色和“濁”色的運(yùn)用，使得畫面變化萬千，讓人深陷其中，但仔細(xì)回味過來，便可以發(fā)現(xiàn)其中細(xì)微的變化，便覺得獨(dú)具特色。

晚年的黃賓虹在山水畫中把“五筆七墨”運(yùn)用的淋漓盡致，在花鳥畫中雖沒有山水中那么豐富，卻別有情趣。[4] 黃賓虹的山水畫中大多以漬墨為主，而在花鳥中將漬墨巧妙的轉(zhuǎn)化為漬色，相對(duì)于山水的氣勢雄渾來說，花鳥則顯得古雅寧靜，多了一份閑情意趣。雖然設(shè)色爛漫濃麗，但卻不失簡勁古厚，清氣與古厚并存。黃賓虹的花鳥多用宿墨加以漬墨、漬色，加以水分的渲染，配以筆意勾花點(diǎn)染，看似無形、無意。實(shí)則不然，只因?yàn)橐蚧B已在黃賓虹心中，無需過多的修飾，寥寥幾筆則卻以讓人回味無窮。他的寫生對(duì)象不拘一格，正因?yàn)檫@份自然與灑脫，也使得其花鳥畫清新獨(dú)特，但卻古厚簡樸。他的花鳥畫色彩與墨相混，沉實(shí)厚重不失婀娜之意；墨和色都相對(duì)比較濃重，且筆墨之間飽含渾古之感；但筆墨色三者之間卻相互融合，使畫面給人清新不失厚重，剛健卻飽含婀娜的和諧之情。

三、結(jié)束語

黃賓虹的一生，沒有停止其對(duì)藝術(shù)的追求與探索。長期以來一直艱辛磨練，慢慢形成渾厚剛勁、清氣古雅的藝術(shù)風(fēng)格。他的山水創(chuàng)作，是集中國畫的五筆七墨的大成，而他的花鳥畫也與此緊緊相連，加之自己近百年來對(duì)社會(huì)深刻認(rèn)識(shí)和自身特殊經(jīng)歷的體驗(yàn)而加以創(chuàng)造的，才有了其光彩奪目的一生。所以我們可以說黃賓虹的藝術(shù)風(fēng)格是一座輝煌的藝術(shù)寶庫。

參考文獻(xiàn)：

[1]上海書畫出版社.黃賓虹文集·書信編[M].上海：上海書畫出版社，1997：374.

[2]http：//baike.so.com/doc/7526181-7800274.html

[3]葉子.黃賓虹[M].杭州：西冷印社出版社，2009.71-75.

[4]關(guān)山月美術(shù)館.黃賓虹與筆墨問題文集[M].廣西：廣西美術(shù)出版社，2008.137-145.

作者簡介：吳艾怡（1992—），女，漢族，籍貫：陜西西安，廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2016級(jí)碩士研究生，研究方向：中國畫創(chuàng)作與理論研究。