《夜深沉》演奏技巧分析

【摘要】：《夜深沉》曲調由繁至簡，在快板段落作了較多發展，其中有大鼓的獨奏及鼓與京胡的重奏，使原曲剛勁且優美的音樂得到充分優美的表現。其作為一首著名的京劇曲牌，被成功的運用到京劇《擊鼓罵曹》、《霸王別姬》的伴奏中，用它來配合禰衡擊鼓和虞姬舞劍等的場面。

【關鍵詞】：分析；技巧；演；應用

一、左手演奏技巧分析

二胡演奏中豐富多樣的左手演奏技巧是演奏好作品的重要條件之一，體現了作品韻味和風格。尤其是揉弦、滑音、顫音等演奏技巧的運用，極大的豐富了左手的表現技法，也使得作品的表現力更加豐滿。

1.揉弦

揉弦是通過左手手指的規律運動改變琴弦的張力，琴弦的變化使二胡發出的近似人聲的聲音波動。揉弦技巧的運用對樂曲的音樂風格及韻味起著至關重要的作用，是二胡演奏中十分重要的技巧。二胡的揉弦分為好幾種，有滑揉、壓揉、滾揉、摳揉等，這些揉弦的運用是依據作品風格的不同而變化的，揉弦時幅度、力度與速度之間的配合會呈現出不同的音色。二胡在演奏《夜深沉》時多使用滾揉，即左手某一手指觸在弦上，并以腕關節為軸，使整個手掌做連續規則的弧形扇動，這也是所有揉弦技巧中最放松的一種揉弦方法。

2.滑音

滑音是二胡中重要的演奏技巧之一，它的運用體現了民族韻味。如果滑音使用不當，效果會適得其反。滑音也有不同的種類，常用的滑音有上滑音、下滑音和回滑音。

3.顫音

顫音，二胡中常用的左手演奏技巧之一，演奏時主音手指按在琴弦上，顫音的手指抬起擊打琴弦。需要注意的是，顫音也具有一定的速度和節奏，隨著樂句的變化而變化，不要為了追求速度而破壞了樂曲本來的意境。

二、右手演奏技巧分析

古人云“三分指法七分弓法”，足以可見右手運弓在演奏技巧中占有十分重要的地位。二胡的發音就是從右手的運弓技法開始的，弓子的運用不僅關系到音色和音質的好壞，而且作品中的情緒、節奏與韻味也需要運弓技巧的變化才能完成。

1.慢弓

慢弓是初學者練習弓法的基礎，也是最重要的基本功。在運弓時要注意身體各部分的相互協調，右手持弓時要將弓根部位放在食指第三關節處，將大拇指的指面按在弓桿之上，弓桿放在食指第三關節稍左的位置，中指和無名指放在弓毛上，小指在弓毛下方自然彎曲，運弓時弓子不可向上翹起，這樣會導致音色不好，要“平、直、勻”。

在演奏《夜深沉》這首樂曲時，慢板旋律此起彼伏，給人一種悠遠、蕭瑟的感覺。運弓時右手手臂要放松，不要緊張也不要松懈，將力量集中在大臂上，用大臂帶動手腕來演奏。技巧上，右手大拇指與食指緊握弓桿，中指和無名指撐住弓毛，使弓毛貼在琴弦上，用手指與手腕的相互作用以及手臂的力量，讓全身的力氣都集中在這一弓的演奏上，貼住琴弦的弓毛瞬間爆發，之后立刻減輕弓子的運行力度與速度，保持弓子的勻速運行。

2.快弓

快弓是在慢弓的基礎之上提升難度的一種弓法，通常用來表現歡快或緊張等情緒。因為速度很快，通常使用極短的弓段，通過手腕的彈性進行演奏，演奏時注意手腕的放松。

當樂曲進入到快板時，風格灑脫大氣、蕩氣回腸，這時大臂要放松要將力集中在手腕兒上。快弓的演奏需要演奏者大臂、小臂以及手腕的高度協調與配合，演奏一般使用中弓部位，演奏時弓毛緊貼琴弦，并根據音樂力度的不同改變運弓的長短變化，而且時值要均勻，使演奏出的音色清晰、飽滿、均勻、富有顆粒性。

演奏時右手手指和手腕兒對弓桿共同施加壓力，弓毛貼緊琴弦。換弦要快速、嫻熟，不能拖泥帶水。演奏十六分音符時節奏要均勻，每小節第一個音符音頭要清晰、果斷，不能因為音的強弱變化和換弦等影響速度。

3.顫弓

二胡在演奏顫弓時，是利用琴弓在琴弦上快速反復推拉運動而發出的聲音。演奏過程中要求演奏者右手處于放松的狀態，手臂為一條直線，通過大臂微微抖動帶動手腕與手指做快速的左右平衡運動，從而發出細碎密集的聲音，并根據樂句的不同來調整顫弓時弓子的位置。演奏其中顫弓部分時，si音先用拉弓演奏一個全弓，然后用顫弓的方法進行演奏，在顫弓sol音結束的最后半拍將弓子迅速的全部推回，力度上三個音符都是突強之后立即漸弱然后再次漸強。有時樂句中第三小節至第五小節的顫弓需要用較大的力氣，并且每個顫音都有強起的音頭和強收的音尾，與樂句激昂的氣氛相吻合，起到相得益彰的效果。

顫弓在演奏過程中要求演奏者右手處于放松的狀態.

4.頓弓

頓弓使用右手控制弓子，利用手指的突然用力，依靠手腕和小臂的配合，使弓毛斷斷續續發出一個個短促有力、富有彈性的聲音。頓弓分為連頓弓和分頓弓。在《夜深沉》中，是用分頓弓來演奏的，演奏時手腕的力度要保持好，不能太軟，還應注意手指和小臂的配合要協調統一。演奏每一個頓音之前，弓毛要緊貼琴弦，力度要大一些，突出緊張的氣氛，表現出人物復雜的內心活動。

在演奏樂曲時要注意音色的變化。《夜深沉》慢板的旋律溫婉深沉、細膩流暢，時而起伏有致，時而舒緩連綿，以朦朧的月色為背景，刻畫人物的心理活動，演奏時要用輕柔的音色。樂曲后半部分的快板是酣暢淋漓、豪邁灑脫的，大篇幅的運用十六分音符，以極快的速度在氣氛高漲時結束，此時的音色是干凈、飽滿、扎實、渾厚的。在把握好全曲音色的同時還應注意處理好樂段和樂句中細微音色的變化，作為一名聲音的表演者，應該認真研究使演奏的聲音更完美，更具吸引力。被大眾所認可的音樂作品的變化指的是把生活中形形色色的聲音，不同的音色通過恰當的手法使聲音以樂曲的形式表現出來，并有無窮的魅力。

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作者簡介：馬志剛（1990-），男，聊城大學音樂學院2015級研究生，專業為音樂學，藝術碩士聲樂方向。