《歷代名畫記》述評

《歷代名畫記》為唐代張彥遠所撰，成書于唐大中元年，是中國第一部繪畫通史著作。作為中國繪畫史上一部極具意義的繪畫史，張彥遠在前人的著述方法基礎上，對遠古時期至其生活年代的畫史著錄內容進行了系統整理，同時作出創新，為后世畫史著者提供了一個可供借鑒的范本。至今仍具有較高的學習研究價值。

《歷代名畫記》全書共十卷。從內容上來說，前三卷主要為理論著述，如對繪畫理論、技法、鑒賞等內容的闡述，也包括對部分寺觀壁畫、秘畫珍圖的相關記載；后七卷在僅“敘歷代能畫人名”的基礎上，主要是對所收錄的歷代畫家作了簡明扼要的介紹，其中包括引用他人的評價或文獻，以及作者本人的品評鑒識。

卷一分別包括：敘畫之源流，敘畫之興廢，敘歷代能畫人名，論畫六法，論畫山水樹石。本卷主要對繪畫的起源、發展等基本理論內容做出闡述。

在“敘畫之源流”文章首句，作者開門見山地指出了繪畫的獨特功能，即“成教化，助人倫”。根據資料知，該觀點并非是他的個人獨創，而是其固守正道思想的表現。作者提出繪畫的產生是“發于天然”，而“天然”或“自然”正是中國傳統繪畫和繪畫理論的靈感源泉。所謂“外師造化”，以及“思”與“景”的關系等，都主張畫家感知自然萬物的重要性。作者提到古時“書畫同體而未分”，正是后來文人士大夫所一再提出的“書畫同源”理論的最初解讀。在本章節后半段，作者通過列舉史例強調“是知存乎鑒戒者，圖畫也”，主張圖畫具有勸誡道德功能。此節作為開篇之章，作者遠溯上古時代，力爭把“歷代”一詞表現的更加具體。同時從上古時代書畫情況出發，不僅交代了歷史發展概況，而且對繪畫的本質等具體細節也有所涉及。因此本篇在全書中的意義比較獨特，堪稱提綱挈領之章。

“敘畫之興廢”主要對漢武帝到唐德宗這一期間繪畫的藏蓄、損毀的一些歷史事件進行了扼要記錄。并接以較大篇幅記述了張家（張彥遠家族）的書畫收藏情況。張家收藏頗豐，但終究“雖有豪勢，莫能求旃”。作者在悲嘆歷史的長河中書畫不能善存之余，深有感觸地指出了畫史記錄著述的重要性。故本篇表面上是作者對繪畫的藏、毀歷史作論述，實則語重心長地表達了畫史著錄的必要性和一種使命感。因此本書的寫作初衷便不僅局限于作者對前代畫史著作的“不滿”之上，更像是痛定思痛之后的意氣奮發。如今，我們重新以史為鑒，便看得到本篇于當下社會所具備的啟示意義。

“敘歷代能畫人名”這一章節是作者對“自軒轅至唐會昌”期間三百七十名畫家做出的梳理記錄。這一篇章主要是對畫家姓名的一種簡單整理，在本書的第四卷至第十卷，作者針對這三百七十名畫家展開了更加詳實的記錄和闡述。通過本篇并聯系全書可以見到，因為歷史的緣故很多畫家到今天只留下一個名字，其藝術水準如何，風格如何一概不得知。還有很多只有簡單的評述，并沒有作品流傳，因而那些簡單的記敘真實為何亦不得知。

“論畫六法”是作者對謝赫所提“六法”的解讀，并將“六法”視為品評繪畫的整體標準，對一些畫家及其創作做出了評述。據此標準，作者認為吳道子的繪畫“六法俱全，萬象必盡，神人假手，窮極造化”。同時，他提出了畫家和畫工的區別，抬高畫家貶低畫工，通過對比古今批判當時畫壇多為“眾工之跡”。這一主張在后世產生了很大影響，這里畫家和畫工的理論對立說明繪畫的技法和賞鑒很早就產生分化了。在此篇中，作者是較早對謝赫“六法”作出闡釋者，一些言論今天視之未必恰當，但卻為后人對“六法”的學習開辟了道路，于當時而言已屬難得。

在“論畫山水樹石”中，作者把魏晉以來山水畫風貌概括為“或水不容泛，或人大于山”等特征。如在今天傳為顧愷之的《洛神賦圖》中一些相似的場景。論及唐代畫家，作者歷數一眾能手，認為“山水之變始于吳，成于二李”，且“樹石之狀，妙于韋偃，窮于張通（即張璪）。”作者也將王維與楊公南、朱審、王宰、劉商等視為一種繪畫高手，形容王維畫風為“重深”，但還是與后代文人畫輕“二李”重王維的取舍上有著不小區別。由此可見，某一時代的特定需求導致的時人取舍上的差別。

卷二分別包括：論傳授南北時代，論顧陸張吳用筆，論畫體、工用、拓寫，論名價品第、論鑒識、收藏、購求、閱玩。本卷更加側重對畫史的賞評，以及繪畫基本知識等內容的論述。

在“論傳授南北時代”中作者認為“若不知師資傳授，則未可議乎畫”，并記述了一些著名畫家的師資傳授情況。在上一卷中，作者認為吳道子“六法俱全”，在本篇作者認為閻立本亦“六法備賅，萬象不失”。認為觀畫時應“詳審”，具備一定的鑒賞知識，同時畫家在繪畫時應尊重當時社會的真實習俗風貌。如此一來，“祥辨古今之物，商較土風之宜，指事繪形，可驗時代”。本篇指出不同地域具有不同的地域特色，不同時代亦相區別。作者對畫家和鑒賞者的建議非常中肯，他認為畫家作畫應對社會歷史事實有所尊重，這是“藝術來源生活”的一種表現，也是對畫家態度和知識面的要求，即畫家不能毫無理由的信手捏造。相對應的，鑒賞者與繪畫關系類似伯樂與馬，然而并非每一位鑒賞者都是伯樂，所以便要求鑒賞者要努力具備一定的鑒賞知識。

“論顧陸張吳用筆”一章節是作者對顧愷之、陸探微、張僧繇、吳道子四位畫家繪畫用筆的記錄品評。篇中評顧愷之曰：“緊勁連綿，循環超忽，調格逸易，風趨電疾”，“意存筆先，畫盡意在”；評陸探微曰：“作一筆畫，連綿不斷”，“精利潤媚，新奇妙絕”；評張僧繇曰：“點曳斫拂”，“鉤戟利劍森森然”；評吳道子為“畫圣”，言吳作畫無論曲直“不假界筆直尺”，這樣作出的畫“是真畫也”。在本篇中，作者在描述陸探微、張僧繇、吳道子時重復指出了“書畫用筆同”的觀念，這也是對開篇“敘畫之源流”中提出的“書畫同體而未分”作出的進一步強調。在篇末，作者對四人的畫風進行了區分，提出畫分“疏、密”二體：顧、陸為“密”，特點是筆跡周密；張、吳為“疏”，特點是“筆才一二，象已應焉”。本篇的品評和記錄是我們了解這四位畫家藝術風格的重要資料依據，由此可見作者所倡導的畫史著錄的重要性以及遠見性。

“論畫體、工用、拓寫”，畫體，即畫的好壞；工用，即作畫時使用的工具；拓寫，即對名跡的描摹。作者認為如何用墨是畫好與壞的標準，“運墨而五色具，謂之得意”，便是好畫；“意在五色”則會為墨所拘束，便算不得好畫。由此視之，作者依然強調“意”的重要性，重視自然精神的抒發，應是對卷一中提出的“發乎天然”的“呼應”。同時作者反對作畫旨在面面俱到，精工謹細，并對繪畫評判提出了五個等級，由高到低分別為：自然者，神者，妙者，精者，謹而細者。由此讓人不禁想到作者所提出的畫家與畫工之別。然而作者并非僅重視自然意蘊而輕視技法的運用。在本篇中，作者評作畫時的“吹云”為“不見筆蹤，故不謂之畫”；評“潑墨”畫法，謂其“亦不謂之畫，不堪仿效”。作者力推顧愷之所畫古代賢人，認為觀其畫“凝神遐想，妙悟自然，物我兩忘，離形去智”。篇中記載顧愷之首創“維摩詰像”，并評其“有清羸示病之容，隱幾忘言之狀”。本篇中，作者主要針對繪畫的鑒賞、實踐進行了整理和一些個人觀點的陳述，在繪畫作品好壞的評判上，提出了幾則賞鑒標準，而對“工用”和“拓寫”闡述則起到了對繪畫基本因素整理說明的作用。

“論名價品第”中，作者將畫史“分為三古，以定貴賤”：“以漢、魏、三國為上古”，“以晉、宋為中古”，“以齊、梁、北齊、后魏、陳、后周為下古”。本篇富有啟發意義的是，論及畫的好壞標準，作者認為不在于畫家本人的名氣、地位，而要看畫作本身的呈現。上品畫家也有畫得不好的作品，下品畫家也會有好的作品。而且，畫作的價值不能依據某些人的喜惡來決定。每每讀來，讓人不得不感嘆這些原則在今天的實用性。

“論鑒識、收藏、購求、閱玩”是對如何識畫、藏畫、買畫、看畫的闡述。主要表達了作者對于繪畫作品的珍視和“癡迷”，同時揭示了“善待”書畫和慎重保存書畫的意義。

卷三分別包括：敘自古跋尾押署，敘自古公私印記，論裝背裱軸，記兩京、外州寺觀畫壁，兩京寺觀等畫壁，東都寺觀畫壁，敘古之秘畫真圖。本卷對于了解唐代之前書畫題跋、鑒賞者署名的歷史情況，書畫裝裱，以及一些當時著名寺觀壁畫內容和一些今已失傳的“秘畫珍圖”概況等具有很高的研究價值。其中，最為突出的是關于“兩京”（長安與洛陽）寺觀壁畫內容的記載。這些記錄包括“兩京”各處寺觀壁畫的大致內容，包括何寺、何人、所畫主題等，對于研究當時的佛教發展和佛教壁畫異常珍貴。從記載中佛寺林立及諸多名家高手所繪壁畫內容來看，佛教深刻影響著當時的藝術創作，壁畫作為當時宗教繪畫的一種重要形式具有很高的地位。

本篇向我們展示了極為豐富的佛教壁畫創作主題。其中對一些壁畫的記述十分詳細，使得我們在了解藝術家創作的主題內容之外，還可以見到壁畫在寺院中的分布情況，以及一些與其相關的制作流程、制作方法、所用工具等具體方面的記載。因此，本篇除了在佛教藝術和歷史研究領域具有重要意義，對于了解當時佛教壁畫創作的技法等因素和環節也具有很高的研究價值。

卷四至卷十按照時間順序對“自軒轅時至唐會昌”期間的主要畫家，即卷一“敘歷代能畫人名”中收錄的三百七十名畫家分別進行了記敘和品評。在這幾卷中，作者將“歷代”畫家按時間順序進行記錄，在陳述畫家概況的同時，進行評論或引證其他史籍記錄進行輔議。這一部分占全書的比例很大，很多關于一些重要畫家作品或理論的記載，成為我們了解這些畫家的唯一史料。作者通過前三卷對繪畫識理論和知識等方面的梳理闡述過后，又著重落腳于對畫史中畫家脈絡的整理和畫家信息的記錄。這些整理除了史料價值，也對后代著者的接續做好了鋪墊工作。值得一提的是，作者在對唐代畫家進行整理記敘的時候，一般將皇室成員排在最前頭，也反映出了作者身為士大夫的視角特點。

《歷代名畫記》是作者在研究前人著作的基礎之上對畫史重新進行的整理闡述，在書中作者對前人所著的繪畫理論著作多作持批判態度，指出其存在的諸多錯訛遺漏，闡明了自己的觀點。但是在《歷代名畫記》中，作者亦引用不少如裴孝源等著者的篇章句段，一些是用來輔助說明作者的觀點，一些是對這些篇章中部分史實內容的引用，用來補充本書的一些內容上的缺乏。由此可見，作者對前人著述的態度實為取其精華為我所用。

總體而言，《歷代名畫記》對唐以前繪畫歷史的梳理和記錄品評具有很高的現實意義和實用價值。書中不少論述除了史料研究價值，仍具有供我們思考的價值。如張彥遠在書中抒發的對于繪畫保護、繪畫著錄傳承等方面的強烈呼吁，時隔千百年仍具有振聾發聵的意義。念及當下，和平年代以及國家的強盛給予藝術迅猛發展的土壤，而我們所需要做的需要反思的卻還有很多。就像我們習慣了朝前看，偶爾回過頭照一照歷史的鏡子，顯然是有必要的。

作者簡介：許暢（1993——），性別：男 民族：漢，籍貫：山東濰坊高密 學歷：碩士研究生 ，單位：山東藝術學院 ， 研究方向：中國美術史論。