論雕刻與手工鍛造的銅浮雕

【摘要】：作為一種人文創造，浮雕以其獨特的藝術形式展現，豐富著人類的文明；作為一種視覺藝術銅浮雕與其他藝術形式一樣，以它的發生發展記載，構筑著藝術的演進軌道。浮雕的原始藝術表現，銅浮雕的工藝特點、制作流程及現狀、發展與傳承。

【關鍵詞】：雕刻；銅浮雕；制作流程

1.浮雕的原始藝術表現

藝術是整個人類社會不可缺少的一部分。原始人類用顏色和線條來表現狩獵采集生活所接觸的自然對象，把他們描述成平面的繪畫，以表達人們對這些事物的關注。當人們通過不斷的實踐，逐漸發明了線刻，意欲以巖石等硬質材料固定和保存這些形象時，最初的浮雕便產生了。

浮雕是雕刻的一種，雕刻者在一塊平板上將要塑造的形象雕刻出來，使它脫離原來材料的平面。浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。

2.銅浮雕的特性

銅是人類最早發現并冶煉出來的金屬，可分紅銅、黃銅和青銅，紅銅是單純的金屬銅，質軟而熔點高；黃銅是純銅中加入少量金屬錫而制成的合金；青銅是純銅中加入一定比例的錫和鉛。一般煉銅浮雕以紅銅和黃銅為主，紅銅色彩古樸、厚重，黃銅與金顏色相仿，更顯高貴。但是銅浮雕也是有自己的缺點，如成型后不易修改，破損后不易修復等，因此，鍛銅浮雕在最初的構思階段，就要充分考慮到銅本身的物理性質及銅浮雕所適合表現的范圍，也就是說其構思創意有一定的局限性，并不是什么畫稿都可以做浮雕作品。

2.1銅質材料的可塑性

手工鍛造工藝，是根據古老的鏨刻工藝手法擴展的一門新工藝，它最早是從金銀材料制作加工工藝而來的手工錘碟，銅質材料的藝術品，鏨刻技術充分發揮了金屬板材能在空間中產生體積變化良好的延展性。

如果是小件銅浮雕，銅皮可選薄點，延展性會很好，物體的細節圖案、人物的面部表情都能刻畫的惟妙惟肖，又可反復鍛打，突出主體。若選紅銅可塑性更好，可以把自己要表達的圖形的各種美表達出來。

2.2銅質制作的藝術品

浮雕創作的視覺審美感受，很大程度上依賴于材質，從視覺的角度看，銅板的質地具有特殊文化特質和審美品質。我用紫銅皮制作了“十九世紀荷蘭畫家——梵高”共九幅銅浮雕，包括兩幅梵高頭像，七幅梵高的畫作；并且用黃銅皮也制作了“中國近現代畫家”的九位中國畫壇巨匠頭像浮雕。這些材料是我要表達的理想材質，也確定了我完成這些作品的保證。

3.銅浮雕的制作流程

古稱鍛制為“冶銀”、“銀作”、“銀鏤”等，民間稱為“敲皮法”、“收拋活”我們浙南稱為“敲排鐵”

鍛銅浮雕的制作是一個非常精細的過程，在這個過程中，用錘子、鏨子等工具反復敲打，比如有時需要將銅皮懸掛起，（這是針對大型銅浮雕而言）邊做邊看，退遠看效果，在銅板的正反兩側同時作業，看你的眼力進行比較，使每一個局部服從整體，再深入刻畫、鍛造，突出主體，減弱次要部位，使每一個高低錯落的線條達到完美的效果，最后再經過一些后期的化學處理，如仿古、做古銅、銅綠等。由此可見，鍛銅浮雕的制作過程是一個非常精細的過程，由此使我制作出精美的浮雕藝術品。

3.1銅板的金屬工藝處理及制作過程

在鍛打之前要高溫退火，使銅皮稍微軟化，手工鍛造工藝；先在銅皮的正反面畫上圖案，然后用鏨子鏨形（也稱為攢括）的工藝把銅皮放在三合板上，利用各種鏨子（鏨形工具）依著畫稿將線描準確地鏨打在銅板上。用特制工具進行敲打，或凹或凸的特制木板上或其他材料的工具上，正反同時進行，反復鍛造敲打，逐漸打造出毛坯，再深入塑造具體形象，這是一個復雜而費時的過程，要用心干，精致之處小心細敲，三番五次、反復多次直到滿意為止。因為造型的準確與否直接影響到下一道工序，先鏨出大的塊面，大的關系，再分小塊地進行敲打，逐漸敲出實坯，反復鍛打，精工細作、精心修細，突出主體，如人物、動物的主要部位及精神面貌。這個過程最重要它決定浮雕的成敗。達到結構清晰、輪廓形象、惟妙惟肖，根據浮雕創作的形式和內容以及工藝過程要求，尤其是人物面部的特征特點，人物造型要生動、貼切、神態逼真、形神兼備。

3.2后期工藝處理

經過整形之后的鍛銅浮雕，可能在制作過程中會留下毛刺等瑕疵，因此要對浮雕進行打磨，先粗磨，用各種銼刀和砂紙打磨，也是進一步使形體更加清晰的過程。

3.3鍛銅浮雕表面著色和保護工藝

銅板表面著色和保護的處理工藝十分復雜和多樣，著色的方法一般可分為涂裝色、化學著色、電解著色、化學鏈及電鍍著色、熱處理菪色和貼金等工藝。浮雕作品的表面處理方式要根據作品的內容和樣式來選擇。

3.4銅表面銅綠處理

我對銅浮雕表面處理常用的銅綠手法是：鹽水、雙氧水、醋、硫酸銅等液體，選其一種進行氧化腐蝕，將液體刷或噴在紫銅或黃銅皮上，刷、噴的次數與時間要制作者自定。各種溶液對銅的氧化所達到的效果、濃度各不相同，所產生的顏色各異。它具有色彩古樸、自然生成。渾厚沉著、變化多端，很耐看。

4銅浮雕現狀、發展與傳承

中國有幾千年的文明史，其中有無數的藝術精華，值得我們借鑒，值得我們去學習。中國的文化藝術是一個豐富的藝術寶庫，瑰麗多姿，引人入勝。但是我們也要吸收西方世界的藝術精華，向那些西方的藝術大師致敬、學習。時代在前進，我們的藝術思想也要向前邁進，要與時俱進。藝術的探索沒有止境，我們要提高自己的藝術知識和涵養，用熟練的技法、新穎的構思、獨特的風格、豐富的感情來表達自己的藝術品位。繼承傳統、拓展創新是我們的使命。

傳統的工藝美術技術面臨著萎縮的趨勢，目前鍛造領域中存在著兩個困難

4、1創作人員方面，由于我們的藝術教育缺少工藝技術培養，創作人員動手能力十分欠缺，使得許多作品的完工在很大程度上要依賴工匠來完成，形成“脫節”的狀況。

4、2從業工匠的素質都比較低，對作品的理解和造型掌握有一定的偏差。在這兩個方面因素的影響下，創作的圖形可能在制作過程中出現一定的走形問題，這是一個很難把控的現狀。因此出現工匠有手無心，藝術家有心無手的問題。既是藝術家本身的原因，也是社會對這個行當的隔膜，沒有更多的社會資源注入此行，沒有出色的藝術家與經營者來關注，使該行業陷入困境，現今只能是設計者有足夠的動手能力，參與鍛造的全過程，才能保證作品的成功與完美。

4.3繼承傳統并不是仿制古代藝術品，而是要努力掌握古典雕塑藝術的構思與技巧，并不斷創新和改進，去其糟粕，取其精華，在創作中賦予新的雕刻內容和技法。從構思草圖至精心雕刻使作品造型美、材質美、色彩美、裝飾美，這樣雕刻出來的作品使人愛不釋手。近年來我一直在嘗試和探索把傳統的金屬精雕細琢和西方現代銅雕手法相結合，探求銅雕技法的現代樣式，工藝上講究結構扎實、形態逼真，形式上注重裝飾性的特點，摸索出自己的雕刻語言，作品盡可能給人以視覺美。

藝術是用來表現美的，美是心靈的源泉，作品是作者平時精神教養，藝術修養的積累和依賴于創作者要自覺的去欣賞美、發現美、締造美、樹立高尚的審美意識，使作品符合現代人的審美觀念，辯證地融入作品中，同時要培養自己的審美情趣，進入高雅的藝術殿堂，將作者的精神、思想、藝術修養、技巧、手法融入進去，貫通一氣，創作出新穎、獨特的作品。隨著人們的生活水平和審美情趣的提升，鍛造這一傳統工藝尤其在工藝美術領域受到越來越多設計師和大眾的喜愛。

參考文獻：

魏峰心摹手追——對鍛銅浮雕創作與工藝的思考