論想象力在舞蹈表演中的作用

【摘要】：在舞蹈表演中，藝術想象是最重要的心理機制，是藝術形象創造和表現的本質，在舞蹈表演中想象貫穿始終，沒有想象的舞蹈不是真正的舞蹈。雖然在舞蹈表演中，最基礎的是舞蹈作品，但是并不意味著舞蹈者在表演的過程中不能進行個人的創新和發揮。舞蹈不僅僅是單純的肢體表演，要想增強舞蹈表現力，完整展現舞蹈形象，必須要在舞蹈的學習和訓練中培養舞蹈想象力。本文作者將從想象力的特點、想象力在舞蹈表演中的作用以及如何培養藝術想象力等多個方面進行詳細闡述。

【關鍵詞】：舞蹈表演；想象力；藝術形象

在任何知識的學習過程中，想象力是一個不可或缺的因素，偉大的科學家愛因斯坦曾經表示，想象力是任何知識進化的源泉。他是從整個社會發展的角度而言，對于作為藝術表現的舞蹈表演而言，想象力的作用同樣是不可忽視的，但是在現實中，因為想象力畢竟屬于心理學的范疇，很多人很難將想象力與舞蹈表演結合起來，造成想象力和舞蹈表演的失衡。作為舞蹈者本身而言，想象力在一定程度上影響著演員的表現力，想象力不夠直接導致舞蹈表演者在表演的過程中很難將內心的情感完全展現出來。

一、想象力及藝術想象力的特點

想象是人類所特有的心理活動，是人們形成創新思維的前提，在心理學領域，想象是人腦對以往記憶中已存在的材料進行加工，進而產生新形象的過程，是一種特殊的思維方式，想象力直接決定創造能力。藝術想象屬于有意想象，包含創造想象和再造想象。在舞蹈藝術中利用想象進行創作、表演是非常普遍的現象，例如，在《文成公主》創作中就應用到了再造想象，根據歷史記憶再次創造舞蹈，從而獲得了巨大的成功。在舞蹈表演中，形象塑造是核心，而想象則給了形象生命。

藝術想象有如下特點：藝術想象的自由性，藝術想象不受時間空間的約束，藝術想象過程中根據藝術主題進行假設和聯想，思想是自由的；藝術想象的意象是特定的，通過藝術想象整合，因此，藝術想象與人的生活閱歷息息相關；藝術想象創造的形象往往有著深厚的藝術情感。

二、想象力在舞蹈表演中的作用

（一）想象力對舞蹈情感的作用

情感是舞蹈表演者向觀眾表達的最主要內容，而想象是促使情感飽滿的關鍵。首先，想象能使情感集中鮮明，藝術源于生活，但又高于生活，藝術家在進行創作中不是簡單的將記憶中的情感素材進行真實再現，而是需要根據一定的目的展開加工和雕琢，想象就是雕琢的過程，經過想象力的綜合加工，情感素材才會集中鮮明的展現出來，因此要求舞蹈演員在表演中，要根據想象的情感去控制舞蹈，最終鮮明展示出表演形象的性格和情感。其次，想象促使情感的變化，想象是一個不斷深化的過程，在這個過程中舞蹈者對形象的認識逐漸清晰，之后投入到想象的世界中，將其轉化為真實，才能深切體會到所表演形象的情感發展歷程。最后，想象促使情感復雜多樣化，在一般的感知活動中，感知者只能感知自身的情感，而在想象中不僅有自身的情感，而且因為表演者在想象時加入了各種角色的情感，因此還具有各種角色的情感，快樂、悲哀、憤怒、希望等交織在一起，舞蹈者在表演中如何在這些復雜的情感中相互轉化，就需要利用想象的作用，讓自己成為角色，換位感知，通過這樣的想象活動，將情感傳遞到肢體，進而表現出舞蹈角色的情感。

（二）想象力對形象塑造的作用

形象塑造是舞蹈表演直接傳達給觀眾的信號，舞蹈者在表演中要通過自身想象來完整塑造舞臺形象，要求舞蹈者在日常生活中加強觀察和體驗，進而對舞蹈動作進行加工、美化，使舞蹈動作既有生活動作的影子，同時兼具舞蹈美感和韻味，一系列動作的想象會讓表演形象更加的生動，惟妙惟肖的展示出舞臺形象。而對于一些較為晦澀難理解的形象，也需要想象的方式來表達。例如，楊麗萍在孔雀舞表演中，充分利用了藝術想象，將自己想象成一只孔雀，手臂靈活自如，手指翹起，給了這只孔雀靈性，創造出了舞臺上經典的孔雀形象，

（三）想象力對舞蹈感覺的作用

對于舞蹈者而言，舞感是非常重要的衡量標準，舞感就是舞蹈者的自我意識和自身感覺，具體而言，包括舞蹈者對舞臺環境的體驗、自我身心狀態的感覺以及想象。在舞蹈表演中，只有全身心的將自己融入到角色當中，想象角色，進而形成良好的自我意象和情感，才能具有良好的舞蹈感覺。優秀的舞蹈者在跳舞的過程中會感覺到不是自己的肢體在跳舞，而是自己的心在跳舞，正是因為有了這樣的舞蹈感覺，觀眾在臺下才會被舞蹈者的舞姿所征服。舞蹈感覺的形成必須要借助于想象，沒有想象的舞蹈猶如機械的肢體運動，沒有了想象的調動，舞蹈是空洞的，因為舞蹈不同于雜技，舞蹈一定是為了表達一種感情而存在的。

（四）想象對舞蹈創新的作用

雖然在舞蹈表演中，最基礎的是舞蹈作品，但是并不意味著舞蹈者在表演的過程中不能進行個人的創新和發揮，舞蹈者在表演中可以通過個人的想象，結合自己自身的實際以及表演功底對作品形象進行創新，使作品表現更富張力。例如藏族舞蹈家卓瑪在表演《母親》過程中，彎腿動作聯想到的是自己母親一生操勞，加上對藏族宗教活動中經常的叩拜動作印象深刻，所以才會塑造出讓人印象深刻的形象。

三、如何培養舞蹈者的想象力

在舞蹈表演中，舞蹈者對于舞蹈形象的塑造和展示起到決定性意義，只有舞蹈者具備豐富的想象力，才能將舞蹈重點表現出來，從而感染觀眾，引起共鳴。舞蹈不僅僅是單純的肢體表演，要想增強舞蹈表現力，完整展現舞蹈形象，必須要在舞蹈的學習和訓練中培養舞蹈想象力。首先，舞蹈者要懂得自我想象訓練，在舞蹈學習的過程中，要多參加實踐、了解自然，不斷拓寬自己的視野，全面培養自己的藝術欣賞修養，儲備深厚的知識，為想象力的培養拓展空間。只有自身見聞增多，在想象的時候思路才會更加寬廣。其次，要加強與舞蹈者之間的交流，例如，在日常的排練中可以親自設計舞蹈，讓其他舞蹈者進行鑒賞，互相提出建議，多人的思想碰撞將會產生更多的想象空間。舞蹈者還需要不斷學習優秀舞蹈者在舞蹈中的特長，聯系自身情況展開想象，從而獲得不斷進步。最后，舞蹈者要學會欣賞舞蹈藝術，對于當前優秀的舞蹈作品學會欣賞和感受，在欣賞中帶著批判精神，通過欣賞經典，結合自己的想象力，從而觸發自己的靈感，在舞蹈表演中獲得新的啟發。

在舞蹈表演中，藝術想象是最重要的心理機制，是藝術形象創造和表現的本質，在舞蹈表演中想象貫穿始終，沒有想象的舞蹈不是真正的舞蹈。想象力的發揮讓角色情感集中鮮明，促使情感不短變化，塑造典型的藝術形象，促進舞蹈者舞感的形成。作為優秀的舞蹈者，必須要認識到想象在舞蹈表演中的重要性，通過自我訓練，欣賞經典等方式提高自己的藝術想象力，使想象成為塑造形象和表現舞蹈情感的重要途徑，從而在實際表演中呈現出令人驚嘆的表演效果。

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