博物館展示的歷史背景與多媒體的結合

1.博物館新的理論以及展示形式在新技術下的發展

在現代文化中，博物館包含著許多互相對立的意義，美國博物館研究學者Jane Marstin說：“人們把博物館看作一個最持久、最傳統的神圣空間”博物館目前是市場中的主導產業，現在的博物館理論認識到參觀者的主動性，不再是被動參觀，以往的傳統博物館只會像填鴨一樣的把知識灌輸給觀眾，現在鼓勵不同的觀眾相互對話。近年來計算機軟硬件技術的發展，三維動畫技術與多媒體交互技術也隨之愈加成熟。多媒體互動技術的出現讓博物館用不同的方式把知識傳遞給大眾，大眾完全可以通過這種新型的展示方式自主的進行信息過濾，這種多媒體交互方式給人們一種耳目一新的感覺。在數據信息空前發達的今天，人們已經漸漸不滿足于傳統三維動畫所帶來的視聽感受。將多媒體交互技術作為一種延展引入三維動畫，強調人在動畫中的主體作用，擴大信息的承載量，必將帶來更高的信息傳達效率，最大程度的發掘三維動畫的潛力，其發展前景可見一斑。

2.文化需要“以人文本”

博物館，是人類的文化的精髓；其實，人存在的起點，已經有三座天造的“活的博物館”了：一、“大自然博物館”，老天爺開天辟地，萬物慢慢演化生成，眼前的大地、萬物、宇宙即為大自然博物館，這是人類生存所賴的大環境，它是活的。二、“身體博物館”，母親懷胎十月，我們從單細胞經歷物種的演變，所謂進化重現論，一以人身落地，真是此身難得。人的身體當然也是活的博物館，身體雖是媽媽生的，卻是造物主造化出來的杰作神品。三、1.蒙特梭利發現零到三歲的嬰兒由“吸收性心智”與“敏感期”帶大，即本心的覺知與天性的驅動可以說是由心神帶大的。2.二三歲之際，孩子開始自己用心，有自己的意識、記憶，于是開始可能去執著于自己受到的影響，歷代祖先的文化主要是通過父母在此時開始影響幼兒。3.自己的心，對外界做出的種種回應，或自己起心動念去用心，想按自己的心愿去生活，如外在成就或內在成熟，此即自我的內心博物館。所以，自我除了身體，內心包括心神、人文、自心三都的重疊，無不體現了科技與大眾的溝通，科技如何惠及大眾。人文正是設計博物館的宗旨，科技的展示時代的到來更好的幫助大眾來了解人類的進步和偉大。

3.研究現狀

（1）新博物館展陳設計方式誕生

國外學者在博物館的展陳領域的研究是先于我國的。當前國外的博物館理論研究更多的集中在新博物館理論的研究方向，博物館展陳作為把博物館人道主義價值置于優先位置的載體，以及體驗經濟時代的到來，雖然一些懷疑者認為博物館不能被改變，但是一些樂觀的理論家認為博物館會被改變。英國學者邁克爾·吉百爾豪森（Michaela Giebelhausen）對于博物館展陳的理念是體現在觀念“建筑即博物館”，建筑[博物館]是用來保護和傳遞一種珍貴的寶藏（如圖一），作為珍寶收藏室和知識庫的綜合體，博物館包含不同類型的展品，為不同類型的觀眾提供服務”。對于博物館人類學文化方面的研究也推動著博物館展陳事業的前進，后現代主義的興起引發著后博物館時代的到來，“在新興的后博物館中，教育家與其他員工，包括館長的展覽設計者，成為一個團隊通力合作，在制作展覽和調整計劃以滿足觀眾的多樣化需求。” 當然，現今的情況已與百年前有大不同。民族不再處于危亡的關頭，世界已對中國露出了微笑；科技的進步日新月異，發展的潮流不可阻逆；地球變成了村落，文化相互交融。同時，環境危機日益加劇，傳統文化日趨式微，老毛病，新問題，層層疊疊。如何應對這一切？沒有先知，誰都不知道。不過，假設若我們的少年永葆好奇心，我們的青年永葆青春的熱情，我們的成年人永葆理智與信心，我們又有什么難關不能渡過呢？來不及等下一個新世紀再奏青春的進行曲了。其實，對于每一天時光，我們都可以賦予它新的色彩和形態。關鍵在于，不要讓似水流年消磨了我們的雄心，不要讓時尚潮流淘盡了我們的激情。

（2）博物館更需要多媒體互動體驗

[1]現在很多的國家己經有了網絡上的博物館，比如說法國巴黎的盧浮宮、德國慕尼黑的德意志博物館等等。而英國投資建立了400所數字化博物館在1999年之后。對博物館藏品提供更加豐富的文物檔案借助了現今的數字技術，運用數字化對這些虛擬化的場景讓人們看到更多的展品、展示模型以及關于這些收藏品更多的相關信息。多媒體互動體驗設計讓博物館展示陳列具有了好玩的娛樂功能，對于那些喜歡體驗的觀眾來說是個福音，并滿足這些大眾的需求。這樣一來觀眾也可以根據自己的需求和愛好，自主的選擇活動方式和參觀內容。也就是說，博物館在多媒體互動體驗設計下能夠提供給觀眾學[2]習知識的空間，同時也提供了休閑、社交的平臺。研究強調了觀眾具有享用權對博物館，互聯網、手機信息平臺、博物館、信息頻道都將成為博物館娛樂、互動體驗設計中的一部分。

Microsoft的富翁PAUL ALLEN在2000年6月1日出資，在美國Seattle建立了體驗式音樂博物館，這個博物館具有廣泛的探討意義作為后博物館的原型，也是靈活多變的社會空間——一個主旨在構建以觀眾的選擇、互動和樂趣為主的。該博物館是美國Seattle體驗音樂計劃，博物館展現如何通過高科技影像來仿效平民化的博物館。從而達到博物館與觀眾之間的互動。

由ALLEN是一位電腦程序員，他對音樂家的有很高的藝術鑒賞力（最初是以ALLEN自己愛好為出發）作為一個創新者在自己從事的領域中，對博物館展示陳列做出了很大的嘗試，同時他也超越了其它的模式。該博物館中諸如彈奏樂器的藝術互動活動，很好的把建筑和音樂放在了一起，這是藝術史學家Chris Bruce提出的：媒體對于體驗性的市場是很至關重要的。

注釋：

[1]李四達，交互設計概論[M].北京：清華大學出版社，2009： 323.，齊玫，博物館陳列展覽內容策劃與實施

[2] [美]珍妮特.馬斯汀，錢春霞陳穎秀華建輝苗楊譯.新博物館理論與實踐導論[M].南京：鳳凰出版傳媒集

團江蘇美術出版社，2008：27.37<美>約翰#泰格，一種敘述[A].見：史蒂芬#梅爾維爾比爾#里汀斯，郁火星譯.視覺與文本[M].南京：鳳凰出版傳媒集團江蘇美術出版社，2009：117.

作者簡介：王博（1988—），女，漢族，籍貫，遼寧本溪人，大連藝術學院，教師，碩士學位，專業，視覺傳達，研究方向，視覺傳達設計。