舞蹈與美術、造型藝術之間的交織關系研究

【摘要】：舞蹈是通過人體動作來塑造形象的藝術表現形式。它通過美的人體流動，給人們以時空的愉悅，從而獲得舞蹈美的藝術享受。這就是舞蹈藝術區別于其他藝術形式的根本所在。但是，舞蹈又同于其他藝術形式一樣，與其它學科有著千絲萬縷的聯系。正像人們常說的那樣：“舞蹈是流動的美術作品。”那么，構成這一美妙藝術的強弱分子，便是與舞蹈藝術有著緊密關系的美術和造型藝術。我們將一個事物從周圍關系緊密的事物中吸取營養，以此主動地融入自身使其成為自身的有機成分，從而完善自己。

【關鍵詞】：舞蹈；美術；造型藝術；作品

舞蹈和美術之間有著密不可分的聯系。更深層次的認識舞蹈與美術的關系，從中吸取有益的營養，對舞蹈的教學和創作都是大有裨益的。

舞蹈是是以肢體語言為媒介的藝術形式，表達人們的情感思緒、對世界的理解的藝術形式，舞蹈最基本的構成因素有動作、舞姿、節奏和舞者的表情。以人體為表情達意的載體是舞蹈藝術根本的特性，其表現手法基本要素的本質是視覺的。從這個意義出發，舞蹈也好，美術也好，同屬于視覺藝術的范疇。舞蹈最基礎的語言要素是人體動作，節奏和表情都是在此基礎上產生的。如果對流動的動作進行定格處理，或者說對連貫性的動作進行簡化和分離，就會看到構成動作最近本的單位——形。可見，構成舞蹈之美的本質因素：是呈現于視覺的形體姿態及其運動軌跡，及運動的形。而造型在美術作品中的功能和意義，跟舞蹈的造型極為相似。在美術表現語言的色彩、形態、肌理、構圖等基本要素中，形所負載的信息是構成作品視覺感染力的骨干因素。內容的傳達、形態的創造、風格的建立都離不開對形的依賴，可以說造型藝術的本質就是形。所以就表現語言基本要素的本質而言，舞蹈和美術是相通的。兩者的不同者在于：美術屬于靜態藝術的范疇，只能選取最具表現力的造型的瞬間傳情達意；而舞蹈是動態藝術，以在時間的推移中，用連續變化的形構成有節奏的動作來刻畫舞蹈形象，展示主題，是一個由運動的形體組成的符號體系。舞蹈的形是根據內容的需要而程式化了的人體動作，而美術的形一般是自然的生活化，比如舞蹈過程中的瞬間動作可以作為美術的形象，但美術的瞬間造型形象，不一定是舞蹈的形象。

舞蹈和美術的基本構成元素，有其共通的特點，因而決定了他們在創作過程中其思維方式是相通的。舞蹈家念念不忘的動作思維和美術家津津樂道的形象思維，他們會把思維中的造型作為創作作品的核心。不論是平時的專業基礎訓練，還是作品從雛形到成熟的過程都貫穿著一種關鍵性意識——造型意識。所謂造型意識，是大腦創造形態并運用形態進行能動的形象思維的自覺的心理過程。這種意識的明確程度直接影響到創作中造型能力的強弱，而在舞蹈和美術的創作活動中，創造形態都是關鍵性能力。他們共同的思維方式是造型意識。舞蹈以人體為根本創造運動的形態；美術是以某種工具和材料創造靜態的圖形。但共同追求的都是\"藝術形態”。它既有別與現實生活原形，又不同于傳統式的個性化的\"異樣事物”；創造性和普遍性的統一，藝術家的共同追求是個性化的造型感，是它們共同的價值標準。在美術創造中，有經驗的作者極為重視個性化造型風格的錘煉，深知，造型風格是形成個人表現風格的基本因素。如果在造型的形態上沒有突破，則個性化的藝術風格也難以成立。而且，同一作者不同時期的風格變化，也往往是以造型風格的轉變為前奏的。例如，畢加索不同時期的作品，造型風格的變化是極為鮮明的。舞蹈創作更是這樣，須自覺地運用動作思維，去除與此相關的如文學的詮釋、敘述的負擔等因素回歸舞蹈藝術的本性功能、純化語言，并要努力探索有獨到美學追求的真正屬于個人的語言技巧。

同美術一樣，舞蹈創作中形體動作的特性是體現作者表現風格的關鍵，這種特性即前面所述不同于傳統、不同于生活、不同于他人的\"異樣事物”只有緊緊把握住建立在深厚的生活體驗基礎上的這種純粹的個性化語言的追求，才有可能達到舞蹈創作的\"勝境”。喬治巴蘭欽畢生追求\"純舞蹈”，他的創作中對舞蹈的形態、結構和節奏的創作思維方式，是以清醒的造型意識為基礎的。喬治巴蘭欽對舞蹈的理解和創作都是從上述觀點入手，對傳統的舞蹈程式進行了符合時代精神的革新，傳統芭蕾的技巧部分被他分解成一個個小的基本單位，重新展開、引申、整合、變形，創造出了豐富的新的動作和姿態——\"變了形的彼季帕的精華”（泰鉑：《巴蘭欽傳》），終使古典的學院派芭蕾藝術演變成一種新的面貌。所以在舞蹈的訓練學習和創作中，有意識地借鑒美術創作中鮮明的造型意識，以及對形的研究及表現技法，會發現對舞蹈動作的本質的理解有很大的提高，從最基礎的視覺的形入手，從根本上提高，對舞蹈創作過程中形態和動作的感覺和把握能力。如同勃拉齊斯所說：\"一位好的舞蹈家永遠都應該是雕刻家的模特兒”。

作品的成功是內容與形式的完美結合與統一；在符合內容的情況下，必須積極主動地營造新穎獨特的形式，這是作品藝術水平高低的分水嶺。但凡優秀的作品在形式追求方面都是主動敏感的。在美術創作中，從主體形象到構圖，從具體表現技法到不同技法的組合，從色彩到肌理，從干濕到厚薄，努力把所有的視覺因素調動起來，營造純視覺意義上的形式。如繪畫，它所表現語言基本的方式是以點、線、面的形態出現的，若從研究這個基本方式的各自形態入手，進而研究其方向、長短、疏密等結構關系，把握不同的組構節奏產生的不同形式意味。相對美術而言，舞蹈是長于抒情，短于敘事的；敘述能力弱，追求形式的潛力卻極為深厚，有廣袤的空間可展開想象的翅膀。把人體動作和思維情感融合，追求精雅純粹的舞蹈藝術形式。形式的獨特可使作品達到驚人的藝術效果。例如，楊麗萍的《雀之靈》是運用傣族舞蹈語匯，以孔雀形象為內容展開美好意象。它的基本動作特色鮮明，以手臂關節的遞次流動和手指點睛式的造型，產生了獨特的形態和節奏動律，用很強的形式意味，贊美了普遍意義上的生命的靈動。舞蹈創作要努力尋求并充分發揮其中藝術無法代替的表現形式，要努力為某種無形的體驗找到生動恰當的表現形態，所謂\"夫神思遠方，萬涂競蔭，規矩虛位，刻鏤無形”，這是舞蹈藝術的\"最高形式”。這種\"最高形式”的尋求可以從美術創作中對點、線、面的形態研究中得到啟發甚至技術上的借鑒。舞蹈動作中包含的形態、節奏和力度等內在因素與繪畫的線條的內涵十分相似。及時是獨舞，動作的流向、空間軌跡的變化，位置轉換也能產生清晰的線感；群舞則能形成更直觀的點、線、面對比。《八十七神仙卷》中線的組織形式精湛優美，莊重飄逸，精美優雅，這種造型形態的創作是東方文化神韻的典型體現，對中國古典舞的形式產生過積極地影響。《唐·長安樂舞》的編創就從西安、敦煌等地的壁畫、石雕、陶俑和繪畫遺跡中攝取養分，激發的創作靈感。

作為舞蹈的從業者深知舞蹈的創作是從結構出發的。動作的連接、群舞的組織、場面的調度，在特定的時間和空間中形成立體的結構關系。創作舞蹈作品的過程這是中構成作品大的節奏、氣勢和基調的首要因素。清晰鮮明的結構和節奏可使作品完整、凝練、富有秩序感，增強作品的表現力，這就是如同美術作品的構圖一樣，給欣賞者的第一印象，即整體印象有關鍵性的影響。

美術作品的構圖是把多個單位的視覺圖形根據表現的要求和體現個性特征的組織規律，在規定的空間里構成集合形態，即畫面自身的形。與舞蹈不同的是，繪畫構圖空間的外輪廓是嚴格受限的二維平面，使它的構圖方式有很大的局限性。而真是的三維空間和時間，使舞蹈作品的結構方式變化豐富、手法多樣。及時如此，許多基本的機構法則在舞蹈的結構和美術的構圖中依然是相通的。如均衡、多樣統一、變化、秩序感等等；當然，前者可以從后者的處理方式中得到有益的啟發。例如：美術作品在構圖中除了集中注意各個體形之間碘仿結構形式和對比韻律，還特別注意由實形的間隙所構成的負形，這種實形和負形的對比關系，是構成畫面整體形象的重要卻易被忽視的因素，《畫論》中\"落墨處黑，著眼處白”即指此。舞蹈作品更是如此，在一維時間流程中展開的動靜節奏，和三維空間中形成的虛實變化，構成四維空間里交叉出現的實、虛形關系。在創作過程當中，我們要把握住上述的這種關系，也就把握處理整部舞蹈作品大的結構節奏的關鍵。在處理舞蹈的結構是否也應該加強\"著眼處動、著意處靜”或\"著眼處實、著意處虛”的意識，即要用\"實”充分占有表演空間，也要重視用\"虛”來突出和完善\"實”的品格。因為，沒有虛就沒有實，沒有靜就沒有動，輕視其中任何一方，都不可能真正把握另一方，這是處理舞蹈結構的要旨所在。

色彩是舞蹈和美術結合最為直接的部分，布置、服裝、道具是美術技巧在服從舞蹈表現前提下的直接介入。色彩的情感內涵，以及色彩帶給人們的象征性聯想是人所共知的，把握微妙的色彩對比所產生的不同心理感受，對于提高舞蹈作品的整體表現力是很有幫助的。舞蹈作品的色彩與舞蹈作品的風格、流派、內容存在著密切的形式上的關聯。一般來說，古典舞使用的色彩應該是莊重、古樸、典雅的；民族民間舞則應該把握強烈、鮮明、火爆的色彩傾向；現代舞的色彩基調傾向與單純、簡練、象征。優秀的舞蹈作品都有一個明顯特征：懂得充分調動色彩手段，強化視覺效果，是表現力得以升華。但舞蹈作品要追求新穎的形式和鮮明的個性，不僅要做到上述條件，而且應該在構成形式的各種因素上有所突破，要敢于打破色彩使用的模式，敢于嘗試新鮮事物向之前的形式挑戰。要做到這一點，就必須對色彩的專業知識有一定程度的了解、掌握，對色彩的何種對比因素如色相、純度、明度等有敏銳和準確的把握，才能主動地調配色彩語匯，強化作品視覺效果的個性，提高舞蹈的表現力。

綜上所訴，舞蹈藝術與美術和造型藝術之間有著密不可分的關系。從表現語言的視覺本質，到立足于形態的相通的思維方式，從結構節奏到形式的追求，都可以直接進行交流、相互吸取營養。舞蹈和美術的作品呈現，有著很強的互融特征。法國雕塑家羅丹的許多作品如《青銅世界》、《吻》等，可以說是凝固的舞蹈作品。同樣許多優秀的舞蹈作品如同流動的繪畫和活動的雕塑，如《絲路花雨》、《珠穆朗瑪》等。

重新審視舞蹈藝術與美術、造型藝術的交織關系，充分認識他們在舞蹈學習訓練和創作中的作用和意義，有針對性地加強與舞蹈密切相關的美術知識的學習，如造型意識、構圖能力、色彩修養等等。一定能提高舞蹈教育整體水平。

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作者簡介：丁國偉（1987.09.05—），女，籍貫：河北邢臺，山東藝術學院碩士研究生，研究方向：音樂與舞蹈學。