關于微電影創作中幾個值得探討的問題

【摘要】：在電影領域中，電影是否具有語言性一直是一個有爭議的問題，如格雷姆·特納認為：“電影當然不是一種語言，但是，它確實通過一套類似語言系統（攝影、聲音剪輯等）創造意義。”電影符號家麥茨也認為，，“不要把它與‘電影語言系統’相混，后者的概念在我看來是不能采用的”。實際上，這表明了電影語言并不具有詞語語言的約定性的抽象符號系統。電影語言是利用影像作為表現手段，而不是抽象的詞語符號。

【關鍵詞】：劇本闡述；影視語言；微電影；經典剪輯

隨著不斷的拍攝剪輯微電影，一些剪輯技巧及規則的實踐和運用，使我們不斷的掌握電影剪輯的方法和規則。隨著經典剪輯的不斷運用，我們也開始深入討論經典剪輯的規則及運用，下面我通過我的畢業作品《一八二二》來作分析。

一、《一八二二》前期闡述

之所以在畢業前滿懷激情的拍攝這個微電影，起初該只是很自私的想記錄下一個所謂青春的東西，而且只屬于我的青春。就開始籌劃寫一個劇本，又不想落入熟套的寫青春愛情故事，就想著勾畫出一個關于青春疼痛，選擇的故事，因為我覺得青春可以不同，但疼痛都會擁有，選擇更是無處不在。青春的疼痛就在于我們如何選擇，且如何去接受和承擔選擇之后的結果。所以我把故事定位在“選擇”。把選擇作為支撐點。

《一八二二》，我想表達的是從18歲到22歲的青春年華，我覺得在這段時間我們經歷最懵懂和最糾結的年華。我們有歡笑，有淚水，有期待，有糾結，有期待，有失望。最美的年華我們瘋狂，我們狂妄，所以我們以為那是青春。

這是初衷，也是為什么寫這個劇本的原因。然后我把主人公設定為一個青春期的女生，矛盾設定了對愛情和友情的選擇與迷茫。故事的情節就是三個人之間錯綜的關系，他們面臨愛情，友情所作出的選擇即釋放。所以三個角色的關系是，兩個女孩是閨蜜。男孩是女主人公的男朋友，后來男孩發現女主角的閨蜜竟是自己很久前喜歡的一個人，所以開始了三個人錯綜的感情，他們不想傷害女主角，就選擇了隱瞞，可是感情最終是聽心底的聲音的。接著就開始了他們的選擇及忘卻。

面對角色的設定和故事的發展還是很值得推敲的，有個編劇說如果你想圍繞一個主題寫一個故事，那么你腦袋里出現第一個故事的時候否定它，第二個還要否定，第三個差不多就

可以了，因為前兩個你能想到，別人也可以。第三個的時候多少就有些脫俗了。所以再三構思，三天左右的時間寫出了劇本及分鏡頭腳本。

編劇是一個重要的橋梁作用，親身體驗了一把編和導的作用。深深的感受到了劇本對后期拍攝和剪輯所帶來的影響。

二、微電影《一八二二》的拍攝進展階段

劇本定稿后我開始準備階段的工作，首先開始選演員，需要一個男生兩個女生，男生我想找一個調皮又不失穩重的人，帥氣又不失雅致。就找了我們工作室6組的一個學弟，11電編的易天馳，兩個女生是他幫我聯系的，同是11級的，一個叫魏美超，一個叫劉妍很清秀的兩個小姑娘。很活潑也很聰明。然后通過易天馳聯系我們四個見了一個面，討論了下微電影的拍攝計劃，安排了進程，我們有KTV，索菲亞，校園，松花江邊，天橋5場戲，我們按距離遠近，先把校園和KTV兩場戲拍攝了，我覺得拍攝過程是最費心的，首先，應該是地點的選擇及時間安排，要考慮到每個人因為的時間問題。還要考慮到天氣問題，拍在江邊的一場戲的因為當時風太大，收音又不好再后期剪輯的時候整場戲都廢掉了，覺得很可惜，這些問題以后都得注意。然后就是配合度的問題，一定要商量好，這樣配合好，就等于節省了時間和費用。

最后，拍攝最該注意的就是拍攝的質量和構圖，質量涉及到調制，拍攝之前一定要注意白平衡，光線，這些基本的問題，才能保證拍攝的質量。調整白平衡使攝像機能夠正確的重現顏色，進而也可以正確的還原顏色。構圖又涉及到取景，畫內空間，畫外空間等。我們看到的所有的影視作品，都是在一個有實際邊框的銀幕或屏幕中呈現出來的，這個邊框就是景框，電影攝影的第一步就是將被攝物放放入景框中，這一過程被稱為取景，電影是一種在對雜亂和多義的現實世界中選取有意義的，重要的或富于表現力的影像操作方式。大衛.波德威爾說：“可以從一定‘有利的位置’選擇影像里的內容。規定了影像的范圍。”這實質上是一種“局部凸顯”的表現方式，也就是說，景框內所有的視覺內容都是被精選過的，這是一項被組織和加工過的視覺圖式，它能有效的傳達某種涵義。因此，取景是影視語言的表意系統的最初環節。

畫內空間與畫外空間，畫面內的空間就是“畫內空間”，可見的空間。電影觀眾首先面對的是一個可見的空間。這種“畫內空間”的獨特性在電影銀幕上會更加突出。在一個黑暗的影院里，觀眾面對明亮的銀幕，很容易進入一個虛幻的世界，這個虛幻的界與外部的現實世界是隔絕的（暫時的）。 觀眾在這樣的情境下觀看電影，必然會在心理上做好準備，并主動去理解與建構可見空間中呈現的各種信息，因此“畫內空間”是影視語言表意生成的直接場所。然而，經過選取的“畫內空間”的視覺內容以及所呈現出來的形式系統，在電影中并非是靜態的、恒定的或封閉的。實際上，電影的“畫內空間”與“畫外空間”有著緊密聯系。

做好畫內空間和畫外空間的聯系有多種方法，比如，銀幕中角色的出畫入畫（走進景框、走出景框），暗示畫外空間的存在。另外，景框中人物向外投射的視線也會與畫外空間取得積極的聯系。特寫鏡頭顯示的是一個局部形象，完整的形象也會存在于觀眾的意識中。聲音也會暗示更大的空間的存在。電影的敘事也會利用“畫內空間”和“畫外空間”的關聯性來創造某種戲劇性效果。《一八二二》里拍攝的時候特別注意內外空間的聯系，在KTV那場戲中，門內和門外就用到了空間聯系。

再主要就是構圖了，物像的位置安排：物像置于畫面內中心或邊緣的位置、或上活下，以及前景和背景的關系等：此外還有物像形狀的大與小、色彩關系等因素。實際上，構圖就是處理影像的空間關系，他與上面的“畫內空間”和“畫外空間”的概念有密切關系。物像置于畫面中心位置比邊緣看上去重要，特別是在群像的布局中，中心位置是視覺最先關注的地方，然而，在上與下的構圖關系中，畫面上半部分的事物看上去更加重要，畫面中形體的大與小也會被用來暗示某些涵義。畫面構圖也可以在結構上有所作為，如封閉結構或開放結構。最應該主意的是景的大小和鏡頭焦距因此，景別的大小，起到不同的效果，焦距的長短也會影響效果。還要主意鏡頭視角，光線等問題。

場面調度，也是不可忽略的問題，電影的場面調度是對視聽語言的各種元素的綜合調度，因此涉及所有視聽元素，如場景的調度、攝影機的調度、服裝道具調度以及演員調度，等等。最為重要的是演員的走位與攝影機運動的配合，即“人際運動”的場面調度。

在我的微電影《一八二二》中，充分運用了各種元素的調度，比如，在KTV的那場戲中，利用KTV的音樂來襯托氣氛。即顯得和諧，又顯得自然。

三、后期剪輯的規則及主意事項——連貫性剪輯

語言應當歸屬于一種“慣習規則”。電影語言或“慣習規則”并非在電影誕生之前就存在，而是在一次次的探索和實踐過程逐步形成和完善的。當格里菲斯將一個場已景中的劇情動作分割成若干個鏡頭來呈現時，就取得了與舞臺戲劇不一樣的效果，鏡頭演變為影像表現的基本單位，然后利用剪輯（邏輯的）將個別鏡頭加以組織，就可以獲得一個 完整的影響意義，格里菲斯的表現方式經過后人的一次次實踐和改造，最后形成一種經典剪輯的“慣習規則”。然而經典剪輯也只是多種“慣習規則”中的一種，卻是我們在校園或各種實踐，如公益廣告、微電影中常用的，在我的微電影《一八二二》中，就是遵循經典剪輯的規則，即連貫性的剪輯。

經典剪輯，也稱古典剪輯，是指由美國好萊塢電影制作體系發展起來的剪輯技術，經典剪輯包括：空間的連貫性——“180度軸線”系統，“180度軸線”系統與場面調度關系密切，是導演與攝影師在規劃鏡頭調度中所需要遵循的一種策略。“180度軸線”系統的策略，是確保電影分鏡下影像空間的一致性和穩定性。在《一八二二》中所有的鏡頭都遵循這個原則。

“三鏡頭法”，是經典剪輯系統中劇情動作的分鏡方法，即主鏡頭加“正反打”鏡頭。在主鏡頭中，對話的兩個人物均出現在畫面上，而且兩個人物的空間布局較為均衡。在“三鏡頭法”中，主鏡頭為建立鏡頭，是為局部鏡頭提供一個空間框架，以及在鏡頭的組合中起到保持空間穩定的作用。

另外剪輯還應該注意動作順接和視線順接，視線順接，是指上下兩個鏡頭之間，通過人物視線的方向進行連接，視線順接能夠保證鏡頭之間剪輯的連貫性，也可以營造出場面的戲劇性氣概。視線順接非常符合經典剪輯的“期待與滿足”心理模式。所謂動作順接，是指上下兩個鏡頭中的動作應當保持其連貫感，

我們還會用到省略剪輯，省略剪輯有很多方法如動作順接，插入空鏡頭后和“疊畫”的方法。此外，還有蒙太奇段落，，它是指一系列較短鏡頭的組合，用于對某一事件或情節的快速呈現。蒙太奇段落也可以用來營造某種氣氛和狀態。此外，蒙太奇段落也可以用來營造某種氣氛和狀態。蒙太奇段落也是一種省略剪輯的方式，常常用來表示時間消逝。在我的微電影《一八二二》中，多處用到了省略剪輯，例如天橋上的一場戲，男主角跟閨蜜在天橋穿著不同的衣服，走過的好幾個來回，用變換的衣服，表示時間的流逝。

剪輯可以借助空鏡頭表現氛圍，比如《一八二二》開場的火車，暗示流逝的時光，穿流的車輛也預示時間的流逝，在后期的剪輯中，我對故事的時間順序也是做了調整的，把男主角和女孩閨蜜的相識放在了后面，就是想讓大家有一種恍然大悟的感覺，原來他們早認識，慢慢解開一場場的誤會，然后尋找解開的點。對音樂的選舉也是精心挑選，尋找一個最合適的的音樂，切合場景，不僅能襯托氛圍，還能更好的表達感情。

四、微電影創作的分析與經驗

隨著移動新媒體的發展和網絡視頻業務的壯大，微電影引發的狂潮正在席卷中國，近幾年，優秀的微電影大量涌出，各大網站也紛紛開啟微電影計劃，“娛樂、文化和欣賞活動的多樣化本來跟觀眾的年齡分化關系不大，但微小的差別被喜歡討好觀眾的創作者們無限擴大，結果就形成了這樣的循環：電影觀眾有點年輕化，那我就做年輕人愛看的電影，老年觀眾越來越沒有愛看的電影，觀眾就只剩下年輕人，那我只能拍給年輕人看的電影。”“這個過程是難以逆轉的、任何國家的電影都無法逃避。在法國乃至西歐的電影史中，‘新浪潮’在這方面起到了關鍵作用，將老年人趕走，把青年人留住。雖然現階段，微電影的發展還不夠成熟，面臨著諸多問題和挑戰，但是，微電影的未來發展道路，必定會變得更為廣闊，也會給互聯網帶來更多的挑戰和競爭力，不過，微電影得到了網絡和受眾的歡迎，理論的指導以及專業化的制作技能也是需要的，只有這樣才能健康的發展。

經過拍攝《一八二二》學到了很多東西，不僅在實踐中理論更好的結合，還懂得了很多小細節的東西，知道了從劇本，到拍攝再到剪輯中的很多問題，知道了劇本寫作需要不斷地修改，要盡量跟現實結合，才能運用到實踐中，拍攝過程中，要注意不斷地配合，默契。注意取景，構圖，焦距，光線等等問題，否則，后期剪輯會遇到很多問題。

剪輯是一個大工程，后期剪輯遇到的問題最多，要不素材有問題要不就是剪輯軟件遇到問題，再不就是剪輯遇到的難題，問題到處都在，以后不管拍攝還是剪輯，一定要做好充分的準備，這樣才能為后期做好工作，還能起到節約時間，人力，無力的作用。

《一八二二》從開始寫，到剪輯完成，用了一個多月的時間，結合了很多人的創意和意見以及老師的指導，很感謝這次的成長和大家的陪伴，這是一個青春的話題，是一個疼痛的選擇，也學到很多，希望他是大學一個值得紀念的美好回憶。

參考文獻：

[1] 關大我：《影視語言》，東北師范大學。

[2] 大衛[2] ·波德威爾，克里斯汀·湯姆森 電影藝術：形勢與風格【M】北京：北京大學出版社，2003，215

[3] 馬塞爾·馬爾丹 電影語言【M】 北京：中國電影出版社，1980.37.

作者簡介：范曉利（1991-），女，碩士，研究方向：工業設計工程，聲音技術。