傳達內心召喚——追求精致動畫前期藝術創作

【摘要】：本文通過論述動畫前期藝術創作的核心是創意，我將根據自己導演的《新大頭兒子和小頭爸爸》、《棉花糖和云朵媽媽》、《可樂狗》、《魔幻仙蹤》等動畫系列片，經過第一手創作，總結成功和失敗經驗寫作此文。

【關鍵詞】：創新；創意；探索；回歸內心

一、唯有創新才是正道 動漫以創意為核心

動畫在電影發展史上每個關鍵時候都起到了巨大作用，從最早電影雛形時期的“走馬盤”、“輪車盤”，將活動圖畫演變成為活動影像，一直到現代電影大制作的電腦動畫特技，三維動畫立體電影都走在影視發展的前沿。動畫片作為綜合藝術的一種，形成了自己獨特的審美特征，將時間藝術與空間藝術，視覺藝術與聽覺藝術，再現藝術與表現藝術，造型藝術與表演藝術相融合，通過動畫特有的表現形式，帶給觀眾審美娛樂的享受；國產動畫正在逐漸成為廣大觀眾喜愛的大眾文化藝術。

然而國產動畫的發展是經歷幾代人的艱苦努力，一步步認識實踐過來的，其中有著許多教訓。上世紀國產動畫走出了一條較有民族風格的創作方法，比如神話動畫片《大鬧天宮》，水墨動畫片《牧笛》等作品；形成了“中國學派”，曾經大放光彩，但也禁錮了我們的創作思想，走的是一種單一的創作模式；后來國產動畫每況愈下，當國外豐富多彩的動畫片涌入中國，國產動畫就顯得難以適應了。現代動畫片創作一定是開放的，適合受眾心理的，有市場定位，有商業價值的創作。加強前期藝術創作，融入創新理念，適應現代審美，努力出精品，才是影視動畫前期藝術創作的重點。

今天的動畫片主要還是面對少年兒童觀眾，如何出好作品？首先要以創意為核心；在我們創作《新大頭兒子和小頭爸爸》系列片時，根據劇情的需要不斷補充一些配角，讓故事更加豐富精彩多元化；我們漸漸發現除了大頭兒子和小頭爸爸這對快樂父子倆之外，同時還出現了一群性格各異的小朋友，這里有溫柔漂亮的小蘋果，愛學習的小明，流鼻涕的地瓜，苛刻嘴上不饒人的毛絨絨和冒失鬼湯圓等等，其中特別出彩的是一個小女生棉花糖，特別受小觀眾喜歡；兩個大抓鬮如同兩個棉花糖，手里面抱著小綿羊玩具，長相很萌很可愛；愛美、愛打扮。我們在想為什么不用孩子們喜歡的小女孩棉花糖創作一部以女孩為主角的合家歡動畫片哪？或許一個偉大的創意就這樣誕生了。

有了好創意，后面就可以盡情發揮了，就這樣有了棉花糖，又有了云朵媽媽和藍天爸爸，一個全新創意出現了。240集動畫系列片“大頭兒子”姊妹片《棉花糖和云朵媽媽》，作為國內第一部以女孩為主角的合家歡動畫片誕生了。《棉花糖和云朵媽媽》填補了多年來以女孩成長為主題的當代國產合家歡動畫品牌缺位的空白，開辟了國內動畫母女陪伴成長現實題材的新天地。自信和快樂才是創意的締造者，有創意才能制造出一部好的動畫片。我們必須要經常的有創造性的挑戰，這是一項相當艱巨的任務；我為自己成為一分子而感到自豪。

二、動畫片前期創作的重要性 永遠不要只抱著一個想法

一部動畫系列片的前期策劃同一部電影、一部多集電視劇的前期策劃有著很多相似地方，都有很多相同的規律。在藝術創作上，一部動畫系列片的制作完成需要多個部門，多個工種共同制作完成。需要很多人力、物力和財力。從前期的文學劇本，人物造型，美術設計，導演分鏡頭；到中期原動畫加工制作，到后期剪接、配音、音樂、動效合成等。創作的第一步也是最重要的一步，前期藝術創作，它是整部影片的基礎和根本，整部影片的精華。

由于國產影視動畫的發展很大程度上是從為國外中期加工發展起來的，我們的中期制作人員，在為國外加工動畫片的同時，學到了許多外國制作動畫片的流程和經驗，特別是在設計稿、原動畫制作上，鍛煉出一批人才。所以國產動畫中期加工的競爭最為激烈，水平也較高。而一部商業動畫片的精華前期藝術創作，我們較少能真正學到。因此前期藝術創作也是我們經驗最少，創作實力最薄弱的一環。這樣就造成了我們創作的不少動畫片，制作是好的，而從故事的選題到導演創作、分鏡頭，再到人物造型、美術場景設計是相對落后的。如同國產動畫片是一個大人，而他的頭腦卻小得不成比例。沒有一批出色的前期創作型人才，是阻礙國產動畫發展的重要因素。所以要想盡快全面發展國產動畫，使影片藝術質量盡快提高，重視前期藝術創作是最為重要的。

說了這么多問題困難，我們同樣也有成功的經驗，比如在中央電視臺少兒頻道播出的百集無聲三維動畫系列片《可樂狗》。前三天的收視率就非常成功，第一天收縮率1.41，第二天收縮率1.75，第三天收縮率達到1.90。

影片主角皮豆、板牙是一對頑皮搞笑的活寶。通過情景喜劇表演的方式，以純粹的「肢體語言」的方式演出，劇中無任何一句對白與臺詞。精彩地演繹及敘述著各行各業的酸甜苦辣、平民老百姓和小人物的圓夢過程與生活現況。在前期創意過程中，我們堅持了“永遠不要只抱著一個想法”的創作理念，進行了頭腦風暴。

一開始，至少應該有三個點子在腦袋中，要求這三個都是非常好的點子，好到你自己都難以評判哪個是最好的一個。然后，我們再坐下來決定會實現哪一個想法。每個有創意的人都應該去考慮同時去企劃三個點子的做法。你會驚訝的發現這樣做會使你去思考你之前從沒有思考的東西，你必然會發現新大陸。這個世界上永遠同時會有三個好點子供你去思考。

經過無數次會議討論，參考了《貓和老鼠》《倒霉熊》等等國外精品無聲動畫片，最后找到《可樂狗》的故事模式， 提出了三段式創作思路：「努力、失敗，再努力、再失敗，最后在失敗中發現新的希望。追求永不言敗的精神。」經由頭腦風暴的激蕩后，激發起編劇無限的創作思路。這樣就奠定了影片與眾不同和好的收視率。在央視少兒頻道播出后，取得非常好的效果，本片正在繼續創作，努力打造《可樂狗》品牌。

三、傳達內心召喚 創作中國好動畫

“我的作品就是我的肉體和靈魂，為了它，我甘冒失去生命和理智的危險。”這是畫家凡·高的一段自白。前期藝術創作就是作品的“靈魂”。要創作一部成功的商業動畫片，首先要有一個好的文學劇本；劇本是一劇之本，顧名思義文學劇本是一部動畫片的根本；劇本的選擇和創作的好壞，很大程度上決定了整部影片能否成功，好的文學作品一直是各種藝術創作首選的選題。同樣，動畫片的創作也是遵循這一規律。

中央電視臺創作的156集電視動畫系列片《大頭兒子和小頭爸爸》，之所以取得這么高的收視率，贏得社會的認可，受到小朋友和家長的喜愛，很重要的一點劇本改變自文學作品，故事是現實題材的；它以小見大，以生活瑣事為材料，貼近人心，便于孩子們理解接受，在材料創編上源于生活而又高于生活。作者是站在兒童的視角看兒童、寫兒童，通過兒童的視角去講故事。充滿了父子親情，充滿了溫馨健康的家庭氛圍。

我作為大頭兒子的總導演，現在又繼續擔任新大頭兒子的總導演，在我面前擺著一個大問題，大頭兒子已經是一部經典電視動畫片了，已經在觀眾中留下美好的記憶。如何讓新大頭兒子重新獲得新生，如何走向更大的成功；如何創作？如何創新？ 當這些問題不斷出現時候，在長達三年的準備焦慮中慢慢找到了方向；首先大頭兒子的故事就是一個講真情的故事，也是為什么受到歡迎的根本，自然、溫暖、童真是大頭兒子劇本創作的定位之本。

確實很多人提出過這樣的問題，為什么原來大頭兒子的動畫片，沒有強烈矛盾沖突和曲折的故事，還那么受歡迎。大頭兒子原來劇本最大的特點就是強調細節，主要是貼近兒童，視角獨特，以細節取勝，不是以情節取勝；這是大頭兒子本身的風格，也是劇本創作的風格。

那么新大頭兒子的故事，怎么能夠繼續取得成功哪？今天，為了適應現代觀眾的看片特點。我們在注意細節的同時，彌補了故事情節的不足，劇本創作既有細節又有情節。保證新大頭兒子的劇本更精彩。

新大頭兒子是一部綠色健康、開心快樂的家庭動畫，由許多生活中的小事所組成，天馬行空，這里既有孩子們的奇思妙想，也有大人們的喜怒哀樂，大頭兒子和小頭爸爸時而變身父子偵探、時而在家中上演精彩的魔術表演，消防演習和狗熊比賽；讓大頭兒子的日常生活變得豐富多彩，讓孩子們和大頭兒子一起體會健康陽光的童年。

實踐證明，《新大頭兒子和小頭爸爸》在全國多家衛視電視臺播出后，收視率都名列前茅，在中央電視臺少兒頻道播出收視率最高到2.39；網上點擊率超過50億次。同時獲得了包括中宣部“五個一工程”獎 ，文化部最佳動畫電視片獎， 國家新聞出版廣電總局優秀國產動畫片一等獎 ，中央電視臺優秀節目一等獎等等； 成為中國好動畫片。

四、艱難中的探索 不成功的經歷

作為一名導演，永遠都在追求人性、個性和精品性。但作品不全是以導演個人為中心，應該是以觀眾為中心，對觀眾的尊重，為滿足觀眾需求而創新。當今時代是越來越講求個性化的時代。為什麼有許多動畫片，觀眾覺得可看可不看。不是缺少個性，而是心里沒有觀眾，停留在自己內心世界里。

在我導演的作品中，同樣有失敗的陰影困惑我多年；《魔幻仙蹤》是一部高品質奇幻題材的大型三位動畫片。故事圍繞小主人海嬰、默默及周圍水族動物在海洋世界中，所發生的各種各樣的驚心動魄、浪漫感人的故事。塑造了一個個善良、勇敢、誠實的人物形象。影片制作場面宏大、精良、故事豐富曲折感人，是當時國內首部高品質三維電視動畫片，獲得了中國國際動漫節“金猴獎”動畫系列片金獎。

我投入了全部經歷，報以巨大的希望，然而市場很殘酷，這樣一部高品質的動畫片竟然沒有好的收視率和市場。如同前幾年國內投資上億美元制作的大動畫電影《魔比斯環》一樣；沒有根據國內實際情況，大制作，大手筆，造成失誤相似。

痛定思痛，現在回想創作的失誤是非常值得反思了。《魔幻仙蹤》前期創作請的國內外頂極設計團隊創作的劇本、人物造型、場景設計和分鏡頭臺本。各方面都是精耕細作，力求精品。樣片出來后，被業界認可，達到當時迪斯尼三維電視動畫片的水平。這么精彩畫面，確沒有成功；主要問題還是導演觀念的傳統，沒有跟上現代電視發展的節奏，過于追求大場面，大鏡頭，追求細節的完美，畫面的好看，甚至于人物毛發的精益求精。包括后期的主持人配音，交響樂團的使用等等，都過于追求表面的浮華，而對受眾的需要沒有深入全面的評判了解，完全沉醉在自己的內心創作中了。

《魔幻仙蹤》是以大海為題材的動畫片；在第一集開場，為了展現海底世界的美麗和海島的風情，我使用了一個75秒的大鏡頭，鏡頭從海底透過色彩斑斕的珊瑚礁，穿過各種游動的魚，升到海面，通過海鷗的飛行，展現美麗的海島。自己還為創作的大鏡頭而高興的時候，突然一聲斷喝，“這么長時間的長鏡頭，沒有任何實際內容，有人看嗎？我要是孩子早轉換別的頻道了。”這一聲斷喝雖然粗狂，但確實打中了要害。這么長的鏡頭就是自娛自樂，沒有孩子能等待看下去。通過這次失敗的經驗教訓，經過幾年的思考和反復實踐，我再導演的動畫片幾乎都比較成功。

這幾年，我們開始重視前期創意，學習國際經驗，采用競爭機制。在前期導演、劇本、美術設計上加大人員和資金投入。使前期創意更加同國際接軌。

動畫系列片的藝術價值和商業價值都有著廣泛的發展空間，有著特有的運作規律和模式，研究動畫前期藝術創作規律特點是有重要意義的。動畫片前期藝術創作的發展水平已經成為衡量一個國家動漫發展的重要標志。我深信經過不斷努力，中國動畫一定會走向世界。