對馬蒂斯的表現性風格的學習與借鑒

【摘要】：本課題主要是受到法國野獸畫派的創始人馬蒂斯的影響和啟發，通過對馬蒂斯油畫風景語言的研究，將個人油畫風景繪畫技巧同馬蒂斯的風景繪畫語言相結合，來提高自己對油畫風景技巧的認識。詮釋藝術源于生活，高于生活，服務生活的本質。

【關鍵詞】：馬蒂斯；表現主義；色彩；和諧

一、 馬蒂斯油畫的色彩特點

在西方的美術史中，很多油畫大師都非常注重對微妙色彩變化的運用。例如莫奈、梵高、雷諾阿、克里姆特、莫蘭迪等，他們都稱得上是色彩魔術師，那微妙的色彩變化，和諧而又獨具特色的色調帶人們走進一個迷人的色彩世界。而亨利馬蒂斯就是其中的一位色彩大師。

亨利·馬蒂斯（1869-1954），法國著名繪畫家、版畫家、雕塑家，野獸畫派的創始人，同時也是野獸畫派的主要代表畫家。他早期的畫作意向以大膽鮮亮的色彩聞名。他的畫作往往用色大膽，造型簡練，以簡化的輪廓來創造和諧的圖畫，具有很強的裝飾趣味。畫家馬蒂斯曾經就自己的藝術理想這樣表白過：“我夢寐以求的就是一種協調、純粹而又寧靜的藝術，它避開了令人煩悶和沮喪的題材，它是一種為每位腦力勞動者的藝術，一種既為商人也為文人的藝術。舉例來說，它就像一個舒適的安樂椅那樣，對心靈起著一種撫慰的作用，使疲憊的身體得到休息。”[1]馬蒂斯話語中流露出他的真情實感、理想與愿望，表現了一種樸素自然、寧靜和諧的生活向往，充分地展現了馬蒂斯所追求的這種柔美優雅、安靜祥和的藝術境界。縱觀馬蒂斯的作品，我們不難發現，畫面中平面化的秩序感使得物體之間更具立體感、空間感，色彩效果和諧統一于畫面。其畫面色彩主要歸結為色彩的主觀性、裝飾性和整體性。

第一、 馬蒂斯色彩的主觀性

馬蒂斯的風景作品依然給人一種溫和親切的感覺，畫面簡練概括，優美自然，他在畫面中對色調的把握尤其引人入勝。而主觀性的具體體現是：首先是靈活性，他繪畫不受客觀現實的束縛，在以現實為參考的前提下隨意發揮，馬蒂斯的繪畫受后印象派的畫家塞尚、高更、梵高、希涅克等人的影響，同時吸收日本藝術形式，他在自己的作品中將顏色的作用發揮到極至，從1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的點彩畫派技巧。高更和日本浮世繪的影響是非常大的，高更在法國布列塔尼的阿望橋寫生的時候曾對納比派的保羅·賽呂西耶這樣說過：“你看到那樹沒？綠色的就用最純的綠來畫。看到那投影沒？藍色的就毫不猶豫的用藍色來畫。看到紅葉沒，就用最紅的紅來畫。”[2]同時這也給我們一個啟示：我們未必要如實地描繪自然中的一切，但我們可以描繪自己心目中的自然。

其次是脫離客觀色彩，比較隨心所欲，如《戴帽子的婦人》，在形式上進行了舍棄，顏料不分青紅皂白的鋪在畫面上，臉部和容貌都是用大膽地綠色和紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

再次是抽象性，如作品《鋼琴課》，馬蒂斯再不改變視點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排。達到既富于裝飾性，又具有空間深度的效果。最后在馬蒂斯的作品中，一切景物都是情感的表達對象，色彩在畫面中并非簡單的鋪色，而是融入了創作情感，加入了自己的主觀想法，描繪著明快和諧且極富韻律感的鮮艷色調。馬蒂斯的作品《奢華·寧靜·快樂》，主觀性極強，平面化感不是徹底的平面化，雖然有的地方有陰影，暗部襯托，但從整體感上看，可以重復性微乎其微，甚至感覺不出。這幅畫運用了小點子，紅和綠、黃和紫等互補色，雖然色彩完全脫離了真實感，但卻有很強的表現力，人物的描畫也是完全的輪廓而幾乎沒有透視立體。充分體現了現代繪畫的特點：表達畫家的主體感受，都被作者用主觀的情感去強調和表達著。

第二、 馬蒂斯色彩的裝飾性

在繪畫中，色彩的裝飾性是不容小覷的，正所謂是裝飾造型的衣著。馬蒂斯作品中色彩的裝飾性并不是對自然色彩的再現，而是被改變了的自然色相，他根據自己主觀的審美視角與作畫需要，在作畫時靈活自如地描繪著色彩的裝飾性效果。表現在色彩的平涂，簡單色塊的對比，如《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》，雖然此畫的色彩極其濃重和強烈，但整個畫面卻顯得十分沉靜。其次則是畫面沒有縱深的空間感和立體感，沒有透視，失去了三大面五大調子，甚至把物體簡化成幾個色塊對比。裝飾色彩的魅力在馬蒂斯的《舞蹈》和《音樂》兩幅畫中體現得淋漓盡致。他充分利用裝飾色彩的特性來穩定、協調畫面，使作品中單純、強烈的互補色達到完美的結合，作品更具視覺沖擊力與和諧美的裝飾性，讓人們可以充分領略到馬蒂斯作品的裝飾色彩魅力之所在。都是用典型的簡單構圖、強烈色彩對比與流動感，騷動激情的筆觸，達到色彩與音樂之間的感性相通。色彩亮度與純度的表現力和它的裝飾性在這幅畫中已經達到了一個嶄新的高度。

第三、 馬蒂斯色彩的整體性

馬蒂斯的畫面特別注重純度、明度和補色上的熟練運用，形成了他畫面的色彩語言特征，在馬蒂斯的畫中，空前地注意色彩的空間，從而使景物的刻畫避免了死板，他的畫中，色彩之所以響亮并不是由于色彩色相的豐富，而是由于同類色之間微妙變化的運用。他每畫一塊顏色總是從整體出發，主色調及其他局部都服從整體的基調，小的局部甚至相反。作品《有金魚缸的室內》，整幅畫面色彩單純統一，同時重疊交叉著部分鈷藍色小點，使互補色的運用在畫面中恰到好處，整個畫面給人一種和諧的氣息。在作品《舞蹈》中，色彩簡單，用了三種粉綠、普藍和桔色；技法單一，平涂色彩，線條勾勒，卻讓整個畫面看起來充滿生機與活力，可見色彩的整體性在畫面中的重要作用是不容小覷的。

二、 馬蒂斯油畫的造型特點

馬蒂斯為了追求單純而強烈的色彩塊面，擯棄了畫面中物象的體積感，他的畫在造型和用色上有更加簡練的特點，他受后期印象派的影響，吸取東方藝術及非洲藝術的表現方法，1906年后的作品，造型夸張，多用單純的線描和色塊的組合，形成裝飾感的畫風，追求裝飾和形式感，是馬蒂斯藝術的本質。馬蒂斯在造型方面具有非常強的幾何意識，畫面景象概括、簡練。他擅長對較大的空間和場面進行分割，并能較好地把握整體畫面。同時他繪畫中簡單概括的造型更多的還是比較偏重于參考客觀對象，畫面的藝術效果既是對現實生活的真實主觀地寫照，同時也是對現實生活的精加工。

三、 馬蒂斯油畫的用筆特點

創作一旦離開了技法將無從表現，因此繪畫技法在創作中有著十分重要的意義。馬蒂斯繪畫語言中的獨特性與他的繪畫技法是密不可分的。他借助于這種表現手法在畫面中表現自己的內在情感，同時也在油畫風景的繪畫中得到靈感。

20世紀初，他好像被強烈色彩的表現力所喚醒。開始用夸張的色彩和奔放的筆觸塑造形體，至1903年，帶有明顯“野獸派”特征的作品，便提前出現在他的筆下。從1899年到1905年他的作品多采用了希涅克的點彩畫派技巧。馬蒂斯這種對繪畫執著的追求，使畫面產生了獨特的效果，同時他在作畫時那靈動流暢的筆觸始終自由揮灑于整個畫面，筆觸的長短、大小、形狀、虛實等變化被馬蒂斯安排的井井有條，以及畫面層層覆色產生的肌理效果，如作品《開著的窗戶》，他在作品中運用了用筆尖點畫的技法，來表現花和藤蔓，采用扁筆擺色的技法來展現窗戶外的大海，非常形象生動。馬蒂斯說：“我繪畫的目的就是要表達一種心境。”這扇打開的窗戶，窗臺上擺著幾盆花和一些向上攀爬的藤蔓，窗外是大海，五彩的天空，海上停泊著也許是根本不存在的帆船，敞開的窗戶，展現了馬蒂斯繪畫的高超技藝。

參考文獻 ：

[1]張隆基.世界美術家畫庫—維亞爾[M].上海：上海人民出版社，1984：39.

[2]曾進順.維亞爾[M].上海：人民美術出版社，1984：60.

[3]劉南一.溫迪·維亞爾油畫精品[M].南寧：廣西美術出版社，2009.