淺談書法藝術的繼承與時代精神的把握

【摘要】：書法，是我國優秀傳統文化之一，世界藝術之林的瑰寶。在500年持續不斷、與時俱進的發展演化中，涌現了不少名作和名家，并形成了不同的風格和不同的種類，展現了獨特的民族精神和民族文化，代表著先進文化的前進方向，是人類文明的珍貴遺產。

【關鍵詞】：書法藝術；繼承；時代精神

中國傳統書法的發展，可以一直追溯到亙古的原始社會，歷經夏、商、西周、戰國、秦而至漢。這一時期書法的藝術形式，從不完備而逐漸完備，其書法的功能目的，始終是作為巫術的道具或者是禮教的工具，服務于統治者或教化者群體精神生活上的需求。中國書法的基本對象是文字，盡管文字的書寫并不一定都有書法，但沒有漢字就更談不上書法。

真正的中國文字—漢字，應該是從殷商時代的甲骨文開始的，而后迭經周、戰國的大篆，直到秦始皇統一六國、統一文字。小篆，至于秦的小篆，漢的隸書，其結構符號形態更趨固定，與魏晉以后沿用至今的漢字已相去無已。

甲骨文是刻在牛骨或龜甲上用作巫教祭祀活動的祝禱之辭。筆畫有粗有細，粗者深厚雄壯，而細者瘦硬挺拔。有的甲骨文筆道寬肥，起刀和停刀處多顯刀鋒，可以看出受同時期鐘鼎文的影響，并非單刀鐫刻所能奏效。

甲骨、鐘鼎和石鼓文，均屬于大篆的體系，其結構雖有相對的法則卻沒有統一的規范。直至秦始皇統一六國，并創造了全國通用，整齊簡易的統一文字，這就是小篆。從書法藝術的角度來看，更具有線條圓潤，粗細均勻的特點。

漢代書法藝術最大的貢獻在于隸書的定型，文學家們稱之為“隸變”。漢隸尤以漢碑最具代表性，代表作品有《西峽頌》《石門頌》等。章草是一種快速書寫的隸書體，是草書的隸變，所以又稱“隸草”。

魏晉南北朝時期奉行玄學和清談，這一新的時代精神。在這時期書法是士大夫們人際交往的問疾書和作為佛教功德的造像碑，特別是個體人際交往可作為所謂“魏晉風度”最適切最為完善的藝術表現形式。王羲之，被后人奉為“書圣”。他在鐘繇的基礎上加以改革，使楷書完全脫離了隸法并定型。而楷書的變革完成又促進了草書變革的發展，稱為“今草”。介于楷書與今草之間，便是最能代表晉書“尚韻”精神的行書。

隋唐在書法創作上，表現為對南北書風的融會貫通，并上承漢代樹碑的傳統產生出了一種與大唐氣象相配的宗尚法度的全新書風，楷書是唐代尚法最具代表性的書體。楷書之外，在唐代狂草書體的突起，沖破了規定的程式。虞世南，歐陽詢，褚遂良，薛稷是初唐書壇最負盛名的書法家，也被后人稱為“初唐四大家”。

發展到宋代，宋代書法美學風格，后人概況為“尚意”二字。撇開上古“無名”的書法史不論，僅就魏晉的中國書法史而言，“尚意”的宋書與“尚韻”的晉書、“尚法”的唐書相映爭輝各有千秋。宋書在形式上與個性表現的需要相呼應，更傾向于自由活潑的行草書體。

真正能夠代表宋代書學最高成就和“尚意”特色的就是“宋四家”即蘇、黃、米、蔡。在宋四家中，蘇、黃、米以行草擅長，蔡襄是唯一寫楷書的。蘇軾是中國文化史上杰出的文學家，書畫家。其藝術特點“筆圓韻勝，”也就是豐肥而有氣韻。黃庭堅楷書學《瘞鶴銘》，又取顏、柳書并加以變化；行草學旭、素，并自成一家。米芾為人顛放、不拘小節，其書法最大的特點是筆勢的跌宕、運筆雄強駿快變化跌出，以氣勢取勝，運筆如飛、一瀉千里。

元代初年的書壇，南方直承南宋放縱恣肆的作風，北方直承金奇險剽悍的書風，實際上都是宋書尚意的末流。趙孟頫為首的書法家祭起晉唐古法的大旗，中流砥柱力挽狂瀾。主張作書要有古意，反對“近體”南宋書風。兼擅篆籀、分隸、楷、行、草，“遂以書名天下”。他理所當然的成為元代書壇畫苑眾望所歸的領袖人物。他的書法既有廣博而深邃的傳統基礎，又有鮮明的時代特點和個人風貌，而使他成為宋以后一位承前啟后的卓然大家。

明代是中國書畫藝術史上的一個重要階段，這一時期的書法是在沿著宋元傳統的基礎上繼續演變發展。明朝經濟發展、商業進步、社會變革逐漸影響到藝術領域。明中期吳門書派的崛起其核心人物：祝允明、文征明、王龐和陳道復合稱“吳門四家”。祝允明楷行草各體并重、出入變化。文征明的書法造詣亦深厚、臨學精博、篆隸楷行草各體兼工。王龐行草以王獻之為依歸，格高韻遠。陳道復行書更加縱逸，草書飛動豪舉、意態超邁。

清代書法先承明代而下，但是很快轉入對傳統的全面探索和重建之中，特別是篆隸復興以及碑帖融合。晚明較為狂放的書風在清初因王鐸、傅山、朱耷等而得以延續。清代是我國最后一個封建王朝。在政治、經濟、思想、文化諸因素的影響下，繪畫、書法也呈現其獨特的時代風貌，其中在“二王”范圍內活動的帖學，達到極盛時期，由于康熙酷愛董其昌書法，董書遂成為一般文人的求化捷徑風靡一時。清初有一批書法家，從秦、漢碑銘中汲取營養，試圖以隸書的精密結構和遒健用筆來糾正圓媚糜弱的書風。至清代中期，隨著弘歷帝對趙孟頫書法的喜愛，朝野人士亦由尚董轉為崇趙。清代晚期碑學大興，幾乎獨霸書壇，一時名家輩出，真、草、隸、篆諸體亦呈新意，以何紹基、趙之謙、吳昌碩最負盛名。

何紹基，書法早年學顏真卿。后宗碑版上自周秦兩漢古籀篆，下至六朝南北碑無所不習，尤得力于《禮器碑》和《張黑女志》。六十歲方始寫篆、隸，取各家之長，亦融合各體之奇，其楷書力厚滑勁，端平遒麗。隸書則摻以楷法，用筆流暢，結構勻稱。

吳昌碩，晚清著名書畫、篆刻家，其書法中篆書最負盛名，臨摹石鼓文并參以兩周金文及秦代諸石刻，融合篆刻用筆，所作書法極高金石氣息。

從上述綜合來看，從甲骨到金文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書，各個時期不同的書法家也對不同的書法形式進行創新，并在其所在的時代大背景下加以個性對書法藝術有了新的認識和解讀，可以讓我們學習、參考，也可以從他們的書法中解讀不同時代、社會的審美標準及主流書法藝術、思想，并對我們所處時代的書法藝術精神的把握。書法一代一代延習、繼承、創新、發展，我們也應該順應時代潮流，筆墨當隨時代。

參考文獻：

[1]張文華《書法教程》合肥 中國科學技術大學出版社2008

[2]孫過庭《書譜》河南 河南美術出版社 2007

[3]洪再新《中國美術史》浙江 中國美術學院出版社 2000