淺談書法藝術(shù)的繼承與時代精神的把握

【摘要】：書法，是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之一，世界藝術(shù)之林的瑰寶。在500年持續(xù)不斷、與時俱進的發(fā)展演化中，涌現(xiàn)了不少名作和名家，并形成了不同的風(fēng)格和不同的種類，展現(xiàn)了獨特的民族精神和民族文化，代表著先進文化的前進方向，是人類文明的珍貴遺產(chǎn)。

【關(guān)鍵詞】：書法藝術(shù)；繼承；時代精神

中國傳統(tǒng)書法的發(fā)展，可以一直追溯到亙古的原始社會，歷經(jīng)夏、商、西周、戰(zhàn)國、秦而至漢。這一時期書法的藝術(shù)形式，從不完備而逐漸完備，其書法的功能目的，始終是作為巫術(shù)的道具或者是禮教的工具，服務(wù)于統(tǒng)治者或教化者群體精神生活上的需求。中國書法的基本對象是文字，盡管文字的書寫并不一定都有書法，但沒有漢字就更談不上書法。

真正的中國文字—漢字，應(yīng)該是從殷商時代的甲骨文開始的，而后迭經(jīng)周、戰(zhàn)國的大篆，直到秦始皇統(tǒng)一六國、統(tǒng)一文字。小篆，至于秦的小篆，漢的隸書，其結(jié)構(gòu)符號形態(tài)更趨固定，與魏晉以后沿用至今的漢字已相去無已。

甲骨文是刻在牛骨或龜甲上用作巫教祭祀活動的祝禱之辭。筆畫有粗有細(xì)，粗者深厚雄壯，而細(xì)者瘦硬挺拔。有的甲骨文筆道寬肥，起刀和停刀處多顯刀鋒，可以看出受同時期鐘鼎文的影響，并非單刀鐫刻所能奏效。

甲骨、鐘鼎和石鼓文，均屬于大篆的體系，其結(jié)構(gòu)雖有相對的法則卻沒有統(tǒng)一的規(guī)范。直至秦始皇統(tǒng)一六國，并創(chuàng)造了全國通用，整齊簡易的統(tǒng)一文字，這就是小篆。從書法藝術(shù)的角度來看，更具有線條圓潤，粗細(xì)均勻的特點。

漢代書法藝術(shù)最大的貢獻在于隸書的定型，文學(xué)家們稱之為“隸變”。漢隸尤以漢碑最具代表性，代表作品有《西峽頌》《石門頌》等。章草是一種快速書寫的隸書體，是草書的隸變，所以又稱“隸草”。

魏晉南北朝時期奉行玄學(xué)和清談，這一新的時代精神。在這時期書法是士大夫們?nèi)穗H交往的問疾書和作為佛教功德的造像碑，特別是個體人際交往可作為所謂“魏晉風(fēng)度”最適切最為完善的藝術(shù)表現(xiàn)形式。王羲之，被后人奉為“書圣”。他在鐘繇的基礎(chǔ)上加以改革，使楷書完全脫離了隸法并定型。而楷書的變革完成又促進了草書變革的發(fā)展，稱為“今草”。介于楷書與今草之間，便是最能代表晉書“尚韻”精神的行書。

隋唐在書法創(chuàng)作上，表現(xiàn)為對南北書風(fēng)的融會貫通，并上承漢代樹碑的傳統(tǒng)產(chǎn)生出了一種與大唐氣象相配的宗尚法度的全新書風(fēng)，楷書是唐代尚法最具代表性的書體。楷書之外，在唐代狂草書體的突起，沖破了規(guī)定的程式。虞世南，歐陽詢，褚遂良，薛稷是初唐書壇最負(fù)盛名的書法家，也被后人稱為“初唐四大家”。

發(fā)展到宋代，宋代書法美學(xué)風(fēng)格，后人概況為“尚意”二字。撇開上古“無名”的書法史不論，僅就魏晉的中國書法史而言，“尚意”的宋書與“尚韻”的晉書、“尚法”的唐書相映爭輝各有千秋。宋書在形式上與個性表現(xiàn)的需要相呼應(yīng)，更傾向于自由活潑的行草書體。

真正能夠代表宋代書學(xué)最高成就和“尚意”特色的就是“宋四家”即蘇、黃、米、蔡。在宋四家中，蘇、黃、米以行草擅長，蔡襄是唯一寫楷書的。蘇軾是中國文化史上杰出的文學(xué)家，書畫家。其藝術(shù)特點“筆圓韻勝，”也就是豐肥而有氣韻。黃庭堅楷書學(xué)《瘞鶴銘》，又取顏、柳書并加以變化；行草學(xué)旭、素，并自成一家。米芾為人顛放、不拘小節(jié)，其書法最大的特點是筆勢的跌宕、運筆雄強駿快變化跌出，以氣勢取勝，運筆如飛、一瀉千里。

元代初年的書壇，南方直承南宋放縱恣肆的作風(fēng)，北方直承金奇險剽悍的書風(fēng)，實際上都是宋書尚意的末流。趙孟頫為首的書法家祭起晉唐古法的大旗，中流砥柱力挽狂瀾。主張作書要有古意，反對“近體”南宋書風(fēng)。兼擅篆籀、分隸、楷、行、草，“遂以書名天下”。他理所當(dāng)然的成為元代書壇畫苑眾望所歸的領(lǐng)袖人物。他的書法既有廣博而深邃的傳統(tǒng)基礎(chǔ)，又有鮮明的時代特點和個人風(fēng)貌，而使他成為宋以后一位承前啟后的卓然大家。

明代是中國書畫藝術(shù)史上的一個重要階段，這一時期的書法是在沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展。明朝經(jīng)濟發(fā)展、商業(yè)進步、社會變革逐漸影響到藝術(shù)領(lǐng)域。明中期吳門書派的崛起其核心人物：祝允明、文征明、王龐和陳道復(fù)合稱“吳門四家”。祝允明楷行草各體并重、出入變化。文征明的書法造詣亦深厚、臨學(xué)精博、篆隸楷行草各體兼工。王龐行草以王獻之為依歸，格高韻遠(yuǎn)。陳道復(fù)行書更加縱逸，草書飛動豪舉、意態(tài)超邁。

清代書法先承明代而下，但是很快轉(zhuǎn)入對傳統(tǒng)的全面探索和重建之中，特別是篆隸復(fù)興以及碑帖融合。晚明較為狂放的書風(fēng)在清初因王鐸、傅山、朱耷等而得以延續(xù)。清代是我國最后一個封建王朝。在政治、經(jīng)濟、思想、文化諸因素的影響下，繪畫、書法也呈現(xiàn)其獨特的時代風(fēng)貌，其中在“二王”范圍內(nèi)活動的帖學(xué)，達到極盛時期，由于康熙酷愛董其昌書法，董書遂成為一般文人的求化捷徑風(fēng)靡一時。清初有一批書法家，從秦、漢碑銘中汲取營養(yǎng)，試圖以隸書的精密結(jié)構(gòu)和遒健用筆來糾正圓媚糜弱的書風(fēng)。至清代中期，隨著弘歷帝對趙孟頫書法的喜愛，朝野人士亦由尚董轉(zhuǎn)為崇趙。清代晚期碑學(xué)大興，幾乎獨霸書壇，一時名家輩出，真、草、隸、篆諸體亦呈新意，以何紹基、趙之謙、吳昌碩最負(fù)盛名。

何紹基，書法早年學(xué)顏真卿。后宗碑版上自周秦兩漢古籀篆，下至六朝南北碑無所不習(xí)，尤得力于《禮器碑》和《張黑女志》。六十歲方始寫篆、隸，取各家之長，亦融合各體之奇，其楷書力厚滑勁，端平遒麗。隸書則摻以楷法，用筆流暢，結(jié)構(gòu)勻稱。

吳昌碩，晚清著名書畫、篆刻家，其書法中篆書最負(fù)盛名，臨摹石鼓文并參以兩周金文及秦代諸石刻，融合篆刻用筆，所作書法極高金石氣息。

從上述綜合來看，從甲骨到金文、大篆、小篆、隸書、楷書、行書、草書，各個時期不同的書法家也對不同的書法形式進行創(chuàng)新，并在其所在的時代大背景下加以個性對書法藝術(shù)有了新的認(rèn)識和解讀，可以讓我們學(xué)習(xí)、參考，也可以從他們的書法中解讀不同時代、社會的審美標(biāo)準(zhǔn)及主流書法藝術(shù)、思想，并對我們所處時代的書法藝術(shù)精神的把握。書法一代一代延習(xí)、繼承、創(chuàng)新、發(fā)展，我們也應(yīng)該順應(yīng)時代潮流，筆墨當(dāng)隨時代。

參考文獻：

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