小學音樂教學中學生創造能力的培養

音樂是人類表達思想、交流情感的重要方式，它具有豐富的想象力，能陶冶人的情操，給人以美感。音樂通過對美妙生活的豐富聯想，可以激發人的創造力。可以這樣說，音樂即是情感的藝術，給人以美的藝術，也是創新的藝術。因此，音樂課不僅要傳授音樂的基礎知識，培養學生的審美意識和能力，還應該注意培養學生的創新精神和創造能力。素質教育的一個重要任務就是要培養具有創新精神和創造能力的人，作為一名小學音樂教育工作者，理所當然承擔著這個重要的任務。

而傳統的小學音樂教育正是在這方面疏忽了，認為小學音樂教育主要是通過傳播音樂知識，培養一樣技能和陶冶個人情操，在創造力培養方面就顯得遜色了。隨著教育教學改革的深入，人們已開始注意這個問題了，已意識到音樂在激發學生的創造力，培養其創新精神上有其獨特的作用。想象力是人的創造力的重要因素，而和諧和美感又是最能引發人的創新潛能的，音樂正是在這方面具有特別的優勢。愛因斯坦等一大批科學家有極好的音樂修養就是一個例證。鑒于此，我嘗試著把創新教育的思想用于教學實踐中，努力對學生進行創造能力的培養。實踐證明，這不僅會充分發揮傳統音樂教育的長處，還有利于開發學生智力潛能，激勵學生銳意創新的開拓精神。

一、樹立正確的音樂教學觀。

抓一個“導”字，激發學生創造力。當今對小學音樂教育的評價，不僅將音樂看作是一種工具，她還應具有相當的人文性。評價音樂教育不僅看其對音樂基礎知識的掌握，還要看其對音樂的理解，更在于學生的思想品德、審美情趣、身體素質、行為習慣、學習熱情、科學精神、創新能力等綜合素質是否提高。音樂教育的內容不局限于音樂課本上的知識，還因包括學生創新精神和能力的培養以及對音樂的理解。課堂上教師不單要講究傳授的技能技巧，更要重視盡量延伸學生在課堂上學習的空間，為學生營造優化的教育環境，變“帶領”學生學生為“組織”學生學習。教學過程中，教師始終以“導”為主，學生熟悉音樂要“導”理解音樂要“導”、分析作品要“導”、表現音樂要“導”、改變作曲要“導”、創作樂曲也要“導”，如果學生缺乏創新精神‘創造能力’學習方法，教師更要“導”，使之在音樂學習中實現人格的完善、創新精神得以激發、創造能力得以提高。

在教學中，要做到“導”好，可以從以下方面著手：

1、為學生營造一個民主、和諧的學習環境和氣氛，把學生推到學習的前沿。

2、教學方法、手段的多樣性。積極采用啟發、想象、談論等形式組織學生學習。

3、課堂活動形式的多樣性，如：個別師范、小組討論、信息發布、擂臺賽等。

4、正確評價學生的學習。重過程而非非結果，只要是不悖常理的想法或活動，教師都不該否定。

二、努力挖掘音樂教育中的創新因素，積極培養學生的創新能力。

抓一個“挖”字，發掘教學中的創新因素。藝術教育在培養學生的創新能力上有著優越的條件，因為音樂作品本身就是一件創造的結晶。教師在培養學生的創新能力上，應努力挖掘教育中的創造因素。注重創新教育的美國注重學生試一試，鼓勵學生表達自己的觀點和想法。教師在教學實踐中，要不斷反思善于總結，積極探求創新的教學方法，激發學生興趣、發展學生能力、豐富學生個性。

三、營造激勵環境，激起創新興趣。

教育的藝術并不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。在音樂教學中，有時教師已將探索的主動權交給了學生，但學生卻不敢參與和探索，這種情形在音樂教學中很常見。當老師提出了音樂創作要求后，學生扭扭捏捏、互相推托，都不希望做出頭椽子。心理學告訴我們，人的自信心與勇氣是從事創造性活動的基石。教師要在音樂課堂教學中熱愛、信任、尊重每位學生，巧妙地應用激勵性語言、動作、神態，激發學生的創造欲望，培植學生的信心和勇氣，鼓勵學生大膽創造。學生的個性差異是客觀上存在的，不同的人有不同的智慧和認知方法，教師的任務就是研究每一個學生，發現學生的特點，給學生提供成功的機會，而不是用同一種方法去要求不同的對象。教師不要過分計較學生音樂探索與創造的結果，也不該立即做出否定性評價，而應及時予以指導，并給予充分激勵，相信學生可以實現真正的創新。長久下來，那些原來對創新無興趣的或有畏懼感的學生，都會在激勵下產生創新的興趣。

音樂教育是情感藝術，它必須要留給學生大量的空間去想、去說、去做。因此，教師一定要注重給學生營造創作的空間，讓學生有興趣學，有興趣做，真正成為學習的主人。現代化教學手段的出現-多媒體課件在音樂課中運用后，使傳統課堂教學不便或無法解決的問題都有了解決的條件：讓音樂課不僅加快了教學節奏、提高了課堂效率，使抽象化具體化、變枯燥的描述為形象化。充分利用學生的感覺器官，“聽其聲觀其行，聽其行認齊其聲”，觀其聲認其行，觀其形聞其聲。使學生活躍在學習的前沿，主動參與音樂教育的活動中是可以實現音樂教學中培養學生創新意識和創造能力的愿望的。