傳統色彩融入本土女裝設計的路徑研究

劉姣姣， 梁惠娥

(1. 江南大學 江蘇省非物質文化遺產研究基地，江蘇 無錫 214122；2.無錫職業技術學院 藝術與設計學院，江蘇 無錫 214121)

設計與產品

傳統色彩融入本土女裝設計的路徑研究

劉姣姣1,2， 梁惠娥1

(1. 江南大學 江蘇省非物質文化遺產研究基地，江蘇 無錫 214122；2.無錫職業技術學院 藝術與設計學院，江蘇 無錫 214121)

色彩之于服裝是最具外顯性的元素，也是影響消費者對服裝感官判斷的第一要素，在服飾品牌銷售中發揮的作用日益顯著。隨著西方色彩觀念的介入，當下本土女裝設計片面追逐西方主導的流行色體系，傳統色彩的認知和應用日漸式微。近年來，立足傳統審美的本土女裝品牌逐漸興起，運用中國傳統色彩的服飾贏得了國內消費者的青睞。文章通過三個本土女裝品牌的傳統色彩具體應用分析，探討了從工藝、文化、技術方面應用傳統色彩的設計路徑，為本土品牌傳統色彩設計提供審美上的幫助，以期更好地傳承中國傳統色彩文化。

傳統色彩；本土女裝；民族化；時尚；設計路徑

近年來，蒂芙尼藍、愛馬仕橘紅、蘋果“玫瑰金”“土豪金”等品牌通過色彩手段提升商品經濟價值，增加了品牌市場份額。色彩作為最主要的視覺元素，已經成為全球產業界提高品牌競爭能力和附加值的成本低廉的競爭策略[1]。在服裝設計領域，色彩是服飾最直接的要素，是著裝者文化修養和審美取向的體現。隨著2008年北京奧運會的國際傳播效應，中國傳統元素在世界范圍內漸趨流行，國際時裝設計師“知表不及里”對傳統色彩的運用有失偏頗，然而國內多數設計師把傳統色彩視為記憶中的某種歷史的碎片或者說是一種視覺化的色相存在，由于隱藏在潛意識里，忽視了傳統色彩是各種文化、認識、觀念下的產物[2]。因此，必須深入研究中國傳統色彩，尤其是尚色文化、染色技藝、民俗寓意等方面。

1 傳統色彩概述

傳統色彩形成于先民們長期的色彩生產和實踐中，體現了對色彩的認知經驗和審美意向，是漢族特殊的審美遺產?？v觀中國服飾史，傳統色彩的內涵隨著社會的發展、時代的變遷和服飾形制的變化而演變，呈現出鮮明的階段性、民族性和時代特征[3]。參之人類學，當文明未開時，皆以“羽皮”為“衣”，而衣色為羽皮之自然色。綜合各種史料及出土文物可知，先秦時期人民對色彩的認知由簡單到復雜，將“青、赤、黃、白、玄(黑)”五色對應原始宇宙觀中的“木、火、土、金、水”，形成“五行學說”為理論依據的傳統色彩體系，影響著服飾色彩審美，如表1所示。隨著色彩逐漸演變為政權統治的工具，青、赤、黃加上黑白二色被視為“正色”，五色以外的其他顏色被視為“間色”，用以區分正邪貴賤，色彩被賦予了“禮”的社會屬性。服飾色彩逐漸演變成為“易朝代”“別貴賤”的象征符號，色彩等級的涵義潛移默化地植入了民眾的心理，對國人的色彩觀念和服飾習俗產生長遠的影響。近代民間形成了相對穩定的服飾色彩審美心理，以民俗吉祥象征寓意的傳統色彩觀念延續至今，廣泛應用于民俗生活的各個角落。

表1 五色與五行、五方、五時、服色內涵、服用范圍
Tab.1 Five-color and five-element, five-bearing, five- season,
the connotation of color, using range

五色五行五方五時服色內涵服用范圍青木東春質樸穩重、生命繁榮外衣赤火南夏驅災避邪、喜慶吉祥婚禮服黃土中長夏皇權專用、富貴奢華皇家專用白金西秋兇兆死亡、純潔光明喪服、內衣玄水北冬高貴神秘、低調沉重上衣、鞋子

2 傳統色彩的審美特征

傳統色彩是幾千年來中華民族色彩審美的歷史積淀，浸沁了古代哲理的精髓。從現代審美角度透視傳統色彩，無論從色彩命名、染色技藝、配色規律和文化寓意上，傳統色彩折射出古典審美哲學，支配著人們的審美方式和生活方式。

2.1 生活之美

傳統色彩命名生動豐富，有特點和規律可循，除了少數基本色名外，其組合方式多在基本色名前加修飾語，范圍廣泛[4]。色彩命名密切聯系日常生活中的事物，對色彩的描述表達貼切形象，具有親切樸實的美感。有的以動物名、植物名、礦物名作為色名，如鵝黃、柳綠、銀灰等；有的以地名、自然天象為色名，如潮藍、落日黃等。此外，有一部分傳統色彩命名超越了具象的物品，充滿文化意蘊的色彩感覺，或是色彩的詩意，如古代小說《西游記》中描述的斷腸色、比翼色，極有可能是情緒的表達，還有《紅樓夢》中曹雪芹對色彩美輪美奐的表述。這種意象的色彩是中國本土化的色彩語言，強調觀者的色彩感受，有助于在服飾中塑造富有東方意蘊的色彩意境。

2.2 生態之美

古代社會人們對周遭生活物件的色彩調配，首先是取材于生活物件之中，并從味覺的第一性出發，進而感知到色覺作為第二性[5]。清末外來合成染料引進之前，傳統色彩是以植物、礦物、動物染料手工染色而成。根據趙豐對《多能鄙事》的梳理[6]，元末明初時期有12種天然植物染料，植物染色色感純凈溫潤，隨著染色技藝的不斷提高，植物染色染出的顏色也不斷豐富。手工染制過程中利于個性的表達和偶發性美感的產生，加強了人們與自然色彩之間的聯系，感受到自然之美。隨著染色業的發展及機器的介入，植物染色的環保性和藝術性顯得彌足珍貴。

2.3 禮制意義之美

傳統色彩在不同歷史時期所呈現出來的配色風格各異，如唐宋色調清新，明代傳統配色素雅，而清代濃重艷麗。原始社會時期，染工未興，古人崇尚自然，崇尚棉麻之白色，配色簡單；封建社會時期，鮮艷的色彩僅為少數統治階級獨享，服飾配色依“禮”而制，形成了以五正色為主、間色為輔的色彩體系，民間服飾色彩展現出禁欲下的美感；近代以來，以純色對比為主，強烈對比的明快色彩效果。傳統配色中的協調與對比，隱含了中國式色彩審美與技法搭配，表現出特殊的意蘊和獨特的審美價值，進而達到雅俗共賞的審美特性[3]。

2.4 文化寓意之美

①人為主觀意愿特征。人類對水生態的需求是隨著生活水平的提高而提高，從被動適應到主動改造，再到“適應+改造”相結合，水生態文明建設中無處不體現出人類的主觀意愿。②多學科交叉特征。水生態文明建設是對水生生態系統、有水力聯系的陸地生態系統與城市水生生態系統的改造和適應過程，涉及的對象廣泛、學科多樣，具有明顯的交叉特點，因此在建設過程必須統籌兼顧。③符合未來全球水資源管理理念的發展趨勢。當前，世界各國在水資源管理中都非常強調人水和諧的理念，如荷蘭開展了“予河流更多空間”的水生態系統改造工程，建設理念超前。水生態文明建設符合未來水資源管理的先進理念，是我國未來水資源管理的重要方向。

傳統色彩本身是觀念性建構下的產物，其文化內涵是約定俗成的共識，潛移默化地影響著社會民俗事項中的服飾色彩。中國社會重視“忠”與“孝”，婚嫁生死是人生大事。對此，皇家有嚴格的禮儀規矩，民間則有生動的倫常習俗?；槭乱黄t，喪事一片白，婚喪兩事老百姓形象地稱為“紅白喜事”[7]。隨著歷史進程的發展，傳統色彩進行著適應符合時代的觀念重構，色彩運用的寓意也更多地外延和豐富。

3 本土女裝品牌應用傳統色彩的案例分析

本文選取了天意TANGY、東北虎NE·TIGER、吉承JICHENG三個本土女裝品牌，調研了品牌2008年春夏至2015年春夏時裝周發布，分析了設計師將傳統色彩融入現代女裝的設計。

3.1 傳統染色技藝的創新

由于科技水平的局限，古人對色彩的認知多建立在色彩自然的屬性之上，服飾的染色也以手工染色為主。在當時沒有人工合成染料的條件下，服色來源于從自然界擷取優質材料，手工藝人將有限的自然資源做到“物盡其用”，企圖尋求人與自然的和諧，“以服配天”是其服裝哲學[8]。天意TANGY復興了即將消逝的嶺南傳統面料——莨綢。莨綢是用莨薯汁液染過的絲綢，手感滑爽挺闊，其染色過程滲透著勞動者的辛勞與智慧，因此，莨綢的色彩總能給人一種“化學染料”所不能企及的手工味道。莨綢是古人與自然和諧相處的精神內涵，這一生命自然循環的過程正是“天人合一”思想的最好例證[9]。先秦《考工記》記載：“雜四時五色之位以章之，謂之巧?！睂⒎椛省⒓y樣與天時地氣相配伍以求“天人合一”，是五行五色思維方法的體現，也是古人生活方式的一種體現。

然而高度工業化的現代社會已經無法回到自然經濟主導的生活方式，親近自然和保護自然成為現代人的時尚追求，從服裝面料、染料的選取甚至丟棄處理盡可能做到低碳環保，追求生態時尚。莨綢傳統的黑、褐單調的色彩無法滿足現代人的色彩需求，天意TANGY開發出“天意彩莨”“天意生紡莨”等新品種。2012年TANGY collection對純天然莨綢進行天然洗染演繹出紫色系、綠色系、藍色系等時尚彩莨(表2)。天意TANGY汲取了崇尚自然的傳統染色文化，將“生態時尚、天人合一”作為品牌理念，將其當成保護自然的哲理全面轉化到服裝設計中，在傳統文化與現代設計之間尋找最佳平衡點以求共生，讓傳統染色技藝融入到現代時尚服裝設計中，滿足了現代生活方式下消費者對植物染色的多元需求。

表2 天意TANGY collection莨綢色彩分析
Tab.2 Color analysis of Gambiered Canton gauze of TANGY collection

時間主題莨綢色彩2014S/S色2014A/W緣2015S/S禾雀花開

3.2 傳統色彩民俗的倡導

傳統色彩中紅色象征生命、吉祥、辟邪、驅災等，“中國紅”是漢民族特殊的色彩符號，凡遇喜慶事必“滿堂紅”。明代，平民女子唯獨出嫁時才享受屬于貴婦衣裝的“鳳冠霞帔”作為嫁衣，這種傳統婚禮服樣式延續到了近代。鴉片戰爭后中國被迫對外開放，直到1919年“五四”運動前，國人結婚還是以紅色為主，20世紀20年代西式白色婚紗漸漸動搖中式紅嫁衣的地位，到了現代白色婚紗幾乎成了每對新人結婚的“標配”。婚禮服市場上西式白色婚紗成為主流，即使近幾年傳統中式婚禮儀式的卷土重來，中式婚禮服市場卻也不盡人意。由于制作者對傳統服飾文化缺失導致元素嫁接錯位，禮服式樣搭配憑空想象，禮儀文化有其“形”卻不達“意”。

2005年國內頂級皮草品牌NE·TIGER轉向高級定制婚禮服業務，在色彩設計上倡導“紅、黃、藍、綠、黑”作為主色調(圖1)，采用傳統奢華面料，復興傳統手工藝。NE·TIGER歷年發布會傳承了中國婚禮儀中尚紅的習俗，將白色排除在外，并將五色中的“青”拆解成了“藍”和“綠”。NE·TIGER“紅色婚紗”打破了西方白色婚紗的色彩傳統，是對現代婚禮儀中西化婚禮服的革命。自2008年以來NE·TIGER發布會紅色高級定制婚禮服作為主打，其中“鳳”主題的婚禮服是對傳統東方精髓的挖掘和元素整合，將中國傳統元素“鳳”紋樣和色彩融入到西式立體剪裁的禮服中；2015年以“明·禮”為主題的高級婚禮服，以緋紅、朱紅、大紅為主色調，輔以金黃、明黃、青花藍，展現了明式“鳳冠霞帔”的婚禮文化。NE·TIGER婚禮服色彩的“抑白揚紅”是對傳統色彩文化的傳承，將華夏婚禮服的尚紅習俗作為品牌的文化責任。西方白色婚禮服的歷史不到200年卻被國人接納借鑒，這種婚禮服飾的色彩變遷有盲目崇外的原因，實質是由西方社會占居統治地位和向外擴張引起的結果[10]。服裝的西化是國際社會的普遍現象，也是不可避免的全球化問題，西方現代服飾體系的擴張導致中國現代多數年輕人對傳統色彩知之甚少，隨著類似NE·TIGER這種本土品牌“重拾傳統色彩文化”，逐步讓傳統色彩回歸公眾視野。

圖1 NE·TIGER禮服主色調Fig.1 The dominant color of NE·TIGER’s formal dress

近年來，海歸設計師的回流給服裝界帶來了對“民族特色”的再一次審視，他們獨樹一幟的中國風格給本土品牌注入了新意和時尚。其設計中并未表現過多的可視傳統元素，東方意境卻顯而易見，讓人過目不忘。上海新銳服裝設計師吉承2002年成立同名服裝品牌JICHENG，設計師不刻意回避自己東方文化背景，擅長運用中國傳統色彩的意象與西式剪裁的碰撞去釋出不同的中國式意境，呈現東方女性含蓄的性感，低調的時尚。近三年JICHENG的傳統色彩搭配顯示出西式色彩審美的整體節奏感平衡，溫婉和諧，傳承了中式含蓄，創新出了一種新式的東方色彩情調。2012年春夏《禪悟》以朱砂紅、袈裟色為主色調，靛藍、藕荷色等點綴細節，結合袍服形制塑造出東方禪之意境；2013春夏高級成衣靈感取自中國傳統茶藝，以紫砂色、褐色、竹青色為主，輔以明度較高的淺粉色、米色、淺褐色，塑造了另一種東方采茶女的形象；2013年秋冬《魚聊》所用深紅、水藍，2014秋冬《鶴影》中的黑色、銀色，2015年春夏《竹霧》中的綠色系”(表3)，正如吉承所說“這些顏色都是具有幻想性的美。很中國，但又不傳統”[11]。

表3 JICHENG 2012—2015年主題設計色彩搭配
Tab.3 The theme color collocation of JICHENG in 2012-2015

時間主題主色輔色2012S/S禪悟2013S/S茶經2013A/W魚聊2014A/W鶴影2015S/S竹霧

吉承成長于西方的教育機制中卻迷戀中國傳統文化，借用西方服飾語言，清楚從哪個角度表現中國元素會呈現出和諧的效果。特別是中國傳統色彩，如何讓復雜的“民族化”傳統色彩簡單化、現代化，顯然是中國服裝設計師所面對的共同難題。在當下全球多元文化下，雖說“中國風”是在西方審美角度下營造出的中國印象，帶有個人認知的局限性，但打破了傳統服飾現代化設計的思維定勢。譚燕玉在《China Chic》談到對中國風的理解：“中國風是一種可以熱情、時尚，可以普遍存在于當下和未來的流行文化中。”現代審美視野下，過分典型的所謂“民族風”服裝也難以成為服裝主流，往往只能滿足特定人群的某些特定場合，關鍵在于能否把來自中國的色彩元素處理得合乎國際審美標準和具有時尚流行趣味。

4 傳統色彩融入本土女裝設計的路徑分析

款式、面料、色彩是服裝的三大要素，在應用傳統色彩進行設計時需遵循的基本原則是色彩設計與品牌風格的一致性。由于以上三個品牌的風格和定位存在差異性，因此與傳統色彩的切入點各不相同。天意TANGY collection為了迎合高端消費群體對面料的特殊需求，將傳統面料植物染色與現代環保生活方式結合；東北虎NE·TIGER以奢侈婚禮服飾為主，致力于復興中式傳統婚禮習俗；而吉承JICHENG的消費群體多為特立獨行，追求自由與時尚的女性，在色彩設計上運用西式語言表現出多元化的中國傳統色彩意境。此外，通過案例分析，筆者結合傳統色彩表現的形式，歸納出其融入本土女裝設計的三種路徑。

4.1 創新染色技藝，契合現代生活方式

傳統色彩傳達出獨特的視覺感受離不開天然植物染色技藝，人們腦海中的中國傳統色彩有一種難以形容的色彩美感。天然植物染料不及化學染料簡便快捷，染色效果卻呈現出自然質樸、柔和清麗的藝術美感，形成了中國傳統服飾色彩審美觀。作為古代織物的染色之術，由于中國傳統文化歷來重道輕器的思想，史料中染色術少有提及，但這也給予設計師遐想和發揮的空間。為了契合現代人生態環保、追求返璞歸真的生活態度，在設計中采用一種更隱蔽的手段，趨于自然化的變換染料，植入“傳統手工制作”“傳統草木染”等概念來引領一種新的生活方式。探索在本土女裝中應用植物染色技藝成為一種潮流，比如在植物品類、萃取技術、工藝流程、后整理加工等多方面進行創新，對于傳承和理解傳統色彩審美具有重要的意義。

4.2 把握主流趨勢，注重色彩地域差異

由于地理環境、地方文化、民俗生活及宗教信仰的不同，國人對傳統色彩的辨識能力及好惡心理也會有所差異，形成了不同地域的色彩文化，影響著現代著裝色彩的選擇。因此，在服裝銷售中會發現某一地域的某一種暢銷顏色在另一個地域卻不一定受歡迎。沿海地區和內陸地區、熱帶氣候和亞熱帶氣候、中原地區和閩南地區等服裝色彩偏好都會有所差別，運用傳統色彩時，應把握主流色彩流行趨勢，結合本土地域色彩審美習慣，在“民族化”色彩中細化“地域化”特征。研究立足本土消費者的服裝色彩需求，不僅是對市場的尊重，也是對色彩文化的自覺傳承。

4.3 運用色彩理論，營造傳統色彩新美感

營銷學上有一種“七秒鐘色彩理論”，即對一個人或一件商品的認識，可以在七秒鐘之內以色彩的形態留在人們的印象里。色彩是服裝設計中最具有感染力的元素，因此色彩設計在服裝消費中具有重要的作用。現代人可以從傳統民間服飾和繪畫作品中感受傳統色彩的魅力，其色彩紋樣、配色規律、色彩意象的表現是創新的本源。現代紡織技術的發展提供了更多傳統色彩表現的方式，設計師可以采用數碼技術、面料復合、激光等手段突破傳統材料的限制，以求符合現代服裝設計的色彩審美。傳統色彩的配色可以借鑒西方科學色彩理論，以量化方式尋求新穎的搭配方式，豐富傳統色彩的表現形式，讓過于帶有民俗“土氣”的色彩搭配契合現代人的色彩審美。

5 結 語

傳統色彩是根植于傳統文化中的“審美遺產”，能彰顯中國設計師東方文化背景，代表著設計師的品位和氣韻。認真挖掘、研究和弘揚傳統色彩，而不是簡單模仿傳統色彩外在的“色”，更應該理解和傳達傳統色彩內在的“意”。傳統色彩意境的實現不僅是工藝、文化、技術這三種路徑，只有當設計師充分理解和感悟傳統色彩的內涵，在常態化的設計中表現出對傳統色彩的文化自覺，才能探索出更多的表現形式，創造出代表當代中國人色彩審美的語言范式，在國際時裝界才能擁有時尚話語權，提升中國服裝品牌的國際競爭力。

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Study on the path of traditional color blended in local women’s clothing design

LIU Jiaojiao1,2, LIANG Hui’e1

(1. Jiangsu Research Center for Inrangible Cultural Heritage, Jiangnan University, Wuxi 214122, China; 2. School of Art & Design, Wuxi Institute of Technology, Wuxi 214121, China)

For clothing, the color is the most dominant element and also the first element influencing consumers’ sensory judgment of clothing. The color plays an increasingly significance role in clothing brand marketing. With western idea of color gets involved, local women’s clothing design blindly pursues western-dominated “Fashion colors” system. As a result, the recognition and application of traditional colors have been reduced. In recent years, local women’s clothing brands based on traditional aesthetics have risen gradually, and the clothing which adopts Chinese traditional colors has been favored by Chinese consumers. This paper analyzes specific application of traditional colors of three local women’s clothing brands, and discusses the design path of traditional colors application from technology, culture and process and provides aesthetic help for traditional color design of local brands, in the hope of better inheriting Chinese traditional color culture.

traditional color; local women’s clothing; nationalization; fashion; design path

10.3969/j.issn.1001-7003.2016.12.010

2016-05-04;

2016-11-07 基金項目: 國家社會科學基金項目(12BMZ049)；江南大學社會科學項目(Z2014103000315) 作者簡介: 劉姣姣(1985_)，女，博士研究生，助理研究員，研究方向為服飾文化與現代服裝技術。通信作者：梁惠娥，教授，lianghe@jiangnan.edu.cn。

TS941.11

B

1001-7003(2016)12-0054-06 引用頁碼: 121202