紀錄片進院線，爆發前夜？

李振

與每年百億元級的電影票房和電視節目點擊量相比，進入院線的紀錄電影距離理想的市場生態依然存在不小的距離

12月16日，紀錄電影《我在故宮修文物》《生門》迎來了它們的院線時刻，與超高口碑隨之而來的還有“不溫不火”的票房。

據貓眼電影統計，截至12月22日，《生門》排片率僅有0.3%，累計票房81.7萬元，《我在故宮修文物》狀況稍佳，收獲了510.6萬元的票房，但排片率從2%下滑到1.7%；而與之同臺競技的巨制大片《長城》和風格大片《羅曼蒂克消亡史》，分別斬獲6.18億元、0.9億元票房。

“我更在意的不是票房，而是有多少人能夠真正地關注紀錄電影。”《我在故宮修文物》的導演蕭寒告訴《瞭望東方周刊》，他對此并不悲觀，反而充滿了期待。

早在11月28日，《我在故宮修文物》作為2016年廣州國際紀錄片節“金紅棉”影展的開幕影片，在廣州中山紀念堂舉行了千人首映禮。“當時有80%的觀眾是第一次在院線觀看紀錄電影，但90%的人會因為看了這部影片而再次走進影院觀看紀錄電影。”這讓他感到興奮。

與大多數業內人士看法一致，紀錄電影“叫好不叫座”的現象依然存在；但仍有更多的紀錄片正在嘗試走進院線，也有部分取得了不錯的成績。

從口碑大作《舌尖上的新年》，到票房超千萬元的《旋風九日》《喜馬拉雅天梯》，再到以6653萬元票房刷新中國紀錄電影票房紀錄的《我們誕生在中國》，紀錄電影進院線似乎正成為一種趨勢。

正如北京三多堂傳媒股份有限公司董事長高曉蒙所說，“中國紀錄片市場就像火上的一鍋水，氣泡已經冒得越來越快、越來越大，紀錄片行業起飛的臨界點就要到了。”

逆勢增長

直到2012年《舌尖上的中國》走紅，中國紀錄片市場的潛力似乎才得到一定程度的釋放。

《舌尖上的中國》將紀錄片從傳統的廣告、音像、圖書擴展到電商銷售、電影領域，拉動了紀錄片產業鏈條的市場價值和變現能力，為其帶來了上億元的綜合收益。

2015年開始，大量資本瘋狂進入電影市場。更多的紀錄片創作者和紀錄片出品方開始在商業化道路上不斷探索，院線化嘗試是其一。

“電視紀錄片《我在故宮修文物》在B站大火之后，我們向制作方聯系購買了版權。”B站（嗶哩嗶哩彈幕視頻網）首席運營官李旎告訴《瞭望東方周刊》，B站參與投資、出品了《我在故宮修文物》紀錄電影。

2015～2016年，開始有紀錄電影成為“票房黑馬”。

2015年10月，《喜馬拉雅天梯》在全國20個城市的200多家影院放映；2016年8月，《我們誕生在中國》排片率從1.5%一路飆升至20%，最終取得6653萬元票房，一舉刷新了中國紀錄片票房紀錄。

據統計，近年來紀錄片進院線的數量以50%左右逐年遞增，僅2015年獲國家新聞出版廣電總局過審的紀錄片就有34部，進入院線放映的有14部，均創下了近5年的新高，當年紀錄片總票房高達6.93億元。

有業內人士稱，“紀錄片行業一直在逆勢增長，隨著現象級紀錄片的出現，大家看到其商業化的可能，紀錄電影一定是下一個崛起的板塊。”

但不得不承認，中國觀眾對紀錄電影遠沒有形成固定的消費習慣。

在觀眾印象中，一直在電視上免費播出的紀錄片，與商業大片有著天然的區別，紀錄片重視“記錄真實，講述歷史”，在一定程度上失去了娛樂性。

北京伯璟文化傳播有限公司董事長李東坤告訴《瞭望東方周刊》，“紀錄電影進院線只是途徑之一，現階段還不能對其期望值過高。”

李東坤從事紀錄片行當多年，他分析，紀錄電影生產周期長，傳播范圍窄，在現階段還難以形成規模化生產。“讓觀眾走進影院付費觀看紀錄電影，可能還沒到最佳時機。”

培育新生代

蕭寒算是紀錄片院線化嘗試的“先驅”。

在執導《我在故宮修文物》前，他的《喜馬拉雅天梯》在口碑和票房上一度成為行業“標桿”。

然而，票房雖過千萬元，但面對高達1300萬元的投資，《喜馬拉雅天梯》仍然只是賠本賺吆喝。在蕭寒看來，其最大的意義在于，“讓更多的人關注到了紀錄電影”。

他把“成績”歸功于口碑營銷。而《我在故宮修文物》在B站的“意外”走紅，讓他再次認識到新生代群體對于紀錄片的巨大作用。

為慶祝故宮博物院成立90周年，故宮博物院邀請葉君、蕭寒拍攝了電視紀錄片《我在故宮修文物》，聚焦故宮文物修護師日常工作。2016年1月，該片在央視紀錄片頻道上線，一個月后，被上傳至二次元社區B站后“一夜爆紅”，全網播放量超過9782.7萬次。

B站作為國內頗具影響的年輕人文化娛樂社區，用戶多為網生一代，“90后”用戶占比超過90%。《我在故宮修文物》在B站產生了7萬余條彈幕。

龐大的粉絲群體令“故宮”成為IP，對于其在短時間內拍成紀錄電影功不可沒。

“在B站，不管多小眾的題材，都能找到愛好者。”李旎告訴本刊記者，“B站正在通過彈幕產生連接、反饋和二次創作。而這種氛圍是紀錄片形成粉絲的基礎。有了基礎，它的口碑才有發酵點。”

“互聯網會大大縮短中國紀錄片觀眾的培育。”在李旎看來，正是由于其區別于以往“故宮故事”宏大的敘事視角，以“人性化”角度切入，才能夠迅速引發年輕群體對于“工匠精神”的共鳴。

培育市場新生代的還有全國大大小小的紀錄片節。

如中國（廣州）國際紀錄片節，作為一個連續舉辦14年的國際紀錄片盛會，其對紀錄片市場的培育功不可沒。“我們2年來的堅持，讓觀影者變成了消費者。現在紀錄片節的電影票，一開票就被搶光了。”廣州國際紀錄片節秘書長劉軍說。

院線預熱

還有不少紀錄片從業者愿意嘗試各種新的模式，為推動紀錄片上院線進行預熱。

在進入院線前，紀錄片《生門》曾嘗試“25城一百場先看后付款活動”，取得了好口碑。

而《我的詩篇》則采用互聯網手段進行融資、創作、傳播等。

《我的詩篇》是一部從詩歌角度深入展現中國3.1億工人命運的紀錄片，自誕生起就被烙上了小眾符號。盡管曾摘取國內外多項大獎，但仍難免遭遇“厄運”。

“院線出于影片不具備‘賣相而不愿排片，加之在很長的時間里都沒有發行公司有信心，電影一直沒有進入院線。”導演吳飛躍告訴《瞭望東方周刊》，在嘗試了很多方法后，《我的詩篇》選擇通過眾籌方式進行“點對點”放映。

2015年12月19日，《我的詩篇》啟動“百城眾籌觀影行動”，先后在23個省、202座城市，成功完成了1000場影院放映，覆蓋觀眾10萬余人。

在推動眾籌觀影的過程中，社群參與尤為重要。作為一部當時尚未定檔公映、并且沒有投入任何宣傳廣告資源的影片，《我的詩篇》先后與“吳曉波頻道”“為你讀詩”“十點讀書”“荒島圖書館”“讀首詩再睡”“民謠與詩”等財經、閱讀和詩歌類社群展開合作，借助社群的平臺和用戶完成了電影的放映和傳播。

而真正走入電影院的觀眾都是最精準的觀眾，他們在觀影之后的二次口碑傳播給《我的詩篇》帶來了更多后續的傳播度和美譽度。

“眾籌觀影幫助我們打消了發行公司對于紀錄片沒有觀眾的擔憂，也消除了影院經理對于紀錄片沒有觀眾的偏見。”吳飛躍說，2017年初，《我的詩歌》將如愿進入院線公映。

等待爆發

隨著越來越多的紀錄片進入院線，不少業內人士高呼“紀錄片復興的時代到來了”。但在蕭寒看來，“春天遠沒有來臨，這只是正常的回歸。”

誠如蕭寒所見，國內紀錄電影市場仍存差距。

美國每年有100多部紀錄片上院線；韓國2009年的紀錄電影《牛鈴之聲》有約290萬觀眾，2014年的《親愛的，別跨過那條河》創造了2億元票房，超越同時期好萊塢大片；在荷蘭阿姆斯特丹，每年會有15天時間專門放映250場紀錄片。

而在中國，與每年百億元級的電影票房和電視節目點擊量相比，進入院線的紀錄片距離理想的市場生態依然存在不小的距離。

在資深電影發行人、上海唐德影院管理有限公司董事長趙軍看來，院線電影能盈利的并不多，對紀錄片來講挑戰則更嚴峻。

李東坤認為，紀錄片進院線效果普遍不理想，究其原因，無論是排片周期還是對于觀眾的引導，目前院線的游戲規則都是為商業電影設計的。

“當下中國電影市場，一部電影最保守的宣發費用是500萬～800萬元，大片甚至需要800萬～1000萬元，很多片子的發行和制作費用持平。”北京師范大學紀錄片研究中心主任張同道表示，“對于投資一二百萬元起步的紀錄電影來說，一般難以承受如此高的宣發費用。”

“商業電影自帶明星、話題等商業元素，而紀錄電影畢竟小眾。與商業電影競爭，先天條件就不足。”李東坤說，“一部紀錄電影口碑再好，不過幾百萬元票房，而一部商業大片動輒上億元。院線排片首先要考慮到收益，如果紀錄片變現不如預期，排片率勢必持續下滑，讓位商業電影。”

院線的排片準則是“票房最大化”，即便冒險也只冒一天。

在電影市場上沒有太多經驗和成功案例的情況下，院線經理很難主動為紀錄片這樣的電影類型擴大排片。由此，“票房不佳——壓縮排片——票房更差”的惡性循環，往往成為許多紀錄電影的宿命。

在激烈的商業競爭中找到自己的生存模式，是目前許多業內人士、組織積極探索的方向。

例如“我的詩篇”有一個龐大的綜合計劃，它包括工人詩歌云端朗誦會、工人詩歌研討會、系列互聯網讀詩活動、系列互聯網微紀錄片以及工人詩集的出版計劃，同時“我的詩篇”還有一個三部曲的計劃。這樣的長線運作，也是打造IP的一種方式。

蕭寒預言，在接下來的3～5年，很有可能會出現類型電影的突破性爆發，“我心中充滿希望，特別希望通過我們的嘗試，讓紀錄電影離這個目標更近一點”。

“雖然紀錄片行業當前還不具備被資本全面關注的條件，但已經有一些前瞻性的資本注意到這個領域了。”李東坤說，“我相信，《生門》和《我在故宮修文物》的發行和投資方一定是非常冷靜的。”

“資本永遠是這樣，先用一小部分來嘗試，博后面更大的市場。”他說，“我們能做的，唯有不斷創作高質量的紀錄片，才能對得起走進院線的觀眾。”