藝術史敘事身后的目光變遷

熊佳憶

摘要：經過數千年的演變，藝術史已經發展為比較貼近我們日常生活的一門獨立學科，而在其中，歷史、經濟、政治、科技的力量則起到了關鍵性的推動作用，前者也在一定程度上帶動了未來科技水平的提升，兩者呈現出相互促進的關系，不過從長遠的設計發展史上來看，兩者的關系并不只是單方面的促進，很多情況下它們也會相互制約。它們互為一體，無法分離，卻又在一定程度上相互牽制著彼此。由此可見，隨著科技水平的提升，一方面藝術設計會得到進一步發展與完善，另一方面也會面臨更大的挑戰與困難。本文第一部分講述：“真實”的變遷。第二部分講述：“目光如戲”十九世紀目光下的藝術世界如以德拉克羅瓦的浪漫主義、學院派對印象派的批判等。第三部分講述：問題的延伸至我們“昨日”目光中的戲劇感，即現當代中國藝術中的視覺文化變遷。

關鍵詞：藝術史演變制約延伸

正文

一.藝術史的不斷變化對人類史詩的影響

藝術史中，各種風格都成為歷史上的一座座藝術圣殿，也成為一個時代變遷的豐碑，而在這其中新古典主義藝術更是清晰的表達了一個時代轉折時期的在藝術上的影響，藝術史，也可以說是在西方藝術史之下的觀看方式同樣也限制著我們對于認知整個世界的藝術史的邏輯。

古希臘時，擁有對于人的身體借諸神的題材進行著人類早期的藝術表達的訴求。盡管希臘藝術，作為當時人類認識世界的媒介，色彩斑斕的雕塑和壁畫如今已是一片雪白，然而早期建設的藝術卻大大不同于我國人民早期對藝術的表達方式，所作的雕塑表現的是被神化的，精確理性計算處理之后的人類完美肉身。這大概是早期古希臘人對于人希望能達到的美好向往，卻也在其神話中顯現了人的各種欲望及特性。是的，古希臘藝術題材中的神話人物，盡管肉身完美，但卻在其精神中透露著人本性的貪婪及欲望，無論宙斯、赫拉，又或是維納斯、雅典娜，這些神話中的人欲傳說，也成為我們今天不少藝術類公眾號解讀吸粉的方式。當然我們也難免在這種娛樂化的解讀中，漸漸迷失了古希臘藝術中的真正內核與精神。在還專注于歌頌肉體美階段的古希臘，人類心中夾雜著面對世界認知經驗不全面，而又需要古希臘神話中那些人性充分的神來作為其最基礎的寄托對象，從而尋求人對于自身的認知和救贖。藝術的形象作為一種重要的媒介，將人，按《人類簡史》中對我們稱呼的尋求神慰藉的智人這一群體，以一種信仰和宗教的形式穩定了下來，而隨著科技的進步以及社會形態的變化，我們逐漸開始對依附于宗教的世界產生了質疑。我們開始關注人類的現實，開始脫離歌頌神，開始不再通過藝術稱贊作為神在人間的代言人及其奉養群體的宗教與貴族們，開始對底層和真實進行不再美化的描繪。

是的，藝術在不斷變化，而1839年攝影術的發明，在技術上消解了西方藝術史這種形式在作為傳播媒介層面的功能，能夠描繪真實已不再是藝術史需要強調研究的問題，伴隨著為藝術而藝術的純粹目的，藝術史下的藝術家們探尋著各種各樣的形式，印象派、野獸派、立體派、表現主義，總之他們開始脫離于追求與攝影靠近的表達方式。直至達達、波普、極簡，再到今天的英雄消解的時代。從藝術的終結到藝術史的終結，伴隨著西方藝術史觀念籠罩下的世界，在人類飛速發展的今天，沖破后的現狀成為了一種多元化的平庸。

二、藝術史中的典型案例闡述

雅克一路易斯·大衛在內的多位藝術家帶來了藝術和政治的雙重變革，他認為在18世紀這樣一個社會和歷史都在經歷大變革的時期，藝術應該為政治服務，大衛否定了貴族化的洛可可藝術所帶有的輕浮和不道德。他的繪畫《何拉提之誓》采用了一種嚴謹自肅的風格，叫做新古典主義。所謂新古典主義，就是指對古典希臘和羅馬藝術的一種效仿。大多數新古典主義藝術都以羅馬為主題，因為羅馬代表著共和政體，或非君主政體。新古典主義不僅僅是藝術上的蝶變，此時人民對貴族化洛可可的奢靡放縱的一種反抗。新的藝術體現出了一種新的政治文化觀念，新的政治文化觀也在反過來影響藝術。

回顧當時的敘事背景，“18世紀的三次大革命-1760年英國工業革命；1776年美國革命和1789年法國大革命一宣告了一場社會和技術大變革時代的來臨，我們把這個時代叫做現代。在這樣一個特殊的時期，新古典主義的發起人大衛要給世界帶來藝術和政治的雙重變革，在這樣一種大社會背景下誕生了新古典主義。而新古典主義的代表人物，也是帶著強烈的政治訴求：希望通過回歸到古羅馬時期的民主以及共和政體來尋求對社會和時代帶來美好的辦法。法國大革命的浪潮也使西方文明的民主制度擴大了影響，而新古典主義做為一個藝術流派對這種崇高思想的傳播起到了非常大的作用，從某種意義上可以說現在的民主文明的枝繁葉茂也有新古典主義風格的影響。

三、新的藝術是否建立新的體制

藝術史上的各個藝術流派也反映了時事對藝術的影響，藝術敘事過程中包含了藝術家風格以及藝術家作品風格。由于藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。藝術作品風格是作品內容與形式的和諧統一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。藝術風格學有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。那么，一種新的藝術是否能建立一種新的體制呢，新的藝術風格是否要摒棄之前的藝術風格或者社會體制呢？

新的藝術不一定建立新的風格。在新的藝術誕生之初往往都是脫胎于舊的藝術，或前面的藝術都已經在表達方向上或對藝術規律做了相應的探索，在面對新的社會現象和時代觀念的改變，藝術家往往最先的對社會和世界表現出新的理解都要尊重（或參考）這種規律，我們之所以要進行藝術史的學習就是為了能學習藝術發展的規律，使我們的藝術創作能符合藝術規律，新的藝術可以有新的風格和新的內容但是一定是基于對藝術規律的新的理解。

在藝術史上重要的轉折是印象派的出現，前面是從文藝復興的古典主義到現實主義，后面是后印象主義，成為了整個當代藝術的發端，從印象主義里誕生了現代藝術，包括表現主義象征主義和立體主義等風格流派。

這里就以印象派為例在，1874年印象派的出現，似乎和以前的注重形象塑造的古典主義以及后來的巴洛克、洛可可風格和注重主題的新古典主義繪畫大相徑庭，并且幾乎是完全是對傳統繪畫的顛覆性改變，從某種意義上不再關注印象派以前繪畫中關注的內容和形式，幾乎是全新的繪畫風格，但是，當這個引導了后來藝術發展的新風格實際上是受到了之前繪畫風格的重要影響。

在浪漫主義階段德拉克羅瓦在顏色和筆觸上的大膽創新就為印象派很多典型的顏色做出了探索，比如印象派最重要的改變是改變了古典繪畫棕色調，開始強調自然的顏色，并且接受光譜的折射原理，利用色彩并置進行繪畫，產生顫動感。而這種探索在藝術史上有一個經典的事件：德拉克羅瓦在創作《希阿島的屠殺》期間，對自己的畫面躊躇滿志，而在參觀過巴比松畫派的康斯坦布爾《干草車》之后，因他畫的藍色天空豁然開朗，立刻把希阿島的屠殺背景的天空換成藍天白云，而這也是影響后來的印象派的重要契機。

關于印象派的角度也只是管中窺豹，影響藝術的因素也絕不是這么簡單絕對，但是至少是讓我們看到藝術的傳承和創新，即使是到后來后現代主義的各種創作也只是拓展了語言和藝術的邊界，曾經的藝術規律依然是人類藝術的瑰寶，影響著我們未來的藝術創作。

四、總結

總體而言，每個時代都會產生不同的風格，這些風格也都是從不同的側面反映著社會和時代的變化。這些變化成為藝術和世界聯系的紐帶，也成為當下各種藝術對世界產生影響的基本依據。作為當下時代的一個設計工作者也要在掌握藝術史和藝術規律的基礎上為社會和時代帶來福祉。科技的進步為藝術設計帶來的積極影響要多一些，目前，在科學技術快速發展的促進作用下，藝術設計得到了更為廣闊的發展空間。當下，需要充分利用科技的正面影響，為藝術設計的發展注入新鮮的血液，為其提供了更多發展機會，社會早已步入信息化時代，科技對藝術設計的影響從之前的靜態轉變為動態、平面升級為立體、甚至涉及到其他相關領域的發展。科技的發展必將成為決定未來設計行業整體發展趨勢的關鍵性因素。