澳大利亞電影產業政策芻議

李斌

摘要：澳大利亞電影百年發展到如今，電影產業經歷了從繁榮到低谷的階段，現在以其獨特的風格在全球電影業上贏得了地位，政策支持無疑是澳大利亞電影產業發展的重要動力，其經驗對我國電影產業的發展也頗有啟示。

關鍵詞：澳大利亞 電影產業政策

政策是指國家、政府或政黨為了實現和完成既定的目標與任務而制定的措施和規范。 包括電影產業政策在內，都是為了達到一定目標的基本保證，是國家與政府或政黨制定的建國方略及其法律的重要的體現，是推進各項事業前進的基石。澳大利亞電影百年發展到如今，電影產業經歷了從繁榮到低谷的階段，現在以其獨特的風格在全球電影業上贏得了地位，政策支持無疑是澳大利亞電影產業發展的重要動力，其經驗對我國電影產業的發展也頗有啟示。

一

澳大利亞政府負責電影產業的融資與支持的機構叫“銀幕澳大利亞”。從歷史沿革看，“銀幕澳大利亞”是由不同的機構整合而來。1968-1971年的總理約翰哥頓十分支持電影藝術的發展，在任期間成立了澳大利亞藝術委員會、澳大利亞電影發展集團和國家電影和電視培訓學校。繼任的總理高夫維特拉姆繼續支持澳大利亞電影，1972年成立了南澳大利亞電影集團以推動影片的制作與銷售，1975年成立了澳大利亞電影委員會為具有國際競爭力的影片的制作提供資金支持。從那以后，政府主要是通過澳大利亞電影金融集團、澳大利亞電影委員會和電影澳大利亞等投資與發展機構為電影產業提供資金。2008年，這三個機構被整合進“銀幕澳大利亞”之中。“銀幕澳大利亞”并非政府機構，以資金支持為主，約束管理較少，體現出澳大利亞電影產業政策的金融服務功能。澳大利亞政府對影視產業的干預歷程較長。大約在20世紀30年代，政府已開始有意識地頒布相應的政策來指導和扶助電影產業發展了，一直到當代也還有這個特點，如1988年，政府成立了提供7000萬美元預算的澳大利亞財政集團。澳大利亞電影委員會也被授權投資有商業潛力的劇情片、電視劇和紀錄片生產。當然，政府對電影產業的經濟支持遭到了本國一些專業人士的異議，認為過多資助商業電影會影響獨立電影發展，所以后來政府也開始大力支持獨立電影，用的也是資金支持的方式。

二

澳大利亞的電影產業政策的運行不是一帆風順的。20世紀20年代，澳大利亞電影業出現了停滯，這主要是第一次世界大戰爆發后，雖然澳大利亞本土沒有受到戰爭影響，但英國電影工業試圖把戰爭的負面影響轉嫁給澳大利亞，從而加強了對澳大利亞電影業和電影市場的控制。同時，美國也沒有放松對澳大利亞的文化沖擊，美國影片銷售商對連鎖影院的控制限制了澳大利亞電影的本土市場。澳大利亞電影也因題材的缺乏、成本的高昂而一蹶不振。在英、美文化產品的沖擊下，澳大利亞本土制片舉步維艱，1922、1926、1927、1928年澳大利亞都成為了世界上引進好萊塢電影最多的國家。1927年，澳大利亞放映的87%的電影都是好萊塢制作的，還有5%來自英國，8%來自其他國家。1929年，澳大利亞的本土影片幾乎失去了公映的機會，這個趨勢到了20世紀50-60年代也沒有得到根本改善。第二次世界大戰結束后，英美兩國的電影業通過垂直一體化系統（即電影廠擁有發行和放映連鎖公司）及大批量預定電影院等運營方式在國際電影業上占據了主導地位。美國電影也因此壟斷了澳大利亞電影市場，占領著94%的市場份額。

這一時期澳大利亞政府也禁止放映有關“叢林大俠”的電影，減少了本土電影放映的機會，本土電影行業呈下坡狀態。從1946年到1969年，澳大利亞平均每年只有2部本土電影出爐，其中1948、1963、1964年一部都沒有，20世紀60年代整個澳大利亞電影工業幾乎完全停止了運轉。①直到了20世紀70年代早期，戈頓和魏特曼政府建立了電影資金機構和通過澳大利亞電影電視和廣播學校，在政府的干預下，這個幾乎要被遺忘的行業重新開始呼吸。

1978年是澳大利亞電影產業政策的關鍵性節點。從這一年開始，電影產業投資政策更加完善，澳大利電影正式邁出發展停滯的困局，走向了全面繁榮，為后來的電影業發展注入了強大的后勁。澳大利亞電影發展委員會是主要的電影資助機構，1978年《稅收法案10B分支》開始實施（1981年《稅收法案10BA分支》作了補充），鼓勵私人資本投資電影，私人投資成為澳大利亞影視生產的主要投資商，支撐起澳大利亞影視產業的繁榮。

1981-1988年間，澳大利亞電影在本土票房上平均的市場份額達到12.4%，之后持續進步，使得澳大利亞電影產業成為支柱產業。近十年里，澳大利亞的觀影人數不斷上漲。2005年的觀影人數為822萬，2015年的觀影人數達到902萬。觀影人數的增加帶高了票房收入，2005年的票房是8175萬，到了2015年，票房達到1億2263萬，比2005年的票房增加50%。根據劇情片生產投資額，2010年，澳大利亞排名世界11位。2008-2013年，澳大利亞電影在德國票房超過120萬歐元的有7部，在英國票房超過100萬英鎊的電影有9部，在美國票房超過2000萬美元的電影有9部。其中，2013年的澳大利亞電影《了不起的蓋茨比》在德國的票房達到了1220萬歐元，在英國的票房達到了1573萬英鎊，而在美國的票房達到了1.45億美元；2011年的澳大利亞電影《鐵血精英》《幸福腳2》和《奪命深淵》在德國的票房分布為306萬歐元、304萬歐元和126萬歐元，在英國的票房分別為581萬英鎊、113英鎊和200萬英鎊，在美國的票房分布達到2512萬美元、6400萬美元和2320萬美元。澳大利亞電影市場堪稱是世界一流，②其中自然有政策的推助之功。

三

澳大利亞政府注重推動本土電影發展。從20世紀70年代開始，由于澳大利亞的重視和鼓勵（如建立電影委員會，對影片進行資助，開辦電影、電視學校，創辦電影資料館等），電影業進入了復興時期。首先表現在長故事片產量的穩步上升。澳大利亞1969年只發行了5部國產片，而到1971年則上升為11部。整個二十世紀70年代，平均每年發行15.2部國產片，之后這個數字又有所上升。其次，電影創作人員和技術人員隊伍不斷擴大并日趨成熟，特別是一批中青年編導人員在二十世紀70年代初陸續走上影壇，促進了國產影片的發展。這些新生力量中有：T.伯斯塔爾、P.韋爾、B.貝雷斯福德、J.杜伊甘、D.克龍比、F.謝皮西、戴維威廉森、艾戈爾.奧津斯、G.阿姆斯特朗等。這批編導的大部分作品，從內容到形式都極具澳大利亞文化特點，例如，由P.韋爾導演的《懸崖上的野餐》（1975）和《加利波利》（1981）；由B.貝雷斯福德導演的《獲得智慧》（1977）和《馴馬手》（1980）；由G.米勒導演的《從雪河來的人》（1981）等影片，都是新生的澳大利亞民族電影中的佼佼者。澳大利亞除制定吸引國外電影人的政策外，還十分重視推動澳大利亞電影走上世界電影產業舞臺，如官員直接參加電影機構的出國代表團（如“銀幕澳大利亞代表團”），通過有規律的合作、交流和實習，提高本國電影人拓展亞太市場的能力和文化競爭力。

澳大利亞把對國產影片工業的扶持與對抗好萊塢電影當成重要的事情來做。在1960年，政府介入電視內容配額，至少整個發行時間的40%必須放映澳大利亞項目，每周晚上7：30-9：30一個小時被作為獨特澳大利亞時間。澳大利亞廣播控制局1961年就規定在澳大利亞以外地區拍攝的廣告不能超過20%。1962年，“澳大利亞內容”被提高到45%，1965年則提高到50%。在1966年，澳大利亞廣播控制局正式宣布實施戲劇配額，要求澳大利亞媒介、澳大利亞電影委員會等機構每個月在黃金時段放映至少2小時的本土戲劇。這些規章的執行不但為澳大利亞影視作品的生產提供了支持，而且擴大了國內的影視市場。澳大利亞還專門設有一個發展本土電影的機構：澳大利亞國家電影和聲音檔案，它在保護和收集澳大利亞獨特電影、電視和聲音遺產方面扮演了領導性的角色，保存了澳大利亞令人難忘的“電影時光”，表明了政府對本土電影的支持和重視。在通過電影產業來保護和傳承國家文化遺產上面，澳大利亞給予了充分的政策支持。澳大利亞不僅重視電影的產業市場，而且重視電影對國家文化的傳播作用。1911年，“電影澳大利亞”已單獨行動制作了《澳大利亞影像編年史》，后來它成了政府電影制作的分支機構，主要負責資助那些有關國家利益或涉及澳大利亞生活的影視產品。1975年，它被澳大利亞電影委員會替代，電影委員會除提供貸款和投資外，還資助編劇創作類的項目，包括那些低成本預算、短的、實驗性的和記錄性的作品。

澳大利亞還提供了多樣性的資金扶持政策，如電影稅返稅補貼于2001年9月實施，旨在吸引外國電影和電視制作。該補貼按照澳大利亞電影項目的生產支出的固定利率12.5實施，補貼那些預算至少達到1500萬美元的本土電影，適用類型為動畫電影、電視電影、迷你電視劇系列、其他電視劇等。2004年中期，政府決心打造“世界領先的澳大利亞電影業”，承諾四年投入1750萬美元用于劇本創作。電影澳大利亞也獲得了額外的資金用于制作十集的《澳大利亞史》。直接補貼和間接激勵機制有力地支持了澳大利亞電影產業，推動了澳大利亞故事的銀幕傳播，在創造社會凝聚力和促進民族認同感中起到了重要作用，如《鱷魚鄧迪》《普里西拉》《沙漠皇后》《閃光》《芭比》《十只獨木舟》之類的影片為澳大利亞國家和文化提供了很好的國際聲譽，對旅游和貿易都有著積極的影響。

澳大利亞實施了很多細則用于吸引國外電影人和積極開展與外國的電影合作，在吸引國外電影人來澳拍攝時，提供了相關稅收減免支持，以吸引外國電影制作資金投放到澳大利亞。澳大利亞為吸引外國影視拍攝與制作項目前往澳大利亞，還專門成立了電影國際合作署。它是私營企業與政府機構共同組成的合作機構，成員包括澳大利亞聯邦政府、州及領地政府以及30家私營企業，作為來澳大利亞拍攝電影的門戶，為前往澳大利亞拍片和“做后期”的劇組提供各種服務。澳大利亞電影國際合作署的“電影制作激勵計劃”提供如下三種激勵措施：16.5%的拍攝地點補償。30%后期制作、數字效果制作和影像制作（PDV）補償。40%故事片制片人補償和20%電視節目制片人補償。制片人補償是對符合條件的澳大利亞故事片的制作經費（QAPE）給予40%的退款，該補償必須通過澳大利亞內容（SAC）測試，其他類型的作品（電視、紀錄片、動畫片）可獲得20%的退款，而且為外國電影人來澳提供各種便利條件。官方協議合作拍片項目可立即獲得制作人補償，而不需要通過澳大利亞內容測試。澳大利亞電影國際合作署在全球范圍宣傳澳大利亞的“電影制作激勵計劃”，并向全球電影人提供如下支持：攝影棚、制作服務、后期制作、數字和視覺效果以及各種設備，拍攝地點勘察及信息，推介制作人等創意人才，推介技術和制作人員，配合辦理攝制組成員出入境手續。

四

當前，西方國家政府對文化產業的支持正在呈現頻繁、多樣與深入的“世界性趨勢”。發展文化產業成為各國經濟復興的重要途徑，哪個政府也不敢輕視文化產業，都把發展文化產業作為國家戰略的重中之重。文化產業相比第一、第二產業，仍然是發展形態不成熟、市場邊界不明顯、結構模式不清晰的新興產業，起步初期難以與傳統優勢產業競爭，完全市場化的競爭對文化產業發展是不利的。信息全球化、和平與發展成為主題、硬實力競爭向軟實力競爭轉型的全球化語境下，文化產業比的是創新和創意，而不是資源和硬件，各國文化產業起步的差距沒有傳統產業那么大。即使是西方發達國家，也不敢說在文化產業發展方面有完全壟斷的優勢，自然也需要政府更多的支持與保護。文化產業不僅有商業影響，而且有文化影響，是國家發展文化軟實力、提升國家形象，樹立世界影響的重要途徑。文化產業與國家戰略、國家形象緊密關聯，如果放任文化產業市場自由競爭，失守的不僅是利潤，更有傳統、文化與精神，可能損害文化傳播和傳統繼承的國家使命。這種文化產業領域的“文化防守”并不僅出現在東方和西方國家之間，而且出現西方國家之間，都需要政府統一行使協調、分配和計劃之功，這已經形成了理論界、實務界的共識。

澳大利亞的電影產業政策史幾乎是一部本國電影產業復興史。電影產業競爭的背后也就是政府的競爭，政府不作為或作為不足，無疑會大大削弱電影產業的國際競爭力。全球化語境下，產業的跨國合作已成大勢，政策要主動適應大勢，做好服務工作。【本文獲國家社科后期資助“江蘇藝術家與早期中國影視文化產業發展研究”（14FYS003）和江蘇省“青藍工程”項目資助】

（作者單位：蘇州科技大學）

欄目責編：曾 鳴

注釋：

①Terri Boyle.Film Australia Chronology // National Film and Sound Archive， Australia[EB/OL].www.nfsa.gov.au，2013/11/20.

②葉 非：《2008-2013年的澳大利亞電影產業綜述》，《中國電影市場》，2014（5）。