李斯特鋼琴曲《彼特拉克十四行詩47號》之音樂結構與演奏處理

姚 冰

（漢江師范學院，湖北 十堰 442000）

李斯特鋼琴曲《彼特拉克十四行詩47號》之音樂結構與演奏處理

姚 冰

（漢江師范學院，湖北 十堰 442000）

鋼琴作品《彼特拉克十四行詩47號》是由李斯特根據彼特拉克十四行詩創作的藝術歌曲《祝福那消逝的歲月》改編而成的鋼琴作品。通過對鋼琴作品音樂結構分析，為鋼琴作品演奏提供實踐指導。

李斯特；藝術歌曲；十四行詩

李斯特三首鋼琴作品中的《彼特拉克十四行詩47號》，是由李斯特根據彼特拉克十四行詩創作的藝術歌曲《祝福那消逝的歲月》改編而成的鋼琴作品。藝術歌曲的歌詞選自《歌集》中的原詩，李斯特的藝術歌曲和鋼琴作品與彼特拉克《歌集》的原詩關聯緊密，筆者希望通過對李斯特的藝術歌曲和鋼琴作品﹑以及它們所共同對應的彼特拉克《歌集》的原詩，分別從結構形式和情感與內容兩個方面進行對應比較，找出鋼琴作品和詩歌之間相互滲透的內在聯系及情感，然后從演奏者的角度來分析如何把握鋼琴作品中的情感表現。

一、音樂結構的對應比較

李斯特藝術歌曲《祝福那消逝的歲月》的歌詞選自彼特拉克十四行詩集《歌集》。作曲家通過精心安排，把十四行詩的詩體結構因素巧妙地融入進藝術歌曲的音樂結構中，使兩者結構緊密對應。由于作曲家對這首詩尤為喜愛，而后又將這首藝術歌曲改編成鋼琴作品《彼特拉克十四行詩47號》。同樣，在鋼琴作品的結構處理中，仍保持了與十四行詩的詩體結構的對應。由于鋼琴作品是經過藝術歌曲改編而成，并且藝術歌曲有歌詞，能使聽眾更容易理解詩歌的含義；因此，為了更好的理解鋼琴作品，筆者在此把藝術歌曲結構和鋼琴作品結構進行對應分析。

表1 歌詞、藝術歌曲與鋼琴作品的結構比較圖

A＇＇6 B［b(2+2)+b＇5…用我的嘆息﹑眼淚﹑愿望和聲音，把我心愛的人的名字低喚，這是多么甜蜜，多么令人神往。b2：第69-70小節b2：第71-72小節b＇5：第73-77小節［a(2+2+2)］a2：第33-34小節a2：第35-36小節a2：第37-38小節癡情地在紙上寫滿了詩詞歌賦，吐露出我的衷情﹑思念和愛慕，這都是為了她，為了向她傾訴。B17［b(3+5)+b＇9］b3：第42-44小節b5：第45-49小節b＇9：第50-58小節B［…b(2+2)+b＇3］b2：第78-79小節b2：第80-81小節b＇3：第82-84小節Coda(5+6)第85-95小節B＇18［b(3+5)+b10＇］b3：第63-65小節b5：第66-70小節b＇10：第71-80小節

如表所示，藝術歌曲《祝福那消逝的歲月》與鋼琴作品《彼特拉克十四行詩47號》的結構與彼特拉克《歌集》中的結構相對應，不僅每個樂段與每節詩相對應，而且樂段內部的每一句都和詩節的內部結構一一對應，可見作曲家的安排之嚴謹。從表格的最后一行可以看到，唯一不同的是，在十四行詩結束后，也是鋼琴作品尾聲的部分，而藝術歌曲并沒有結束，它又將對比部的第一樂段重復了一遍。這一處重復，也是作曲家精心安排的：首先，從歌曲的情感上來說，歌曲的情感在對比部的第一樂段到達了全曲的高潮，重復一遍，可以強調并突出這種強烈的情感；其次，從歌曲的曲式結構來看，呈示部有三個樂段，占據了整個結構的一大部分，而對比部如果只有一個樂段，整首歌曲的結構會有失衡的感覺，重復一遍，可以起到平衡全曲結構的作用。

二、情感與內容的對應比較

鋼琴作品《彼特拉克的十四行詩47號》與藝術歌曲《祝福那消逝的歲月》不僅在結構上與詩歌的結構相對應，在情感與內容上也做到了相對應。

（一）引子

藝術歌曲和鋼琴作品所對應的這首詩歌仍然是以愛情為主要內容，但在對愛情的描寫之余，也滲透著詩人對已逝去歲月的深深的祝福。

藝術歌曲的引子包含兩個小樂句，這兩個樂句的旋律進行都以下行級進為主，但在兩個樂句的結尾分別出現了一個上行的級進和一個上行五度的跳進，似乎在表現詩人感嘆與愛人相遇的種種美好瞬間隨著歲月而流逝的同時，回想起過去的那些美好時光而心中充滿溫暖。

鋼琴作品引子部分共有11小節，分為兩個樂句。第一句從A大調開始，使用了連續上行的旋律輪廓，力度上從mf為起點，經過三次漸強的過程后到達一個新的高度（見譜例1）。表現了詩人回想起與愛人初次相遇時，心中的激動和所迸發出的強烈的愛慕之情。第二句從A大調轉到了bD大調，三連音樂句總是在跳進后到達的高音進行延長和強調，仿佛是在跟上帝祈求，希望留住這心動的時刻（見譜例2）。

譜例1

譜例2

（二）第一節

詩歌的第一節的內容是：“祝福那消逝的歲月﹑往昔的時光，也祝福那美好的地方和奇妙的瞬間，所有這一切都是由于我對她思念，美麗的眼睛放射迷人的光芒。”深刻的表現了詩人對愛人的愛和思念，所以他祝福那已經消逝的與愛人度過的美好時光，他永遠記得愛人美麗的眼睛和迷人的眼神。

藝術歌曲和鋼琴作品呈示部的第一樂段都與詩歌的第一節相對應。藝術歌曲通過三連音進行的平緩的樂句，配以原詩中第一節的詩句做歌詞，直白地表現了詩人的情感，當情緒需要加以強調的時候，就通過重復歌詞來達到強調的效果。

較藝術歌曲平緩的旋律加上以原詩為唱詞，對情感簡單直白的表達，鋼琴作品的情感表達則更加豐富和抽象。在呈示段的主題部分（12-23小節），右手是以四分音符的形式出現的和聲，平穩進行，包含兩個聲部，樂曲主題的旋律隱藏在高聲部中。左手的旋律也以四分音符的形式出現，除每小節第一個低音外，其他幾個音組成的旋律呈波浪型，營造出一種仿佛在水面隨波漂蕩的感覺。同時，右手的旋律在每個小節的前半拍休止，與左手的旋律交錯進行，仿佛詩人在娓娓訴說與愛人渡過的美好時光（見譜例3）。從24-36小節，樂句的長度開始縮短，織體也明顯豐富起來，力度也在逐漸加強，并且在樂段的結尾調性由bD大調轉到了G大調。這些變化都表現出詩人對愛人強烈的思念以及情緒上的波動。

譜例3

（三）第二節

詩歌第二節的內容是：“憂愁地嘆息，內心受到創傷，我萬箭穿心般地渴望﹑思念，盡管愛情使我遭受痛苦的折磨，但又多么甜蜜，多么令人心神向往。”表現了詩人盡管飽受愛情的折磨，但是他仍然無法停止對愛人的思念以及對愛情甜蜜瞬間的向往。

藝術歌曲和鋼琴作品呈示部的第二樂段都與詩歌的第二節相對應。藝術歌曲仍是三連音進行的平緩的樂句，配以原詩作為歌詞，直接表現詩人的情感。

鋼琴作品第二樂段一開始在G大調上再現了呈示段主題句的前半句，隨后右手開始以八度半音上行級進，左手則是以三度下行的八度并配以切分音型伴奏，伴隨著四次離調模進，聲音逐漸加強；之后，主題句的旋律又穿插其中，并以顫音（vibrato）的術語表示，這一強烈的情緒變化表現了詩人“萬箭穿心般地渴望﹑思念”。從52小節開始，作者連續使用了七個小節的大譜表，通過對旋律在音區和力度以及速度上的對比，造成音樂久久回響的效果，也暗示了盡管愛情使詩人遭受痛苦的折磨，但愛情的甜蜜仍縈繞在他心頭，使他無法忘懷。

譜例4

（四）第三節

詩歌第三節的內容是：“用我的嘆息﹑眼淚﹑愿望和聲音，把我心愛的人的名字低喚，這是多么甜蜜，多么令人神往。”詩人在心底呼喚愛人的名字時，感到非常甜蜜。

藝術歌曲的呈示部的第三段與詩歌第三節相對應，平緩的三連音進行的旋律，表現了這種甜蜜的情感。

鋼琴作品在經過九個小節的在E大調上重現呈示部主題句的連接部后，進入了與詩歌第三節相對應的對比部的第一樂段，并回歸到了最初的bD大調。但是，主題和織體都用了前面沒有出現過的材料，且樂段內部的樂句較呈示段比也變得更加短小，對應了十四行詩的不平衡性詩體，也就是“前八后六”的結構。旋律部分出現在左手低聲部，右手的織體是變化對答性的兩句體。主題旋律是對愛人的呼喚，對甜蜜往事的向往，而高聲部紛繁的句子則描繪著詩人的“嘆息﹑眼淚﹑愿望和聲音”。

譜例5

（五）第四節

最后一節詩的內容是：“癡情地在紙上寫滿了詩詞歌賦，吐露出我的衷情﹑思念和愛慕，這都是為了她，為了向她傾訴。”

藝術歌曲對比部的第一樂段與詩歌的最后一節相對應。這一樂段的旋律形態以四分音符的上下行級進為主，在歌曲的情緒比較激動時，會伴以旋律的上行跳進。歌詞仍是原詩的詩句。

鋼琴作品對比部的第二樂段與最后一節詩歌相對應。這一段的旋律和伴奏織體都與對比部的第一樂段相同，只是在左手旋律中，對幾個和聲做了加厚處理。作曲家通過旋律和織體的重復來強調詩歌中所表現的詩人對愛人的愛慕與思念。這一部分的演奏處理與對比部的第一樂段相同。

（六）結尾

詩歌結束后，鋼琴作品到了結尾的部分，但是藝術歌曲卻并沒有結束，而是將對比部的第一樂段完全重復一遍，才進入結尾結束。

鋼琴作品的結尾部分也由11個小節組成，也分為兩句，正好與它的引子首尾呼應。結尾的第一句出現了引子部分中第二句三連音上行跳進的祈求主題，再次對應了詩歌中對希望留住與愛人的美好瞬間的祈求。最后，用5個小節和極其微弱輕柔的音色歌唱了呈示部的主題，來對應原詩中最后一句“都是為了她，為了向她傾訴”。

三、結語

李斯特鋼琴作品在情感與內容和詩歌的聯系緊密，因此要求我們再演奏時要這種情感的表現。在觸鍵上，當演奏表現詩人與愛人共渡的美好時光的主題時，要用指腹觸鍵，彈奏出柔美而朦朧的音色；在演奏表現詩人強烈的情緒波動的離調模進時，要用指尖觸鍵，落音要扎實。在力度上，由于詩歌的感情波動很大，因此鋼琴作品中力度的變化也很明顯，全曲的力度在很弱（pp）到很強（ff）之間波動，我們需根據作品中情感的發展來做好力度的轉換。踏板的變化，也能表現情感和情緒上的變化，因此我們也需注意踏板的使用，尤其是注意用弱音踏板的使用，來營造出一種朦朧﹑遙遠的感覺。總而言之，我們在演奏這首作品時，要牢牢把握作品與詩歌在情感和內容上的聯系，來對作品進行細致的處理。

[1]楊弋.李斯特《彼特拉克十四行詩123號》淺析[J].音樂時空,2015,(04).

[2]王健.李斯特三首《裴特拉克十四行詩》演奏中的踏板運用[J].民族音樂,2007,(06).

[3]夏曉燕.詩歌在李斯特鋼琴音樂中的作用[J]星海音樂學院學報,2011,(02).