淺談《平沙落雁》的創作特點

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037000）

淺談《平沙落雁》的創作特點

王欣潔

（山西大同大學音樂學院，山西 大同 037000）

《平沙落雁》是琵琶曲中經典的傳統文曲，本文主要研究了楊大鈞版本《平沙落雁》的創作特點，并對樂曲進行詳細的分析。使演奏者更全面的了解樂曲的特點，為演奏者更完美的演奏這首樂曲提供了清晰的脈絡。

曲式結構；樂曲分析；樂句

一﹑《平沙落雁》曲式結構

《平沙落雁》的創作非常有特點，該樂曲的曲式結構是曲牌聯綴體結構，整首樂曲的調性一直持續在D大調上，具有明亮,﹑明朗的色彩，節拍為2/4拍﹑4/4拍，節奏有散板﹑慢板﹑小快板等，形成一首抒情性的音樂作品。它運用了大量的樂節﹑樂句﹑樂段，還運用了一些變奏﹑模進的手法，妙趣橫生的再現了秋天大雁展翅的情景和意境，使得音樂充滿了生氣。

曲式結構，如表1所示：

表1

二、《平沙落雁》樂曲分析

（一）第一段【雁陣橫空】

樂曲的引子以散板開始，慢起漸快，描繪了在一片靜謐的景色中，一只只大雁緩緩起飛，為全曲鋪墊了深遠優雅的意境。該段的內部結構是由引子﹑兩個樂段﹑結尾構成。入板后的A﹑B兩個樂段都是由重復樂句組成的樂段，使樂曲更進一步，層層遞進。

引子的結構是由兩個樂節構成，由散板開始，慢起漸快，最后又漸慢，模擬出大雁緩緩起飛，由近及遠的連成一片的景象。整個材料a圍繞著“”展開進行，先是向下級進，到第二小節處又向上小跳進，使音樂具有柔和親切的特點。開始時力度為mp，后來又漸弱﹑最后漸強，使樂曲具有豐富的表現力。

樂段A：由兩個樂句構成，第二句是對第一句的分裂，大量重復了第一樂句中的樂節。由材料b組成，如譜例1所示：

譜例1

主題材料的音型是先向上小跳，再向下大跳的大間距跌宕型，使音樂具有鏗鏘有力的感覺。節奏為順分節奏型，給人一種平穩﹑舒緩的感覺。速度由54開始，逐漸增加到84，使樂曲完成了由抒情到歡樂的過渡。

樂段B：是由兩個樂句組成，且這兩個樂句是重復樂句，其中樂句之中又有重復的樂節。由材料c組成，如譜例2所示：

譜例2

音型與節奏型，與A段的創作是相似的。在第11小節處，用f力度演奏，12小節時用mp力度演奏，是同一重復樂節的不同演奏效果處理，這樣的對比，使得音樂內容表達的更加靈活。速度保持在84，到第34﹑35小節處漸慢。A﹑B兩個樂段環環相扣，表現出大雁在天空中盤旋，傲游于天地間的姿態。

結尾：是由兩個不同的樂句構成。每一句都是慢起漸快，最后再突慢下來，嘎然停止，為下一段的雁叫做了充分的鋪墊。

（二）第二段【霜天雁叫】

樂段C：此樂段的結構是樂段及其變奏反復，第二遍是第一遍節奏型上的變奏。由材料e組成，第一遍譜例，如譜例3所示：

譜例3

材料e’，第二遍譜例，如譜例4所示：

譜例4

通過兩遍的對比可知，第二遍節奏型是在第一遍的基礎上，音型不變，節奏型每小節第一拍改成四個十六分音符，這樣聽起來會覺得旋律感更加緊湊。是小間距環繞型的音型，具有柔和，親切的特點。在演奏時，第一遍速度要演奏到88，第二遍時，速度要加快到120。兩次速度的對比，把不同頻率的雁叫，描寫的更加具體。音型向上模進的樂節要加強力度演奏，音型向下模進的樂節要減弱的力度演奏，這樣速度﹑力度還有音型遞升遞降的變化，結合演奏者的演奏，快慢對比，忽高忽低，十分巧妙地把雁叫更栩栩如生的模擬出來。

（三）第三段【平沙抓翅】

樂段D：是由三個樂句構成，第二句是對第一句的重復。第三句為樂節性重復。由材料f﹑g構成。主題材料f，如譜例5所示：

譜例5

音型與節奏型都與前面【雁陣橫空】這個樂段相似，把大雁抓翅的畫面的活靈活現的展現在我們眼前。樂段以f強度開始，至樂句結尾處漸弱再逐漸漸強，引出下一句的重復，強弱對比，給人一種俏皮的感覺。第二句的結尾稍有不同，速度放慢，以輪指拉寬，引出第三句，回歸到原速。材料g，如譜例6所示：

譜例6

多處樂節重復，結尾處速度稍有變化，與第四段鏈接緊湊，起到了承上啟下的作用。此樂段的材料重復把大雁在平沙邊撲翅﹑嬉戲的情趣表現的淋漓盡致。

（四）第四段【高翔千仞】

樂段E+結尾:由兩個樂句加一個小結尾組成，第二句是對第一樂句的重復。由材料h組成，如譜例7所示：

譜例7

第106小節處，重復前面的主題材料，隨后在第109小節，第113小節都重復了圖中的主題材料。將大雁在空中自由飛翔，跌宕起伏，最后直沖云霄的畫面生動的展現在我們眼前。

最后一個樂句是由幾個重復的樂節組成的小結尾，由材料i構成，如譜例8所示：

譜例8

速度慢起漸快，到最后結尾處再次拉寬速度，漸慢下來，結束在長輪上并漸弱。

（五）第五段【衡陽萬里】

樂段F：此樂段也是一個重復型變奏樂段，由兩個樂段組成，第二個樂段是第一個樂段的重復變奏。主題材料j,如譜例1-9所示:

譜例9

音型基本向上級進，給人一種明朗，平穩的感覺；順分節奏型，給人一種穩定向上的感覺。第二個樂段，音型不變，節奏上由原來的十六分音符變為八分音符，聽起來速度好像放慢了一倍，前面的樂段都是由十六分音符組成，演奏起來給人一種很穩定的感覺，象征著大雁在天空緩緩的飛行；第二段變奏之后，旋律舒緩，好像天空中的大雁連成一片，再加上變奏之后四分音符加顫音演奏，更能形象的表現出大雁振翅的感覺。

（六）第六段【逐隊紛飛】

樂段G：這個樂段也是重復型變奏樂段，并且還是散板節奏，由兩個樂句構成，第二樂句也是在第一樂句的基礎上節奏變形而來的。由材料k構成，如譜例10所示：

譜例10

每小節音型都是向上模進的趨勢，有一種平穩，堅定的感覺。拉弦音時，力度突弱，推回時伴隨著下出輪漸強，強弱變化，描繪出了大雁不同的隊列變化。【逐隊分飛】這個樂段的后半部分在節奏上也十分有特色，如譜例11所示：

譜例11

這一部分的演奏比較自由，每小節的第一拍是兩個均分的八分音符，輪指演奏均勻即可，在每小節第二拍演奏時，運用了顫音裝飾，為了表現出天空中大雁自由自在飛翔的情景，左手打音的頻率要從慢到快，從緩到急，再配合輪指的連貫性，生動的再現了天空中大雁連成一片的畫面，把聽者帶入了大雁翱翔的意境當中。

（七）第七段【一行歸影】

樂段H+結尾：這個樂段是重復型變奏樂段。由材料l構成，如譜例12所示：

譜例12

第一樂句由均分的八分音符構成，這種節奏型給人一種平靜﹑穩定的感覺，就好比是這群大雁有規律﹑逐只的排成一隊。第二句是對第一句的變奏，把八分音符變成了十六分音符，音型重復了前面樂句的材料，聽起來好像節奏快了一倍，但總體時值沒有改變。這個段落最后的結尾處，有明顯漸弱的趨勢，每個琶音之前深呼吸慢抬手臂，琶音最強，引出后面左手的帶音，拉開速度漸弱，表現出一隊大雁慢慢遠去，消失在天邊，只剩下秋的寂寥，全曲結束在大指的勾音上，靜止不動，等待余音散去。

三、結語

通過對《平沙落雁》的創作特點進行分析，使我們了解到：要想演奏出一首優秀的作品，演奏者首先必須對樂曲的結構有一定的了解，了解作品的框架，再通過自己精湛的技巧，把這首作品完整的演奏出來。作為一名演奏者，一味按照曲譜的標注進行演奏，演奏出的作品是不完整的，只有對樂曲更全面的綜合分析，才能演奏出打動人心的音樂。

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