紫砂光貨之我見

沈炬明

摘 要：紫砂光貨，壺體光潔、塊面挺括、線條利落，工藝嘗試卻是工藝發展必然要走過的歷程，只有經過了比較和思考后，才最終形成了紫砂總體藝術的風格面貌。

關鍵詞：幾何造型；光貨素器；光貨飾器

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0023-01

紫砂光貨藝術歸根到底美就美在沒有絲毫的掩蓋，古典大方、樸實無華。美的自然、美的素淡，美的原始、美的雅致美的實用、美的簡潔明了，只有用心去體驗，才能明白其中的藝術感受回味其中的樂趣，就如品紅酒般，在唇、舌、齒、喉，口腔內不斷享受著。宜興紫砂壺自明代中葉勃興之后，經過不斷的改進，最終成為雅俗共賞，飲茶品茗的最佳茶具。紫砂光貨藝術經明代時大彬的倡導，清代邵大亨的繼承，經當代顧景舟的發展，在陶藝界產生深遠的影響。

這里主要從以下幾個方面試論一下紫砂中的“光貨”。

一、造型

“光貨”造型，有人稱幾何體造型，是根據球形、筒形、立方、長方及其他幾何形變化而來。光貨講究外輪廓線的組合，并用各種線條作為裝飾變化，壺體光潔，塊面挺括，線條利落。面、線與角的表現，或粗獷，或豐腴，或剛健，或清秀，呈現出不同的造型和風格；其中又可分為圓器和方器兩種。圓器造型講究“圓、穩、勻、正”；方器造型要求輪廓線條分明，口蓋規矩劃一。

紫砂光貨素器、紫砂光貨飾器是紫砂光貨器二大表現形式。紫砂光貨器以茶壺器型為代表，是宜興紫砂茗壺中三大造型體系中的一種，它和花貨（塑器）、筋瓤貨（筋紋器）并存于世，相互輝映。

二、感觀

在光貨上更容易看得出作者水平的高低，同一個造型同一組外輪廓曲線，造型者的水準高低，會有失之毫厘，差之千里的效果。現今用模型幫忙，很大程度遮蓋了造型能力的差異。因為紫砂光貨素器的顯著特征是素面無飾。這種赤裸的表現形式，最能體現紫砂本質的簡樸無華，素靜端莊，潔凈深沉，也是中華民族傳統精神的一種承襲，一種審美觀念的光大，一種紫砂本質的“正宗祖法”與“精神所在”。？顧景舟一貫強調：茶壺的好壞，主要表現在耐看、耐用、耐摸、耐玩。

三、發展

“光貨”造型的發展，不僅自己在紫砂領域中得到了很好的發展，同時也促進和發展了書法銘刻等主要裝飾手段的發展，壺底、壺把、壺蓋、蓋唇，無不成為文人、藝人鈐印的所在；將傳統文化的詩文、書法、篆刻集于一體，更加貼切紫砂陶本來素樸天然的品質，同時將文人對生活、歷史和社會的感悟，刻畫在壺體上并傳之久遠，是人文精神在物質器皿層面的體現。

宜興紫砂壺，從來尚古樸，明代制壺名匠時大彬以簡約大方為藝術特點，傳世有大彬如意、大彬提梁，等優秀作品，他的作品以造型大氣，厚重著稱，給人以深厚古樸的美感，被尊為砂藝史上一代名家，時人把他和供春并論，明末和他并稱為“壺家妙手稱三大”之一的徐友泉，晚年曾嘆息“吾之精，終不及時之粗，這說明單純注重細部精工細作，不注重整體造型的簡潔，氣度是不行的，這也正反映出光貨的”簡約之美“。

邵大亨是繼陳鳴遠之后，在砂藝上達到又一頂峰的人物，他的傳世名作包括”龍頭一捆竹“、”魚化龍“‘大亨掇子”真品，為作品的氣質所折服，沉樸淳厚，單純而不華麗，洗練而不修飾，含蓄而不拘謹，輪廓線條起承轉折，干凈利落，他或緩或急，或柔或剛，舒展簡潔，給人們簡約、明快、大氣磅礴的藝術感染力，難怪紫砂工藝大師顧景舟對其推崇備至，認為清嘉、道以后一百五十年中沒有超過他的，“他的各式傳器，堪稱集砂藝之大成，刷一代纖巧糜繁之風”，顯示出飽滿的精氣神。當代的工藝美術大師顧景舟先生，則一改清初以來纖細繁瑣，堆砌浮華之氣，刻畫追求線條流暢，舒展，反復權衡，比例的協調美，顯示了簡樸大方的氣度，“智欲其圓。行欲其方，剛柔相濟”、代表作有“提梁壺”、“仿古壺”“石瓢壺”他善于在前人的基礎上概括提煉，更完善了器形線條，從而得到改良升華，他使光貨藝術推向新的高峰。

在工藝體系相對成熟之后，紫砂制陶者并沒有停止探索的腳步，而是進行了更為廣泛的工藝探索、工藝融合、工藝演化，紫砂工藝發展中的很多探索和嘗試只是短暫的，有的完全是以求新奇、求突破、求華貴為目的出現的，并不符合工藝的基本發展規律，往往會給人以喧賓奪主的感覺，很快便銷聲匿跡，所以不會推廣和發展。但多方面的工藝嘗試卻是工藝發展必然要走過的歷程，只有經過了比較和思考后，才最終形成了紫砂總體藝術的風格面貌。

參考文獻：

[1]錢劍華.紫砂茶壺的造型與鑒賞[M].南京：江蘇人民出版社，1992.

[2]徐秀棠.中國紫砂[M].上海：上海古籍出版社，1998.