古拜杜麗娜作品《十字架》的微分音及和聲音叢分析

韓東岳

摘 要：古拜杜麗娜是20世紀最著名的作曲家之一，與施尼特凱、杰尼索夫并稱為"俄羅斯三杰"。《十字架》是古拜杜麗娜創作于1979年，原為大提琴和管風琴而作，1992年經德國手風琴演奏家的建議改為大提琴和巴揚演奏，并于2001年11月20日發行CD?！妒旨堋肥且徊颗c宗教體裁相關的作品，而且對于作曲家創作生涯中具有重大轉折意義。本文主要對《十字架》中的微分音和縱向密集和聲音叢的使用進行了分析。

關鍵詞：古拜杜麗娜；《十字架》；微分音；縱向密集和聲音叢

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0065-01

一、《十字架》作品簡介

索菲亞·阿斯戈托芙娜·古拜杜麗娜（1931-），韃靼血統的俄羅斯女作曲家，是二十世紀世界最著名的作曲家之一，也是一名東正教徒。她的作品中有著她對宗教的虔誠信仰，常通過不同的音樂形態來表現具有宗教象征意義的符號，比如“十字架”、“天使”、“圣詠”等?！妒旨堋房伤闶枪虐荻披惸葎撟鞯牡谝皇装炎诮绦叛鋈谌霕祟}以及作品的宗教體裁作品，當然就作曲家本人而言，她的所有創作都是基于她虔誠的宗教信仰。除了《十字架》本身標題所具代表性之外，其音樂內容也隱含著諸多宗教因素?！妒旨堋肥窍笳魅祟愂芸嗍茈y再到救贖的一個過程，如兩種樂器各自代表的形象，巴揚高音區所代表的“光明”主題，象征著天堂的和諧與美好，大提琴低音區所代表的“黑暗”主題則象征著人間的痛苦；演奏音區的交叉互換所形成的符號特征等等。尤其是具有十字架意義的“十字交叉”主題，促成了其以后創作中所形成的縱向與橫向的交叉思路。

二、微分音的使用

微分音的歷史源遠長，早在古希臘時期的音樂體系中就出現過。古希臘時期關于旋律、音階、調式的理論都建立在四音音列基礎上。四音音列建立于一個固定的四度框架，兩端界音的音高是固定的，中間兩個音可以靈活變動，因而形成三種不同結構類型的四音音列。①古拜杜麗娜在樂曲中所使用的四分之一音還是將其作為“變音”來使用。比如在第37小節中，古拜杜麗娜是在E音和F音之間使用了升高四分之一音的E，很明顯在這里她是將微分音作為經過音來使用。巴揚使用十二半音體系，大提琴使用微分音體系，正是古拜杜麗娜在這部作品中獨特的創作構思。在升高四分之一E音處用了f的強度，把大提琴所表達的陰郁音色推動的更強烈，加深了與巴揚聲部明亮音色的對比，使這種沖突變得更加不可調和，又恰恰符合了大提琴低音區要表達的陰暗氣質。這也正是四分之一音用在此處的巧妙之處。

在下例中，古拜杜麗娜則把四分之一音的音程作為模進動機，連續上行模進，且每次模進在力度上也不斷增加，給人一種倍加壓抑和掙扎的感覺。

例：第77-81小節：

模進動機的是升高3/4音的D-E，在mf的力度上，然后作上行四分之一音的模進，E-升高1/4音的E，再次模進升高四分之一音，升高1/4音的E-F，力度上從mf推進到ff。這樣通過微分音的一步步推進，比十二半音的模進更多了一分推動力，將人們所經受的痛苦表現得更加深入。

微分音的使用使古拜杜麗娜想要表現的沖突和矛盾更加激烈，這也是十二半音體系所不能表達出來的，這種極不和諧的音響，用在此處恰如其分。

三、縱向密集和聲音叢

“音叢和弦”是美國當代著名的新音樂作曲家、鋼琴家亨利·考威爾所提出的，他做了許多以鋼琴音樂為主的新和聲、新音色、新演奏法、新節奏法和新記譜法的實驗。他使用手掌、拳頭或手臂在鍵盤上演奏，這樣形成的密集二度高疊和音，被他稱之為“音叢（tone-clusters）”。而在現代音樂作品中，這種概念也擴展開來適用在其他的樂器上，泛指在音樂的縱向結構上，一大塊的和音結合在一起形成密集的和聲。

例：第183-191小節：

在上例中，第187小節巴揚聲部用的即是密集和聲音叢。給出大概的音程范圍，按住相隔的二度音程不動，演奏標記是“very fast bellow shake（快速地抖動風箱）”，而所按住的音我們也可以通過前面的密集和弦得出結果，其中右手彈奏的是白鍵的“F-G-A-B-C”，左手彈奏的是黑鍵的“bE-bG-bA-bB”，形成二度的交叉，然后再通過快速抖動風箱的演奏方式，產生混響效果，配合著大提琴的音區不斷提高，極有推動力，且隨著力度上的不斷增強，烘托出一種風雨欲來的氣氛。

注釋：

①朱敬修.西方音樂史[M].鄭州：河南大學出版社，2004：04.