淺談李可染的繪畫精神

劉瑩++王猛

摘 要：二十世紀是中國歷史上非常特殊的時期，它度過了社會轉型，飽受了外患內亂，經歷了文化革命，遇到了西風沖擊，中國繪畫是東方藝術及中國文化中的瑰寶，悠久而絢爛。經千年的不竭創作及發展流變，李可染確立了自己獨特藝術體系，形成了自己特有的理論和審美標準及人格精神。

關鍵詞：二十世紀；李可染；尊重傳統；精神

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0076-01

二十世紀是動蕩的一個時代，是戰火紛飛的時代，但也是文化、思想大爆炸、大融合的時代，有外有侵略，內有亂戰的前半葉，有社會轉型，文化革命的后幾十年，東西文化的相遇和碰撞產生的火花激烈而又奪目，中國畫。特別是山水畫在這百年間發生了巨大的改變。

繪畫精神，或是藝術精神，在中國的繪畫史上以更為之玄妙的詞藻呈現，“六法”中的“氣韻生動”許是就中國繪畫精神最好的解釋，是中國繪畫是東方藝術及中國文化中的瑰寶，絢爛多彩。獨有的東方哲學內涵、清逸的氣質及精神特質，使得中西方繪畫風格截然不同，也使之得以聳立在世界藝術之林。

“人文精神”的提出，類似于文人畫的內質，以創作者心境為基準，以人為本，高度重視人和人的價值觀的思想態度。也體現中國人對宇宙觀、價值觀的獨特理解，它的關注點在人，以人為中心看世界。

在經歷了近一個世紀的創新、改革、反思，中華民族的精神內質得以更加豐富，帶給繪畫創作的財富為之更加豐厚。在經歷了繪畫精神的詮釋、人文精神的理解，在對二十世紀公認的十位大師進行比較，李可染先生的精神內質、繪畫風格都足以作為標桿進行分析和研究。

李可染，二十世紀中國畫家代表。李可染自幼喜歡繪畫，13歲學畫山水。1923年考入上海美術專科學校，畢業后回到家鄉任美術教師，教于徐州藝術專科學校。1929年考入西湖藝術院研究班，并得到林風眠的指導與賞識，主修油畫。

在中國畫方面李可染的山水畫重視意象的描繪。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，是為之從單純到豐富，再由豐富歸之于單純。李可染在40年代的作品還留有朱耷、董其昌的影子，清逸淡雅，線性突出，結構明了。50年代以后的作品，借助于寫生塑造新的山水手法，由線性筆墨變為體塊式水墨方法，以墨為法，整體單純而內中豐富，濃厚華茲，深邃茂密。其作品多取材于江南和巴蜀之山川，結合他風格中的清幽與俊秀。純樸、醇厚的風格溶入了樸茂深沉。李可染先生對中國畫最大的貢獻之一是其將“光”引入畫面，尤其善于表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色，雖沒有文獻證明和印象派之用光的方法有借鑒，但一樣有異曲同工之妙。

整體來看，李可染的山水畫比明清更靠近了對象的真實，在思想上、程式化傾向的一種補正和突破，和五四運動以來注重寫實的思潮相一致。

在作品的類型方面，李可染對寫意人物畫有很深的研究和造詣，下筆疾風，動態神妙，質古樸拙，且富于詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石先生對其作品給予很高的評價，特別是牧牛題材，牛的憨厚勤勞的性格，笨拙的形態，而放牛娃的靈動，悠揚的笛聲，從視覺到聽覺給人以豐富多樣甚至是強反差之美感。

再觀之李可染的山水畫。隱約中能看到扎實的素描功底，構圖飽滿，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻畫出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，表現出最大最豐富的內容。以悲沉的黑色形成的基本色調，賦予強大的視覺沖擊力，如交響樂一般宏偉高亢，且有悲愴之感，在此為基調之下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成凄迷的基調所吸引。

從其繪畫的精神內質上來講，中國傳統繪畫與西方繪畫在技法和風格上有多種差異，這種差異源于中西方不同的文化傳統和審美取向。

簡言之，西方繪畫有著根深蒂固的科學精神，中國傳統繪畫則包含著源遠流長的人文精神。這種差異，表面上看是由中國傳統繪畫工具造成的，和宣紙、毛筆、墨塊、宣紙有關，但其更深層的原因是與中國文化的人文精神有關，這種人文精神在審美追求、筆墨的運用表現出來“寫意”是中國傳統繪畫獨具的特征。

寫意是藝術表現方式也是藝術觀念和審美上的追求，在某種意義上，即便是工 筆重彩廁也有很強的寫意性。“寫 意”即“寫神”、“寫心”。李可染的作品強調“神似”，神似是寫意的標準，李可染的筆墨樸拙，童趣橫生、筆墨酣暢淋漓，又有激情奔涌，江河湍急。筆墨身心早已合而為一，達到隨心所欲不逾矩的自由精神的境界。因此，李可染的寫意畫也就更為感人，更見其飽含的人文精神。