美聲唱法在我國音樂劇演唱中的運用研究

蔣文娟

摘 要：音樂劇和美聲唱法都是在歌劇的基礎上孕育產生的藝術表演形式。音樂劇對聲音的嚴格要求，決定了在我國的傳播發展離不開對美聲唱法的運用。本文對音樂劇和美聲唱法之間的關系進行了分析，并對如何在我國音樂劇演唱中運用美聲唱法進行了探討。

關鍵詞：美聲唱法；音樂劇演唱

中圖分類號：J825 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0113-01

隨著國內外交流和融合的進一步深化，給我國音樂藝術文化帶來了巨大的沖擊和變化，代表西方文化的音樂劇開始在中國得到廣泛傳播并逐漸占領音樂文化市場，成為我國藝術文化領域的一個重要組成部分。音樂劇在我國的普及化、大眾化發展，使得其得到了越來越多的重視和關注。聲樂是一門語言的藝術，音樂劇注定與同樣產生于西方的美聲唱法有著千絲萬縷的聯系。如何把同樣產生于西方的美聲唱法運用到我國音樂劇演唱之中，是一個值得思考和探究的課題。

一、音樂劇概述

音樂劇，是一種產生于19世紀的英國的歌劇表演形式。由于其最初是在喜歌劇和輕歌劇的基礎上發展和演變而來的，因此人們在音樂劇產生之初將其稱為“音樂喜劇”。隨著時間的推移，人們逐漸習慣于簡稱其為“音樂劇”。從表演形式上來看，音樂劇融合了戲劇、音樂和歌舞等元素，音樂簡單易懂，感情細膩直接，具有比較濃厚的喜劇色彩。在進行音樂劇表演的時候，通常會借助舞美技術等高科技手段，以達到視覺和聽覺完美融合的效果。音樂劇在西方已經具有了一百多年的發展歷史。在這一百多年的音樂劇長河之中，先后出現了《天堂與地獄》、《屋頂上的提琴手》、《悲慘世界》等經典作品，至今仍然被人們所傳唱，深深的影響了一代又一代人。音樂劇傳入中國最早是從電影《音樂之聲》開始的。在這部電影之中，男女主人公在特定的戲劇情景中，通過歌謠式吟唱，完美的展現的角色，給人們留下了深刻的視聽音響。自此之后，音樂劇如同雨后春筍在中國取得了快速的發展，中國的音樂家們開始熱衷于音樂劇創作，寫出了《雪狼湖》、《金沙》等一大批被觀眾所熱捧的原創作品。音樂劇在我國的蓬勃興起和發展，已經形成了其獨特的魅力。

二、音樂劇與美聲唱法

美聲唱法是由歌劇孕育而生的一種演唱形式。美聲唱法對聲音的要求非常高，要求歌唱者的聲音必須達到華麗豐滿、明亮有力等標準，讓人聽起來感覺就像金屬般的光澤。歌唱者在發聲時，必須保持松弛的發聲狀態，聲音位置在演唱時講求一致，通過身體腔體引起共鳴，截止目前美聲唱法已經建立了一套完整科學的發聲方法。

作為歐洲古典藝術的精粹，歌劇對音樂劇的誕生和發展起到了巨大的推動作用。音樂劇的表演形式、劇情結構、演員表演風格等各方面都繼承了歌劇的特點。音樂劇對聲音也有著嚴苛的要求。在音樂劇表演中，根據特定情節的需要，為了更加豐滿的刻畫音樂形象，往往會使用一些具有比較高難度的聲音技巧。因此，很多音樂劇演員都要接受系統規范的美聲唱法訓練。掌握了良好美聲唱法技能的音樂劇演員，可以毫不費力的演繹各種高難度歌曲，從而能夠更加生動鮮活的展現各種人物形象。自音樂劇誕生以來，將美聲唱法運用到音樂劇演唱之中的并不少見，例如《老人河》、《歌劇魅影》等西方經典音樂劇中都大量運用了美聲唱法。可以說，美聲唱法給音樂劇的發展奠定了基礎和支撐，音樂劇能夠取得今天如此大的成就離不開美聲唱法的作用。

音樂劇的發展同樣對美聲唱法中國化起到了推動作用。美聲唱法由于過于規整嚴密，在表達情緒時強調凝重，讓人感覺缺乏親和力。音樂劇在我國的逐漸發展，幫助國內大眾開始從審美和欣賞的角度去更好的了解、接受美聲唱法。

三、美聲唱法在音樂劇演唱中的運用探討

1.注重加強氣息、音色、共鳴等方面的訓練，培養較高水平的聲音條件。高水平的聲音條件，是成為一個出色的音樂劇演員的基礎和前提。因此在進行音樂劇演唱之前，必須結合美聲唱法在聲音訓練方面的方法，有意識的進行氣息、音色、共鳴等訓練。具體而言，在進行氣息訓練時，可以要求學生在表演幅度較大的動作時，運用口鼻同時呼吸的方法，這樣可以幫助學生均勻的呼吸，提高氣息控制能力；在進行音色訓練時，口腔呈打哈欠的形狀，以較快的速度練習音階、琵音、跳音等，久而久之能夠使練習者的聲音更富有彈性，聽起來充滿活力；在進行共鳴訓練時，練習者可以借助哼鳴，先從最簡單的輕聲練習，再通過音階上行和下行來深化共鳴練習。

2.準確把握音樂劇中的情感、語言等元素。情感是音樂的核心，任何一種藝術表演都離不開對作品情感的表現。因此，表演者在進行音樂劇演唱時，必須深刻的理解作曲家進行音樂劇創作的意圖，認真揣摩作品所包含的思想感情，并在表演的時候通過演唱、舞蹈動作等淋漓盡致的展示出來。此外，準確把握語言也是進行音樂劇演唱的必要條件，對于我國音樂劇學習者和表演者而言，最重要的就是準確的掌握國際音標，進而進行大量的模仿練習，只有這樣才能達到原汁原味的效果。

3.緊密結合音樂劇特定情境，合理運用美聲唱法。音樂劇是從歌劇衍生發展而來的，因此它同歌劇一樣，都把歌唱和表演作為主要手段，以用來表現戲劇沖突和表達角色情感等。然而，與歌劇不同的是，音樂劇對于演唱中的表演更加重視。因此，表演者在演繹一首音樂劇中的不同唱段時，必須根據角色的特征和情節發展，合理的運用美聲唱法元素進行聲音塑造，只有這樣才能達到良好的表演效果

參考文獻：

[1]黃定宇.音樂劇概論[M].北京：中國戲劇出版社，2003.