話劇表演中如何運用語言技巧

楊健

摘 要：聲音和語言是話劇演員表演的重要工具和材料，演員的語言表演對塑造人物形象有十分重要的作用。演員要理解角色的性格特點和心理，化身成角色語言，把握好角色語言的準確性，充分利用語言技巧，提高語言的表現(xiàn)力，突出人物性格特點，達到完美塑造人物形象的目的。

關鍵詞：話劇表演；語言技巧；人物形象

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）36-0134-01

當我們在探求影視表演的語言技巧時，首先不能忽略話劇的語言技巧。因為誰都知道電影表演藝術晚于話劇表演藝術。早期電影演員許多是由話劇演員改行過來的，話劇與影視有著許多共同的特性或相似之處，尤其在語言技巧訓練方面，話劇界率先提供了許多寶貴的經(jīng)驗

話語對于演員來說并不是單純的音響，而是形象的刺激物。“當我們在舞臺上進行語言交流的時候，與其說是對耳朵說話，不如說是對眼睛說話。”在語言和動作幅度上，話劇要求合理地夸張，由演出的環(huán)境不同所決定的。如若不然，劇場的后排觀眾就會聽不清楚，看不懂。要把內(nèi)容通過聲音傳達下去，臺詞的抑揚頓挫掌握不好，觀眾就會覺得太平淡：也許演員自身感覺很好，但是觀眾根本就不知道演員在說些什么。這就要求演員要控制好氣和息，氣是聲音的動力，聲音發(fā)出時必須要有氣息的支持，所謂“氣由聲也，聲由氣也，氣動則聲發(fā)，聲發(fā)則氣鎮(zhèn)”就是這個道理。所以，演員聲音要清澈明亮、圓潤優(yōu)美、變化豐富，要有比普通人更寬更廣的音域和音量，這樣，才能適應多個角色之間的變換。演員要做到這點，必須堅持嚴格地訓練。天生有一副好嗓子只是基礎，還要經(jīng)過訓練才能具備獨特的發(fā)聲方法。然而，這種訓練是一個系統(tǒng)的訓練，不是每天練聲就能達到的。演員的聲音訓練同樣也是這個道理，人是有機統(tǒng)一的整體，各個器官之間都是相互關聯(lián)、相互影響的，一旦某個器官發(fā)生了問題，必然要影響到其他器官的工作。因此，首先要保持健康的體魄，這是保持演員的嗓聲藝術青春的最基本要求。

那么，在話劇表演中，對于語言有自己獨特的要求。如要求聲音的達遠性（氣息充足傳送的力度大）、吐字的清晰性（音強的力度與音長的延伸）、語調(diào)的鮮明性（合理的放大與夸張）、臺詞的連貫性（按幾幕幾場的順序完成）。

除此之外，話劇表演也對演員提出了更多的技巧要求，具體的分析如下：

1.以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創(chuàng)作手段話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作，臺詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。

（1）對白的作用（與對手交流）：向?qū)κ职l(fā)出咨詢（你最近忙什么呢？能告訴我嗎？），回答對手的提問（噢，你問我呀，我準備“高考”呢！），與對手交流信息（告訴你吧，我找到“工作”啦！）或發(fā)生語言糾紛（有你這么說話的嗎？我可真佩服你）。

（2）獨白的作用（與自己和想象對象交流）：對痛苦的排遣（唉喲，疼死我啦……），對不幸的吶喊（天吶——我的主哇——），對情緒的宣泄（我要殺了他！我恨不能吃了他！），對遭遇的批判（這個世道太不公平了！），對往昔的回憶（想當初……那時候……），對事物的判斷（我看這事絕對不會這么簡單），對行為的反思（咳！都怪我不好……），對幸福的詠嘆（噢，我是多么幸福啊……）。

2.臺詞的重復表演與即興表演相結(jié)合。不靠樂譜也不擊鼓敲鑼，節(jié)奏由演員自己掌握，動作要經(jīng)過千錘百煉、熟能生巧、精益求精地琢磨，強調(diào)邊沿的力度、速度和幅度，提倡重復與即興表演相結(jié)合，靠觀眾在劇場的信息反饋幫助演員進行判斷與選擇。而話劇演員每一次演出都有新的體驗和提高，上一次的不足可以在下一次改進。話劇在歷史發(fā)展中不斷革新，不斷進步，話劇舞臺上活躍著體驗派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實派、輕歌曼舞派、紀實派等等各路的群英薈萃、百花爭艷，一派繁榮景象。綜上所述，話劇表演的語言技巧特征可以歸結(jié)為：以接近生活的舞臺語言及舞臺動作為創(chuàng)作手段。臺詞的重復表演與即興相結(jié)合。

3.演員的自我魅力與角色特有性格魅力的結(jié)合。即要認識到我的哪一部分能吸引觀眾，并努力將演員的自我性格魅力向角色特有的性格魅力開掘。形象的塑造上一切從自我出發(fā)，以角色為最終目標，將自身魅力與不同的角色魅力恰如其分地結(jié)合起來，形成一個完整的人物形象的魅力。演員創(chuàng)作過程就是一次雙向靠攏、雙向體驗，而將演員融入角色，將角色融入演員的創(chuàng)作過程。它們之間是相輔相成，辯證統(tǒng)一的。斯坦尼將這種相互稱之為“在角色中感受自己和在自己心中感覺角色”。這個論點包含了兩層意思，確切地道出雙向體驗雙向融合的核心。正是在這種雙向體驗及靠攏中找到兩者相契合的“相吻合點”和“交叉點”，從而達到演員和角色的全面融合。斯坦尼又說，“我們的主要任務是創(chuàng)造我們所描繪的人物和整個劇本的內(nèi)心生活，使我們本人的情感適應這個角色的生活，把自己心靈的一切有機元素都奉獻給生活……”。

總之，話劇臺詞是一種放大了的生活語言，話劇語言要做到真實自然、有表現(xiàn)力，話劇演員要利用一系列的語言技巧來為自己的表演服務，要讓觀眾能夠感受到語言的性格化和動作性。因此演員要加強話劇表演語言方面的訓練，從而生動、準確地表現(xiàn)人物性格和心理。