評彈音樂在跨界創新的道路上越走越寬

高博文

評彈藝術作為中國曲藝的瑰寶，自清中葉以來始終是江南人民喜聞樂見的藝術形式，而且已經深入了生活中。人們對評彈的印象與江南息息相關，古典園林、悠悠古鎮、臨河茶樓、吳儂軟語……江南人愜意、怡情的慢生活，午后沏上一杯茶，聽說書先生娓娓道來，撥弦吟唱那每天連續的精彩長篇。雖然它講述的語言吳語地域以外的人很難聽懂，但是被譽為“中國最美聲音”的評彈音樂卻得到了世界各地觀眾的青睞甚至癡迷，由此評彈的知音遍布大江南北及海外。

評彈唱腔，起源于江南讀書人吟誦詩句的吟誦調，后經過歷代藝人的不斷豐富，發展至今已擁有二十多個流派，形成了獨特的音樂體系。評彈音樂優美而雅致，充滿了靈秀的特質；評彈音樂靈動而自由，具有充分的想象創造空間。我的老師趙開生先生早在上世紀50年代末就已運用評彈音樂譜唱了毛主席詩詞《蝶戀花·答李淑一》，數十年來傳唱不衰。這首作品也讓評彈這門地方曲種成為了具有全國影響力的大曲種，所以說評彈流派唱腔除了原汁原味的自彈自唱表演形式以外，通過創新、交融、嫁接等多種方法，對評彈的傳播和發揚產生了極大的影響。

傳統與現代、古典與時尚完美融合

前不久中央電視臺推出了一檔原創文化傳承類綜藝節目《叮咯嚨咚嗆》，將非物質文化遺產與娛樂結合，流行音樂歌手與非遺傳承人合作，完成融合創新任務。我受邀參與了這檔節目的錄制，與我配合的是以唱《High歌》出名的歌手黃齡，我們合作了《茉莉花》和《花好月圓》兩首曲子，并將傳統與現代、古典與時尚進行了成功融合。傳統藝術通過現代傳媒進行展示往往容易吃虧，因為我們習慣了在書場演出，我們有我們的表演方式，說噱彈唱演，兩個小時，很過癮。多年來，評彈在與其他藝術門類合作或在錄制電視節目時，我都有一個宗旨，就是必須尊重它，必須對傳統藝術有所敬畏，而不是把傳統藝術作為一種應景的擺設或力圖改造破壞傳統，就像在2016年央視春晚表演《山水中國美》時，我堅持要用原汁原味的評彈流派唱腔作為節目開頭評彈表演時段的演唱，并且一定要把評彈基本演奏樂器——琵琶、三弦的過門加入。因為我的堅持，評彈特色得以保留，藝術魅力得以彰顯。

同樣，在《叮咯嚨咚嗆》節目的錄制中，《茉莉花》這個作品是將江南民歌《茉莉花》作為基調，前半段運用了評彈蔣（月泉）調的代表作《西廂記·鶯鶯操琴》，由我演唱，黃齡用《茉莉花》的唱來映襯，再加上布景燈光所體現的江南畫卷，讓人恍如來到了江南，耳邊弦索叮咚，眼前茉莉綻放。我身著長衫，手捧三弦，評彈所要表達的形式美感，濃濃的江南氣息盡在其中。有意思的是下半段曲風一轉，水鄉古鎮霎時變成了繁華都市，當爵士風的《茉莉花》節奏響起，我與一襲白旗袍的黃齡共同演唱，一股時尚之氣躍動起來，著實讓評彈high了一把。出乎意料的是，評委嘉賓居然對評彈藝術都不陌生，趙忠祥老師現場講起了蘇州話民謠，李谷一老師提議讓黃齡唱評彈，大家共同弘揚傳統文化，從而實現節目的真正目的。建議非常好，但難度十分大，對于一個從未接觸過評彈的流行音樂歌手，要在短時間內學會一段，不太現實。最后我們想了一個折中的辦法——合唱一首上海老歌。黃齡抱著琵琶身著旗袍用蘇州話來演唱，頗有評彈女演員的氣韻。黃齡是上海人，上海話也屬吳語區域，然而上海話和蘇州話的區別還是很大的，蘇州話在唱腔語調咬字口型，特別是尖團音的運用等方面十分講究，我努力地幫她一個字一個字的撥正。這首歌的編排可謂別具匠心，是將《花好月圓》和《西湖春》兩首老歌糅合而成。第一段我用蘇州話演唱；第二段黃齡用蘇州話演唱，我用三弦為她伴奏，她掌握了蘇州方言的甜美和軟糯的特點，懷抱琵琶唱得十分投入；第三段我拿三弦她抱琵琶相視對唱，氣氛達到高潮。細想這個過程，雖然是對一首上海老歌的演繹，但運用了評彈的表演形式和語音腔調，體現出了評彈唯美、典雅的特點，評彈作為江南文化、海派文化的重要組成部分受到了年輕粉絲們的關注與喜愛。

必須強調的是，縱然我們的跨界創新獲得了贊譽，但一個傳統藝術的堅守者，一個評彈藝術的傳承者，必須對藝術本體有一個全面深刻的認識，深諳其藝術內涵，熟練掌握基本功，及至具有一定的造詣，創新起來才不會成為無源之水、無根之木。更重要的是，在社會發展日新月異、文化呈現多元化的今天，從業者要讓評彈藝術跟上這個時代，成為多元文化中的重要一員，吸引更多的非傳統固定受眾來關注評彈，其自身就必須有所為。這個“為”沒有預設的模式和照抄的路徑，而是有很多選項可以選擇；選項并非是統一的方向，創新也可以有多種方式，我們只要立足傳統、開拓思路、融入時尚、體現品位，那么有豐富底蘊而又表現靈動的評彈藝術就能在新的時代中展現出新的活力。

新民樂評彈成功試水

我在評彈音樂跨界創新的路上已走過了十余年，而這卻源于一次偶然的機遇，它迫使我必須動腦筋、做出改變。2004年我們應上海新天地“透明思考”舞臺的邀約演出，臺下觀眾是來自海內外的各界人士，評彈表演雖然引起了大家的關注，但是畢竟很多觀眾從未聽過評彈，對我們彈唱的流派唱腔難有共鳴。第一個節目尚能壓得住，表演到后面就散神了。因為評彈演員是坐著靜態演出，觀眾看到一成不變的節目形式慢慢就覺得乏味了。這完全不同于我們針對老觀眾的演出——語言無障礙，流派全精通，最原生態的演出也能取得最好的效果——而這在“透明思考”的舞臺卻完全行不通。

其實曲藝演員是最能夠根據現場氣氛和觀眾狀態進行應變的，這也是演員的意識和功力所在。第一場演出結束后，我們和運作方一起商量辦法，可喜的是包括楊惠珊、張毅等來自臺灣的藝術家對于中華傳統文化的深愛和推崇令我欽佩，他們認為評彈這門代表江南文化的精湛藝術必須要演下去，但是要有所改變，要有符合這個舞臺和新受眾的模式，而評彈的自彈自唱、體現流派特征、弘揚經典等基本要素不能丟，這是我們雙方的共識。他們認為，可以在形式上更加唯美和注重江南特質，在音樂上不削弱評彈主體唱腔同時豐富樂器的組合。臺灣知名作曲家張弘毅是電影《玉卿嫂》的曲作者，畢業于美國波士頓柏克萊音樂學院，第一次聽過評彈后激動地跟我說：“我不敢動它，怕動壞了。”我聽后很有些自豪感，這說明評彈雖然是民間曲藝藝術，但它的魅力無限。我把想法告訴了張先生，認為評彈可以動：“原汁原味的東西都在，如果我覺得動壞了，那我們就回去，回到原生態。”我們就是在不斷的磨合和溝通中改編出了許多作品，涉及俞調、蔣調、祁調、嚴調等一些經典唱段，還運用評彈曲牌【山歌調】、【道情調】、【亂雞啼】、【大九連環】等創作出了一批新作品。舞臺上復古的服飾、幽雅的燈光、朦朧的紗幕呈現出一種江南的古典美。大幕徐徐向上，音樂響起，弦索叮咚，評彈樂器配以古箏、二胡等民族樂器，從演員的唇齒間唱出的這九囀三回、嚦嚦鶯聲令人陶醉。

這臺以“新民樂評彈”命名的演出效果極好，影響很大，一周演出五場，甚至周五和周六晚上還要加演。很多評彈老觀眾都是慕名前來，甚至因為座位緊張，我們經常要為朋友們開后門訂位。因為新天地是上海的地標，再加上這臺節目把民族傳統藝術做成了一場精彩的表演秀，所以我們還作為展現上海文化的窗口接待了很多國家政要和海內外名人，如孫中山先生的孫女孫穗芳女士就曾多次前來聆聽，連戰先生在訪問大陸的上海行程里，也安排了到“透明思考”聽評彈。

搖滾評彈與爵士評彈，兩道改良式藝術大餐

我們在對評彈音樂的改編創新中還創造了“搖滾評彈”這一表演形式，來源是評彈曲牌【亂雞啼】的名段《三笑·祝枝山看燈》，其中的趕板疊句和搖滾RAP相似；我們又把首尾和中間的唱腔與過門進行改造，增強其節奏動感和跌宕感，重新填詞創作了搖滾評彈《燈花輝映上海城》。在這個作品中，我們更大膽了一步，對演出服裝進行了改良，以長衫為基礎，在色彩和款式上增加了創意，并且改坐唱為手捧三弦站著唱，使得整個演出更有活力。這個作品不但在上海的多個重要場合表演，還應邀參加了第五屆、第六屆中國曲藝節的演出，榮獲精品節目獎。

近年來，隨著傳統文化的不斷回暖復蘇，不少在時尚文化界頗有建樹的人士開始對傳統文化表現出濃厚的興趣。我和新樂府音樂機構合作創造了“爵士評彈”，一般人會覺得爵士樂和評彈風馬牛不相及，根本做不到一塊兒，其實不然。爵士樂雖然起源于美國，但是它有個特性，就是講究即興。爵士樂是很靈動的，評彈作為曲藝，它的音樂唱腔也是靈活而自由的，所以二者交融也能產生有新意、好聽的作品。有一首根據經典改編的《王魁負桂英·書房夜讀》就是我很喜歡的選曲，這首曲子原創者是評彈大家周云瑞先生。他突破了原來評彈唱腔的技法，在唱腔處理上更有意境感，可謂聲情并茂。在改編過程中，我在處理對景物的渲染上充分運用了音樂的氣氛烘托。其實最重要的是這首曲子不是把音樂做成簡單的過門疊加，唱也不被框死，而是根據音樂的感覺而進出游走，嘗試唱時不拘泥于過門，像過去讀書人之吟誦調一樣由情而發有感而唱。這是一種境界，目前來說也只是一種嘗試。正如我國著名音樂人盧中強所說：“評彈就像一個人，在每個時代，他的五官、四肢等是不變的，但他穿的衣服可以隨著時代去改變。只是困難在于，我們如何找到一件合適他的衣服。”這個改變應是恰當而合理的，絕不是粗暴的。

今年4月，我與搭檔陸錦花攜手新樂府及十三月唱片，共同打造了新專輯《腔調》，包含《天涯歌女》《王魁負桂英·情探》《鶯鶯操琴》等七首作品。通過爵士與評彈之間的音樂對話，共同探討了不同藝術形式的相遇、碰撞、包容、共生，西方爵士和東方評彈在自由、即興的節拍中不謀而合，而二者不同的文化背景又激發了別樣的火花。這道全新的“改良式”藝術大餐，滲透聽眾的耳膜，完成了“新樂府|評彈”從新奧爾良到蘇州的北緯30度穿越之旅。在評彈創新之路的慢慢摸索中，許多音樂都給了我靈感，我在聽過法國的香頌之后，覺得和評彈有著異曲同工之妙，今后有機會也可以嘗試一下。

做合格的新時代曲藝工作者

十余年來，我做過不少在評彈音樂上有所改變的事，有成功也有失敗，有稱贊也有批評。其實我并不是個時尚前衛的人，骨子里始終覺得原汁原味的評彈最好聽，覺得酣暢淋漓地演唱傳統給老觀眾聽更過癮。但是時代在前進，以一成不變來面對這個時代肯定是不行的。有一批人在為評彈藝術的發展創新而努力，就像最近上海評彈團推出的新編原創中篇評彈《林徽因》，在形式呈現和表演方式上都在傳統的基礎上顯得更有新意更有時代感，特別是主題曲《再別康橋》，是著名藝術家沈世華老師根據麗（徐麗仙）調創作的一首用現代音樂方法詮釋又不失評彈傳統音樂美感的作品，深受歡迎，傳唱者甚眾。這是創新的典范，值得我們后生好好學習。

傳承與創新、繼承與發展始終是擺在我們每一位曲藝工作者面前的題目，怎樣處理好兩者的關系，做到齊頭并進，各有所為，才是事業發展的保證。這些年來無論在傳承經典還是創作新品時，我總會想起2005年參加第五屆中國曲藝節演出時的一幕：時任中國曲協分黨組書記的姜昆老師帶隊去北京門頭溝慰問演出，我們的搖滾評彈也在其內。演出完畢合影時，姜昆老師語重心長地對搖滾評彈團隊講：“要做好新時代的曲藝演員是非常不容易的，時代在發展，曲藝演員要跟上時代，但是對待老一輩藝術家留下來的寶貝也要繼承好，說白了就是你們能追求時尚把搖滾評彈創作出來，很不錯，但是老觀眾們需要你們說長篇大書時，一件大褂、一把三弦，原汁原味，讓他們能滿意，這樣的演員才是合格的新時代曲藝工作者。”

從搖滾評彈到爵士評彈，從央視春晚的《山水中國美》到《叮咯嚨咚嗆》的《茉莉花》《花好月圓》，一路走來，不勝感慨。我會不忘初心，繼續前行，無愧于鐘愛的評彈事業，無愧于這個偉大的時代。