談李斯特鋼琴練習(xí)曲《鐘》

王爽

（江漢藝術(shù)職業(yè)學(xué)院中專部）

談李斯特鋼琴練習(xí)曲《鐘》

王爽

（江漢藝術(shù)職業(yè)學(xué)院中專部）

匈牙利作曲家、鋼琴家、音樂活動(dòng)家費(fèi)朗茨·李斯特的帕格尼尼鋼琴練習(xí)曲《鐘》是被音樂界公認(rèn)為最難的技巧性練習(xí)曲之一。無疑，該曲囊括了諸多艱難的鋼琴技巧。個(gè)人認(rèn)為技巧尤為重要，但是與此同時(shí)，演奏者也應(yīng)高度重視本曲的音樂內(nèi)涵（雖不可否認(rèn)有著高超技巧的演奏者可以在舞臺(tái)上成功駕馭這首練習(xí)曲）。在論述中，分成三個(gè)部分對(duì)《鐘》進(jìn)行分析。第一部分是通過對(duì)作曲家、創(chuàng)作背景以及風(fēng)格進(jìn)行介紹。接下來是對(duì)練習(xí)及演奏中各種艱深技巧進(jìn)行詳細(xì)、理性的剖析。在其中，總結(jié)出若干要點(diǎn)（八個(gè)要點(diǎn)），并同時(shí)配合譜例進(jìn)行詳盡說明。最后一部分是通過自己演奏實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)對(duì)本作品的節(jié)奏、聲音層次、音色變化、氣息方面等進(jìn)行深入刻畫。

弗朗茲·李斯特；音樂風(fēng)格；演奏技巧；音樂分析

弗朗茲·李斯特（Franz.Liszt，1811-1886）匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動(dòng)家，是19世界浪漫主義音樂的主要代表人物之一。他的音樂作品尤其是鋼琴作品浩如煙海，更值得一提的是，他的鋼琴作品的技巧性為19世紀(jì)的鋼琴音樂乃至整個(gè)音樂史的發(fā)展樹立了新的里程碑。有趣的是，他的鋼琴技巧的發(fā)展來源深深銘刻了小提琴大師帕格尼尼（Niccolo Paganini，1782-1840）的烙印。據(jù)史料記載，1831年3月，李斯特在巴黎聽了帕格尼尼的音樂會(huì)之后，對(duì)他精湛高超的創(chuàng)作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的“帕格尼尼”。翌年，他創(chuàng)作了全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而創(chuàng)作的華麗的大幻想曲》。其后，以帕格尼尼24首小提琴幻想曲（24caprices for violin）中的六首為基礎(chǔ)，他又創(chuàng)作了六首《帕格尼尼大練習(xí)曲》（Grands Etudes de Paganini S.141）。此作品寫于1838年，于1840年，由布萊特科布出版社出版；這部作品題獻(xiàn)給舒曼的夫人，杰出的鋼琴家克拉拉（Clara Schumann）。其中，第六首《鐘》（La Campanella）是一首非常膾炙人口的炫技型鋼琴練習(xí)曲。無疑，它是李斯特的鋼琴代表作。一百多年來，它深受鋼琴家以及音樂愛好者的喜愛。值得一提的是，很多鋼琴家把這首曲子作為保留曲子之一，并經(jīng)常列入他們的音樂會(huì)節(jié)目單中。這首作品包含而且集中體現(xiàn)了很多艱深的鋼琴技巧。在此，筆者將從鋼琴技巧和音樂兩個(gè)方面去深入剖析這部經(jīng)典之作，并且通過筆者本人的音樂會(huì)演奏實(shí)踐去試圖解析演奏本曲的獨(dú)特經(jīng)驗(yàn)。由此，筆者通過為讀者展示這首作品的基本信息、個(gè)人的創(chuàng)意與獨(dú)特見解的同時(shí)，努力使讀者引發(fā)思考，進(jìn)而打開演奏這首作品的新思路。

一、技巧方面

1.遠(yuǎn)距離跳音多次出現(xiàn)。演奏過程中雙手必須配合得天衣無縫才能演奏出良好的效果。

例1.第6小節(jié)

第一段里的旋律音出現(xiàn)在右手的大拇指上，所以要有意識(shí)地強(qiáng)調(diào)大指的音符。而左手部分的琶音和弦要從下向上彈奏。盡管作曲家要求整體力度是弱“P”，但雙手的發(fā)聲決不能虛，無論多弱的聲音當(dāng)中都要有“骨頭”，這樣“弱”的聲音才能傳得更遠(yuǎn)。想要做到這一點(diǎn)需要大臂和指尖的配合，即右手的力量需要從大臂發(fā)出并一直傳到指尖，手掌完全打開，同時(shí)做一個(gè)有弧度的跳躍動(dòng)作。接下來指尖要勾住琴鍵，隨后立即松開，這個(gè)動(dòng)作完成時(shí)要非常迅速（注意指尖要有集中的感覺）。

2.高速輪指。第一段高速輪指是三連音。右手的旋律部分要凸出，左手伴奏部分的低音也要加以強(qiáng)調(diào)，同時(shí)雙手配合要有節(jié)奏的律動(dòng)感。第二段輪指是432指輪換，要求三個(gè)手指獨(dú)立性較高，這里的輪指的奏法需要用1關(guān)節(jié)鉤住琴鍵。

例2.第50至51小節(jié)

畫圈部分為該聲部的旋律重音記號(hào)，在彈奏中要加以強(qiáng)調(diào)

第62至63小節(jié)

3.帶旋律聲部的顫音。這里除了需要指尖集中外，掌關(guān)節(jié)也要保持放松狀態(tài)，以便能自如地進(jìn)行調(diào)節(jié)，聲音也會(huì)傳得更遠(yuǎn)。

例3.第69小節(jié)

畫圈部分為該聲部旋律重音記號(hào)，在彈奏中要加以強(qiáng)調(diào)

4.快速音群跑動(dòng)。半音階技術(shù)是音群跑動(dòng)的重要部分。在演奏中合理地運(yùn)用指法是彈奏快速音群的前提條件。彈奏半音階的指法：筆者根據(jù)自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)建議白鍵可以用1指、2指、3指。黑鍵可以用3指，指法的合理運(yùn)用可以適當(dāng)降低技術(shù)上的難度，使樂曲更加快速流暢。

例4.第74小節(jié)

5.強(qiáng)顫音。這里出現(xiàn)的顫音要求手指快速均勻地彈出音符。以筆者實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)認(rèn)為這個(gè)地方掌關(guān)節(jié)要放松，手指盡量上下快速擺動(dòng)才會(huì)把這個(gè)地方彈得栩栩如生（如鐘快速轉(zhuǎn)動(dòng)一般）。

例5.第80小節(jié)

6.雙手帶雙音的遠(yuǎn)距離音程。把重音放在小指上來凸出小指的音。音符也要隨著＜（漸強(qiáng)）的推動(dòng)力度逐漸加大，同時(shí)加上大臂的力量。

例6.第99小節(jié)

7.八度輪奏。八度輪奏容易出現(xiàn)雙手疊在一起的現(xiàn)象，注意在練習(xí)中雙手下鍵深淺也要一致，最好連奏下鍵，使旋律帶有歌唱性。確保每一個(gè)音都要鏈接平穩(wěn)、流暢。因此，我們說八度的下鍵應(yīng)該是連奏而不是敲打。

例7.第108至113小節(jié)

8.八度齊奏。一個(gè)Crescendo力度記號(hào)把全曲推向最高潮。在彈奏時(shí)避免生硬地敲打，同時(shí)還要加上大臂及腰部力量把樂曲推向樂曲高潮。這里的速度雖然是非常活躍的，但也要以個(gè)人本身?xiàng)l件進(jìn)行適當(dāng)處理，一定要控制前面的速度，由于這個(gè)部分需要消耗大量的體力，在演奏當(dāng)中不能只是為了提高速度而盲目地練習(xí)，最主要還是把握好氣息的運(yùn)用和節(jié)奏的規(guī)范，才能把這段宏偉的氣勢(shì)表現(xiàn)得更加輝煌而華麗。

例8.第120至123小節(jié)

二、音樂方面

一首作品有不同的理解和表達(dá)方式，李斯特的《鐘》在不同人演奏下也會(huì)給人帶來不一樣的感受，當(dāng)彈奏者認(rèn)定樂曲的風(fēng)格并確保所彈奏音符的準(zhǔn)確性后，應(yīng)立即考慮非常重要的音樂中所需的觸鍵等問題，通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐演奏我將從四個(gè)方面來剖析和講解如何更好地表現(xiàn)這首作品中的音樂魅力：節(jié)奏、聲音的層次、音色的變化及氣息。

三、節(jié)奏方面

這首曲子的拍號(hào)是6/8拍，其節(jié)奏特點(diǎn)是強(qiáng)弱弱次強(qiáng)弱弱，之所以用這個(gè)拍號(hào)，筆者認(rèn)為是因?yàn)橹挥型ㄟ^6/8拍節(jié)奏的律動(dòng)感才能表現(xiàn)出鐘有規(guī)律并且靈活轉(zhuǎn)動(dòng)的特點(diǎn)。當(dāng)然，想要把這個(gè)節(jié)奏特點(diǎn)清晰地彈出來，除了頭腦里有這個(gè)概念之外，心里也要有這個(gè)感覺，然后再通過手指把它彈出來。尤其要注意對(duì)這個(gè)次強(qiáng)拍的準(zhǔn)確把握，表達(dá)既要清晰又要自然，不能忽略，也不能彈得過重。

四、聲音的層次方面

這首曲子里面的音符幾乎涉及鋼琴所有的音域——低、中、高，我們知道鋼琴本身聲音的特點(diǎn)是：低音厚實(shí)，中音飽滿，高音明亮，作曲家正是抓住了其特點(diǎn)，所以非常分明地用音樂語言把它描述出來，如：開始和中間都在高音區(qū)（明亮的音色）來表現(xiàn)鐘的形象——高貴、華麗，中間的高潮部分運(yùn)用顫音技巧夸張地表現(xiàn)鐘運(yùn)動(dòng)的靈活性，最后通過piumosso速度和高音、低音的八度進(jìn)入高潮部分，最后以Animato速度和ff力度的和弦來結(jié)束全曲。

音色的變化：我曾聽過趙曉生老師說過一句話，輕要透，強(qiáng)要圓，即使說利用鋼琴本身聲音的特點(diǎn)就能表現(xiàn)出這首曲子聲音的變化，我們?nèi)匀灰ふ宜恋囊羯珌肀憩F(xiàn)鐘高貴、華麗的氣質(zhì)，在相同的音域，我們可以用不同的觸鍵方式來做一些音色上的變化，用不同的觸鍵方式來彈出不同的效果，也可以用一些打破常規(guī)的處理方法，比如上行漸弱，下行漸強(qiáng)。

氣息：這首作品除了運(yùn)用大量的高難技巧來制造鐘聲華麗的效果外，每個(gè)段落結(jié)束和另一段開始的銜接部分需要用氣息來幫忙，氣息運(yùn)用不好的話很容易把這首曲子彈得支離破碎。控制好氣息既是一種感覺，又是一種技巧，靠的是演奏者的內(nèi)心聽覺，在這首曲子每個(gè)段落結(jié)束的地方都標(biāo)記有休止符及延長(zhǎng)記號(hào)，每次遇到這些記號(hào)的時(shí)候內(nèi)心的氣息都不能松懈，反而要“提”著一口氣并緩緩向前傳入下一個(gè)音。

以上是個(gè)人對(duì)這首作品在技巧和音樂方面的分析與講解，另外，我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)快速?gòu)椬鄷r(shí)，前面慢練的許多細(xì)節(jié)有時(shí)會(huì)顧不上，基本上是憑借快速的慣性在演奏，但是筆者建議學(xué)生在練習(xí)這首作品中不要一味地追求速度，反復(fù)地進(jìn)行快速練習(xí)，一定要有目的地分步驟來進(jìn)行慢練，只有慢練時(shí)有把握，很牢靠，在快速?gòu)椬鄷r(shí)才能起作用。

［1］常樺.遨游在浪漫情懷與理性技巧之間：李斯特練習(xí)曲介紹［J］.鋼琴藝術(shù)2011.

［2］趙曉生.演奏之道［M］.上海音樂出版社，2007-08.

·編輯 李建軍

王爽，女，1988年出生，江漢藝術(shù)職業(yè)學(xué)院中專部鋼琴教師，武漢音樂學(xué)院鋼琴系在職研究生。研究方向?yàn)殇撉俦硌荨?/p>