在行走與感懷中采擷獨自的詩意

初讀嚴雅楠的詩歌，感覺很恍惚，有點像喝酒上頭一般，月影下全是迷亂的身影，但是那姿勢卻如此的優雅，又有點二維錯亂般的迷離。當內心不再迷亂不再迷離時，就會發現在嚴雅楠的詩歌世界里，象征語境和現實語境高度統一，既有令人驚艷的精彩片段，又有能夠構成鐵板一塊的整體。

閱讀嚴雅楠的詩歌，和我平時閱讀的詩歌有很多不一樣的感觸，但當讓我說清楚其中最大的不同究竟是何物的時候，我還真難得的讓自己沉靜下來，細細地品味那種靈感襲來，萬態竟歸，齊集筆端，猶如大江海河引領著你內心的航船起伏動蕩的行走。

“在行走與感懷的途中，許多事物總是如期而至似地滲入我們的心靈，并且深深感動著我們的思維神經。”（《美哉——葳蕤綺麗的塔爾溝人工自造林》）。

詩人是這樣說的，也是這樣表現在他的詩歌語言中的。在行走中，詩人有著自己的人生判斷。

“聚與散、殷血與鮮花、此與彼、愛情與陰謀/匍匐大千塵埃/定奪再生之夢/何去何從”“許多腳步往來/覆滅潮汐……”

這是詩人在看影片《給我一支煙》所思后寫的幾句，雖然沒有直接呈現詩人的內心斗爭，但是毫無疑問，嚴雅楠的人生價值取向在這兒已逐漸變得清晰起來。

現代人的生存經驗，由于市場經濟條件下的消費主義澎湃，造成了物質擠壓精神、靈肉裂變、人性異化，人們陷落于此種漩渦中掙扎、惶恐、無奈……然而，這還只是普泛的現象，對于不同的個體而言，必然會有各自獨特的噬心的感受和體驗。此種個人化的生存經驗才是詩歌生長的真正的土壤。而在嚴雅楠的詩歌里，詩人對自我的生存困境不再漠視與麻木，由此他那顆敏感而又脆弱的心感覺到的只能是生命之痛，揮筆而就的便是我們蕓蕓眾生的“再生之夢”：

“踩踏著夜幕的煙蒂/靜靜品味覆蓋于隔膜的暖語/并非只有呼吸、只有浮躁”“我在招呼。我在路過。我在相處” （《遜讓的夜晚之二》）。

在所有的文學作品中，詩歌是最典型的語言藝術。詩歌的語言，不僅要具有詩歌所特有的韻味，還要具有詩歌所要求的節奏。郭沫若曾在《論節奏》中說：“我們可以說沒有詩是沒有節奏的，沒有節奏的便不是詩。”不論是詩歌的韻味，還是詩歌的節奏，概括起來，詩歌就是以最簡潔的話語去表達最豐富的情感的文學作品。這一點，在嚴雅楠的詩歌里表現的尤為突出！其遣詞造句，對意向和細節的把握，都是嶄新的、又獨具個性的。他的作品在字里行間涌動著詩人內心深處的活力跳躍，指引著我們跟隨詩人去尋找我們曾經的輕車熟路，那份純真，那份親情！

很多詩人都曾經說過詩歌很自我，不錯，在嚴雅楠的片言只語里我們就能夠讀到他對于自己青春的回憶，還有那雨中的感傷。

“記憶起/節奏沉醉于紊亂/頓刻打濕心扉”

“……我的粗糙的呼吸/沿街散漫”（《祭》）。

那種成長的溫情就藏于那一頁頁回憶的酸澀和妙曼中，平靜地敘說著我們每個人都熟悉的故事以及故事背后的留白。其實這些故事需要我們依靠這些詩句去想象，而這，正是詩歌的魅力之所在！在這方面，嚴雅楠也有自己的堅守和取舍，避免了敘事的繁瑣，從而助推著自身創作的向前。

在嚴雅楠的詩歌中，除卻對自我人生的觀照，更多的情感孕育則是對家鄉深厚情感的抒發，那是從骨子里迸發出來的，顯得強烈而奔放。沒有過多的修飾，沒有華麗的言語，只有樸實的言說與告白。也正是因為這樣，他逐漸具備了自己獨到的風格：

“錯過的酥香/匍匐整個溫順的村莊”（《遜讓的夜晚之一》）；

“遜讓圈住最后一抹東方的燃燒/召喚歸家的牲畜和潮濕的傷痛/而我收起柴米油鹽的身份/為每塊石頭挑選芳名”（《遜讓的夜晚之二》）；

“尋找我夢中的村莊/在八月里瀟灑地組合”（《生活片段之六十六》）。

對于村莊，詩人的語言干凈、睿智，感情蘊含于某種難言的優雅和神秘，若隱若現。

眾所周知，詩的內容不僅是詩的事實和思想傾向，更應該是詩本身，是語言本身，是語言之間內在的有機聯系以及語言背后滲透出來的某種物質。這或許也正是支撐嚴雅楠在詩歌王國里可以上下遨游，左右翻飛的動力之所在！

“詩是節奏的表露、情感的跌宕、靈魂的最終歸宿。”（《說說詩歌》）。徜徉在嚴雅楠的詩歌里，那月影依然在翩翩起舞。沒有盡頭的路依然在延伸，延伸到他的長詩《生活片段》，排列組合成你我的生活。

【作者簡介】墨蕪，原名婁光輝。青海省作協會員。曾用冷冰、獨木橋、西望、納吉等筆名在各級報刊發表詩歌、散文、評論等。出版詩集《西北偏北》，長篇小說《東南偏東》《夢里輪回的愛情》等。