三湘大地上的一株藝術奇葩

聶國紅　朱紅

【摘 要】邵陽花鼓戲是湖南民間的一個小劇種，演出風格詼諧活潑、明快清麗，是當地人民表達心聲、抒發情感的重要表達形式。本文主要從邵陽花鼓戲的歷史演進、流派與藝術風格、唱腔、表演特點等方面進行介紹和論述，旨在讓更多的人了解邵陽花鼓戲，并參與到這種藝術形式的欣賞之中。

【關鍵詞】邵陽花鼓戲；流派；藝術風格；唱腔；表演特點

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）01-0013-02

邵陽花鼓戲也被稱為“花鼓戲”和“花鼓”，主要興盛于舊時的邵陽縣城境內，上世紀50年代被正式命名為“邵陽花鼓戲”。

一、歷史演進

邵陽花鼓戲是從邵陽地區民間歌舞“車馬燈、打對子”的基礎上發展起來的。所謂“打對子”就是由“小旦”和“小丑”進行演出，“小丑”走“矮步”，“小旦”舞花扇；而所謂“車馬燈”則是“丑”推車、“旦”坐車，同臺演出的一種表現形式。在表演過程中，所用的道具馬和車都是用絲綢、竹子扎制而成，并以胡琴、鑼鼓和嗩吶等樂器進行伴奏。

作為一種相對成熟的戲曲表演藝術，邵陽花鼓戲形成于咸豐、道光年間，其發展歷經了“小丑、小旦”、“小丑、小旦、小生”、“生、旦、凈、丑”等三個階段。起初，在邵陽的農村地區，每逢過年過節，都會舉行舞龍燈、舞獅子、車馬燈等活動，而在這些活動中，都會對對子花鼓進行演唱。最初它只是一種表現方式和內容都較為簡單的演出形式，但在不斷的發展過程中逐漸形成了故事情節較強的“小戲”，并產生了小丑和小旦的角色。同治年間，在劇目內容日趨豐富的影響下，開始出現了“小生”的角色，行當發展形成了“三小”的局面。

民國初年，隨著文化政策的進一步寬松與開放，表演劇目越來越豐富，兄弟劇種間的互相交流與學習更加緊密，邵陽花鼓戲在原有的角色上又增加了“花臉”和“須生”，至此形成了“四行角色”，邵陽花鼓戲的戲劇表演內容更加豐富了。

二、流派、藝術風格及代表曲目

從邵陽花鼓戲的藝術風格角度來劃分，可以將其分成南路、西路、東路這三種不同的風格流派。

南路的音樂主要以“小調”或者“走場牌子”為主，表演者中女性藝人占了較大一部分。通常邵陽花鼓戲的南路會與表演踩軟索的雜技藝人合班演出，或是花鼓戲演員身兼兩職，夜晚唱花鼓、白天踩軟鎖。南路花鼓戲將戲曲藝術與雜技藝術相糅合，進一步豐富了邵陽花鼓戲的藝術內涵。

西路的音樂也以小調為主，藝人大都是巫師，以男性演員為主，其中也存在部分女旦。西路與南路的合流時間比較早，因此，在戲曲音樂風格的差異上也相對較小。

東路則主要是從“車馬燈”的表演發展而來的，它以鑼鼓牌子、川調作為音樂的基本材料，表演者中大都以男性角色為主。

邵陽花鼓戲有著非常多的傳統劇目。根據統計資料分析顯示，邵陽花鼓戲的傳統劇目一共有近240個。其中走場牌子系統內部包含了40余個，川調系統中有76個、小調系統中有50多個、還有各類數版系統共有60個。

這些不同的系統中分別包含了“二小戲”、“三小戲”以及“多角色戲”等多種藝術形式的花鼓戲。二小戲的經典劇目有《摸泥鰍》，三小戲的主要代表劇目包括《送表妹》、《兄勸妹》等，而多角色戲的代表劇目則包括《賣花記》、《洪基逼退》等。

三、邵陽花鼓戲的唱腔

邵陽花鼓戲的唱腔主要分為琴腔和鑼腔，它們在曲調結構、伴奏形式以及表現手法上都具有其各自的特點。邵陽花鼓戲在藝術表現形式上，還有民歌小調和鑼腔散曲之分，二者也分別屬于琴腔和鑼腔兩個聲腔系統。

一般而言，根據邵陽花鼓戲的風格特色和曲牌作用，可以將其聲腔的風格大致歸納為以下三種形式。

（一）川調

川調也就是聲腔中的“琴腔”，一般用大筒琴進行演奏。之所以將琴腔稱為“川調”，是因為這是一種從四川梁平傳入的曲調。川調是邵陽花鼓戲中最常見的一種曲調，在發展的過程中，形成了起板、剁板和滾板等多種形式，是邵陽花鼓戲表演中戲劇化程度相對較高的一種曲牌類。而川調之所以在邵陽花鼓戲表演藝術中得到較為普遍的運用，并成為感染力較強的一種聲腔，其主要原因有以下兩個方面：

一方面，川調的曲調結構和聲腔格式變化相對較大，靈活性和自由性也較為顯著，故在花鼓戲演唱時有更大的發揮空間。另一方面川調還從根本上增加了民歌體結構，包括小調琴腔和正調兩種。正調又有夾句子和單句子之分，通常單句子在邵陽花鼓戲中運用得更加普遍。

川調還是幾種唱腔中最高亢、最莊重的，結合邵陽花鼓戲特有的樂器伴奏，會呈現出一種奇妙的詼諧感。川調這一元素構成了邵陽花鼓戲的主要音樂風格，其基本的結構形式多為“上句過門、上句唱腔、下句過門和下句唱腔”這一模式。

同時，川調還是一種擁有強烈表現力的調類。通過對不同情感的處理，能夠讓曲目表演變化無窮。所有使用“川”字命名的曲牌大多以嗩吶作為主要的伴奏樂器，這也更加突顯了其高亢激越的藝術特色。

（二）牌子

邵陽花鼓戲中的牌子分為走場牌子和鑼鼓牌子兩類，牌子的聲腔具有輕松活潑、熱烈愉快的特色，且擁有濃厚的生活氣息，歌舞性也很強。

走場牌子是目前邵陽南路花鼓戲中常用的一種曲調，一般以胡琴進行伴奏，使用小嗩吶吹奏捎腔和過門，這類曲調的音樂風格較為開朗、活潑，旋律相對優美，很少出現板式的變化。各個走場牌子的曲調可能有著相同的過門，在演奏過門時，一般會用小吶子和打擊樂進行演奏，因而通常被用來演唱情緒較為歡快的唱段，但散唱時也可用來表現悲傷的情緒。

走場牌子的基本句式如例1所示，它通常遵循著以下基本結構：花鼓鑼鼓——上句唱腔一一“一槌”小過門——下句唱腔——“兩槌”小過門——花鼓鑼鼓。

例1走場牌子的基本句式（選自《送表妹》片段）

鑼鼓牌子與走場牌子之間有諸多共同點，它們的聲腔相對一致，并且都保有“對子花鼓”這一基本形式。一般而言，鑼鼓牌子常在腔句之中或者腔句之間運用大量的“襯詞”，從而更加突顯熱鬧的氣氛，歡快的情緒以及充滿生命力和生活氣息的音樂表現力。鑼鼓牌子與走場牌子在基本結構上有一定的區別，鑼鼓牌子的基本句式一般如例2所示，即“起腔鑼——鼓+第一腔句+第二腔句+第三腔句+第四腔句”這樣的句式。

例2鑼鼓牌子的基本句式（選自《游龍》片段）

（三）小調

小調是邵陽花鼓戲中的第三種唱腔，它活潑、辛辣，充滿鄉土氣息，可以分為民間小調和絲弦小調兩種。地方小調是除了勞動號子和山歌之外各種小型民歌的統稱，而絲弦小調則是充分吸收了明代以來的元雜劇、小令和江南絲竹音樂等多種形式的民歌而形成的戲劇演唱形式。

小調是邵陽花鼓戲的重要組成部分，可以說花鼓戲藝術本身就是以湖南當地的諸多小調為基礎孕育而成。小調中豐富的地域文化特色，廣泛的社會階層聯系，讓邵陽花鼓戲有了更深層次的思想價值和社會價值。

四、邵陽花鼓戲的表演特點

邵陽花鼓戲是湖南花鼓戲的一個重要分支，相較于湖南其他花鼓戲來說，具有其特殊性，它的表演更具有濃郁的生活氣息。通過小丑的風趣詼諧、小旦的開朗潑辣、小生的風流倜儻等各式各樣豐富的表演，對湖南農村生活進行了生動形象的寫照。從劃船、挑擔、砍柴等干農活的場景，到摸泥鰍、放風箏、捉蝴蝶的農村娛樂場景，無一不在演藝人員的表現下栩栩如生。

邵陽花鼓戲還首開了湖南花鼓戲男女合班的先例，是最早有女藝人加入的花鼓戲劇種。讓女藝人扮演戲中的旦角，使花鼓戲中的手法、眼法、步法更具美感，更充分地表現出旦角獨有的活潑和爽朗。隨著戲中女性的加入，也讓扇子功等更適合女藝人完成的動作技巧，有了進一步的發展和突破。矮子步、油紙扇、口子勁和褂子裙等，也都是邵陽花鼓戲中典型的藝術表演手法。

近年來，隨著劇目的不斷改革與創新，邵陽花鼓戲還吸收了兄弟劇種的把子功、毯子功等武功表演，發展了形體功和水袖功等藝術形式，戲曲表演的技巧也得到了進一步的提升，這在湖南花鼓戲中也是獨樹一幟的。

五、結語

邵陽花鼓戲是早期最底層勞動人們自娛自樂而產生的一種表演模式，隨著不斷改革、創新與發展，邵陽花鼓戲在音樂形式上有了全新的突破。它借鑒了板腔體，通過改良樂器等手段讓音樂形式更加現代化，讓新時期的年輕人更能接受。近年推出的新作《兒大女大》在社會上就廣受好評。作為我省“非物質文化遺產”，我們有義務努力保護并對其民間特色進一步挖掘，使其不斷傳承發展下去。

參考文獻：

[1]江學恭.邵陽花鼓戲[J].湖南檔案，1999（03）.

[2]郭世偲，莫琳.論邵陽花鼓戲的藝術特征[J].湖南人文科技學院學報，2009（01）.

[3]湖南省戲曲研究所.湖南地方劇種志[M].長沙：湖南文藝出版社，1988.8.

作者簡介：

聶國紅（1968-），女，湖南女子學院藝術表演系副教授；

朱 紅（1993-），女，湖南女子學院藝術表演系2011級表演專業學生。

基金項目：“湖南省社科基金資助項目”，項目編號：13YBA177。