《時尚北京》對話“金頂獎”獲得者 劉勇

11月2日晚，梅賽德斯-奔馳中國國際時裝周2017春夏系列圓滿落下帷幕，劉勇獲得第20屆中國時裝設計“金頂獎”。本次時裝周劉勇帶來了兩場大秀。包括今年新推出的PLAY（涂鴉）系列，以及私人定制系列，既有貼近當下年輕人穿著習慣的休閑服飾，也有符合中產階級消費水平的定制服裝。劉勇認為，文化需要多層次體現，生活也需要豐富的一面，時尚更需要不同角度的展現。

10月28日傍晚的北京751D·PARK，LIUYONG·劉勇時裝發布會舉行。裝飾成工地現場的T臺，走秀前自彈自唱的歌手，還有秀場中從觀眾席走到臺中央的一眾模特……趣味十足的秀場，讓人應接不暇。本次作品，設計師將起源于美國的街頭風與中國傳統文化融合：暗黑色彩、Oversize的款式搭配異化的中國元素紋樣。紋樣的主要包含三種圖案：中國傳統京劇臉譜的演變，設計師在青海采風時看到的傳統建筑圖案以及象征男性智慧的貓頭鷹圖案。

此外，這個以設計師個人名字注冊的品牌LIUYONG的PLAY（涂鴉）系列在微視頻媒體社區平臺上同步進行“即看即買”的獨家展示和銷售，讓這個系列成為年輕人熱烈討論的話題。

11月1日，亨利赫伯特·劉勇私定作品發布會在北京飯店金色大廳舉行。本次發布主題為“天溢”。服裝系列的設計構思來源于“北極光”和20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家雷尼·馬格利特PENE MAGRITTE的畫作。

設計師認為，色彩是本次發布的一大亮點。在神秘的北極圈，溢滿天地的極光在空中微笑，璀璨壯麗、千變萬化的美麗，碰撞出神秘、夢幻的奇異風景。絢爛的北極光色彩被提煉延展，成為整場發布會的色彩基調。

這場秀，劉勇除了使用傳統的全毛織物，還大量運用了絲綢面料。而蜂鳥圖案，歐式傳統紋樣以及設計師姓名首字母LOGO元素貫穿發布系列。足見設計師對紋樣的運用得心應手。

《時尚北京》：請您談一下此次加冕“金頂獎”的感受。

劉勇：能獲得服裝設計師中的“金頂獎”心情我很高興，這是設計師的一種榮譽，對我來說，這是給我過去二十多年從事服裝設計和服裝設計相關工作的一種肯定，也是為我在今后的服裝事業中提出了更高的要求和標準。

《時尚北京》：從事服裝設計工作二十幾年中，經歷哪些蛻變？

劉勇：1989年服裝設計專業畢業不久就來到了深圳特區，從事與服裝設計有關聯的工作，那會兒感覺深圳的工作效率是讓人感覺什么都迅速，也發現了自己的很多不足，幾乎那幾年沒有從事具體服裝設計工作。后來深圳的女裝紛紛崛起，那會兒又開始了設計生涯，從設計師做到設計總監，一直都很順利，但也有很多問題困擾著我，就是設計研發和營銷、和品牌運作的之間的關系很難理順。因為當時我也是一個深圳女裝品牌運作者，雖然銷售業績不錯，但我已經發現庫存如果控制不好，必然帶來企業運作的問題，后來有機會和日本的一位從事過商品企劃的設計師進行了合作，一下子讓我從以前單一認為設計師的想法是唯美的創意、產品的靈魂轉變為以“商品企劃”體系來指導設計研發的觀點，從2001年就開始從事商品企劃工作，十幾年的工作經歷下來證明，具有商品企劃思想的商品研發才能適應企業的運作，才能將商品研發的價值最大化的體現，為品牌行程核心競爭力提供了最有效的保證。我覺得讓我蛻變的就是接觸了“商品企劃”體系，而設計工作也一直沒有放棄。

《時尚北京》：本次時裝周您帶來了兩場秀，一場是以您個人名字注冊的品牌LIUYONG的PLAY（涂鴉）系列的休閑裝并在媒體社區平臺上同步進行“即看即買”的獨家展示和銷售，另一場是私人定制作品，您如何看待這兩場之前的關系，分別談談兩場秀的感受。

劉勇：在兩場發布會的舞美創意和表現都各具特色，PLAY用的和我們生活中息息相關的街景來創意，讓模特兒自己大膽的發輝，不拘泥傳統模式，如何能展示生活中的美，是他們進行二次演繹；而私定系列的那場秀主要體現私定系列的特點，用色彩主題作為創意，力求簡潔，用燈光模擬出這季發布主題；同時用中國最早的模特兒在舞臺上作為開場，想傳遞出我們的私定系列，可以為很多不同年齡段消費群服務的，整場秀的服裝就是體現出“北極光”下絢麗的藍色色彩。文化需要多層次體現，生活也需要豐富的一面，時尚更需要不同角度的展現。

私人定制是2014年就推出了，主要是滿足穿著個性的、追求時尚的人士需求的，現在國內很多人都喜歡穿著有點與眾不同，這就催生了定制市場的興起。但是定制也是富有理念的，不僅僅是做得合體、工藝好那么簡單，還要根據穿著者的體型、膚色、工作職業習慣、主要穿著場合來為客戶進行規劃。既然是個性化的選擇，這里還要體現私人定制的獨有優勢，比如我們提出的“色彩定制、圖案定制、工藝定制”等6C理念，這樣可以真正體現出設計師私人定制系列的差異化與優勢。至于我今年新推出的PLAY系列，其實就是對私人定制系列的補充，滿足一些喜歡自由、不拘泥形式、體現個性的著裝人士的，服務面更廣，因為價格低廉、廓形寬松，所以供消費者選擇幾率就很多，加上現在人們都強調個性、快時尚和簡單的色彩，我們就從運作角度，選擇了便于大家接受的棉質針織材料，可以迅速生產訂單，這也是為推出“即看即買”提供了運作條件；現代服裝的經營思路多種多樣，只有為客戶著想才能迅速占領消費市場。所以，我的PLAY系列，完全是這樣的一種思路推出來的，這組系列最大的特點就是：色彩單一，采用目前年輕人喜歡的暗黑色系；圖案均運用了帶有中國文化元素的紋樣進行演變的，突出中式的街頭文化；OVERSIZE的著裝風格吻合當下潮人的裝扮。

《時尚北京》：本次時裝周您的兩場秀都吸引了眾多周邊領域，進行跨界整合，您如何看待整合資源帶來的聯動效應？

劉勇：時尚不是單一存在的，就像人們在生活中裝扮自己不能缺少服飾品一樣。所以，我這次有做珠寶配飾的參與進來了，也有鞋子的品牌也跨界和我進行了聯名設計，這種聯動效應我個人覺得是很正常的，也是時尚發展的一種正常現象，未來的設計是多角度、跨界資源整合的設計模式，尤其是服飾行業，我希望未來還要和更多的領域的設計合作。

《時尚北京》：對于未來的設計方向，您有何展望？

劉勇：從這幾年的發展來看，未來我國時尚產業越發注重創意和設計。工匠精神的提出，要求我們更加靜下心來鉆研產品和設計，也只有擁有了自主創新，無論銷售模式如何變化，我們都會有用自己的市場。高科技的發展、跨界的資源整合、設計師的原創、商品的精細推敲是未來設計行業的一個新模式。