流行唱法中的咬字處理

文|齊雅男

流行唱法中的咬字處理

文|齊雅男

流行唱法中咬字在演唱中的重要地位，需要具有嚴格的要求，不僅要具有清晰性、共鳴性、還要有統一性和連貫性。如何在演唱中正確地把字有情感的唱出來，是演員的一門必修課。

咬字 清晰性 統一性 情感性 連貫性

流行唱法的咬字有嚴格的要求，不僅要具有清晰性、共鳴性、還要有統一性，連貫性。盡管流行唱法講求個性，但發音吐字的清晰性還是非常重要的一個方面，如果聽不清在唱什么，那就很大程度上失去了歌唱的意義。咬字要做到字正腔圓不是一件容易的事。由于地域的不同，很多地方的普通話都不標準，歌唱中的咬字往往容易按照平時咬字的習慣來唱，造成演唱中字不正、腔不圓，歌唱通道沒有打開。

廣東地區的普通話沒有翹舌音和后鼻音，所以很多字唱起來都比較別扭。因此，咬字的方面的功夫尤其需要加強訓練，才能更好地完成歌曲的演唱處理，盡可能完美地表現演唱所需要表現的內容。

一、咬字的清晰性

咬字的清晰性，這是演唱最基本的要求。流行唱法演唱中經常會聽見很多咬字不清楚，聽不清歌詞的現象。這與內地流行音樂的興起受港臺流行音樂的音響有關。很多的港臺歌星沒有受過專門的普通話訓練，或者說即便受到一些訓練，也尚未達到標準的程度，他們對聲母、韻母發音的準確性不夠。以致年輕一代的很多歌手誤以為那是一種時尚和潮流，并有意模仿港臺這種咬字方式。事實上，咬字不清晰，是造成歌唱的通道打不開，口腔聲音多的主要原因。

盡管歌唱時的咬字也是建立在平時說話自然的基礎上，但畢竟仍有程度上的差別。應該說歌唱咬字要比說話夸張得多，就如同演話劇時念臺詞的咬字比平時說話要夸張的情況相同。流行唱法的咬字在發聲時要求舌頭左右橫向拉緊，這一強調的目的是讓聲音更靠前，更清晰，舌頭好象一直處于英語中"get"、"let"、"like"那個位置上。流行唱法的咬字沒有像中國民族唱法中"噴口"、"咬口"那樣講究，也不象西洋傳統發聲那樣，要求腔體打開如同打哈欠的位置上咬字。它始終要口腔后部盡量不要大于口腔前部。因此在歌唱時絕不能有意識去張大口腔后部，也就不要提軟腭。流行唱法不要求張大口，只需口腔前呈"喇叭形"，不影響聲音靠前即可。如歌曲《吻別》：“前‘塵’往‘事成’云煙，消散在彼此眼前，就連‘說’過了再見，也看不見你有些哀怨”四句歌詞，在廣東地區，很多人就分不清其中這幾個字的發音，咬字不清晰的現象時有發生，以至于如果不看歌詞，根本不知道唱的是什么意思。

歌唱中咬字的清晰性非常重要，它是歌曲想要表達的情感的重要保證之一。

二、咬字的統一性

英文的發聲具有一定的統一性，唱起來比較容易找到共鳴并打開共鳴。中國的漢字有不同的發音位置，演唱時會有不統一的情況。中文演唱要做好咬字的統一性，需要演唱者盡可能做好字的歸韻，把每一個字放在共鳴腔體的位置進行統一規劃，而不能單獨的把某個字放在沒有共鳴腔體的位置上演唱。

中文演唱的咬字有“橫字豎咬”和“豎字橫咬”的說法。如韻母“i”、“u”、“a”在演唱發音時，需要演唱者“橫字豎咬”，即把橫向的音素在口腔中豎著去咬，以完成歌唱的統一性。比如歌曲《愛你在心口難開》在中的“喔喔‘耶耶’，‘愛你在心’口難開”，引號中的字是橫字，就要注意把他們豎起來咬。橫豎的尺度自己要心里有數，也并非一定按美聲唱中國字那樣才對。老一輩的歌唱家們的咬字是非常值得借鑒的，發音科學，口音接近普通話，每個人的聲音和藝術處理都有鮮明的個人風格，最重要的是要讓所有的字都保持同樣的豐滿度。

再如：含有韻母“u”、“o”、“ong”的字屬于豎字，這一類字容易出現咬字靠后，產生包字的現象，或者出現虛、空、穿透力弱，咬字不清楚，色彩比較差的問題。同時還會產生與其他字的聲音色調、音色、線條等產生較大差異，無法統一。這時就需要采用“豎字橫咬”的方法，就是在口腔中把豎向的音素橫著去咬。

唱歌時，在心理上不要把上腭當成實體的屏障，想象一下它是空的，相信聲音一定可以通過那里，唱起來可能就不那么費勁了。京劇里常說“十字音”，就是聲音有橫有豎。橫音即寬音，是使聲音顯得豐滿寬厚的共鳴音，就是是指口腔和胸腔共鳴；立音是指聲音有挺拔感的骨干音，也就是頭腔共鳴。發聲位置一定要夠高，咬字不能落到口腔里，否則立音就不足，聽起來聲音是扁的，沒有挺拔感；只有立音沒有橫音也不行，有骨沒肉。流行唱法里也有橫豎音，再低的音也要掛住頭腔，托得住，打得遠；再高的音也要有相當的寬厚度，不能尖利刺耳。個人認為，流行旋律中盡量不要使用脫離民族語言美感的那些超高音。只有達到十字音的要求，演唱者的聲音才是統一的，也算是合格的。

另外，咬字的統一性要建立在有效的氣息支持和良好的共鳴腔體的位置，否則也會影響演唱的統一性。所以，用科學的方法進行歸韻是非常重要的。

三、咬字的情感性

咬字的情感性也是演員豐富歌詞意境，美化歌曲的重要部分。能否把歌曲唱得好聽，是考驗一個演員能否真正完美表現作者創作意圖的重要標志。演唱之前，演唱者一定要對歌詞所表達的意義進行分析和理解，因為歌曲的內容決定演唱時需要用什么樣的技巧和情感。歌曲是流動的畫面，“字”是有情感的，咬字的情感性體現在演唱者抒發情感的全過程。就一個字而言，演唱者在分析它的藝術性的時候，要提前分析這個字的演唱手段、需要表達的情感以及作者想要表達的意義。

咬字跟個人的演唱風格掛鉤，尤其是中國字，一個字能有多種唱法。歌唱中咬字的情感性發聲的方法密切相關。要求把字頭的聲母按一定的發音部位和發音方法咬準。一般的規律是：

1、字頭唱得短、輕、準。漢字的發音多以輔音開頭，字頭就是指發音的開頭部分，即我們常說的“五音”：唇、舌、牙、齒、喉。用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇噴口應有力清晰。舌音著力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齒音字用力部位在上下齒間，喉音字用力部位在喉。要充分運用“咬”字的技巧來加強歌曲的感染力。

2、引長字腹。字腹(韻母)是字在歌唱發音中的引長部分，按照字腹中不同的韻母的口形要求，分為“齊，開，撮，合”四類，稱“四呼”。開口呼：a，o，e發音時要求口腔打開。齊齒呼：ī或以ī為開頭的韻母，發音時口呈扁平形，氣息通過上下齒之間的空隙流出，用力在齒。撮口呼：ü或以ü為開頭的韻母，發音時上下唇微向前，用力在唇。合口呼：u可以u為開頭的韻母，發音時上下唇收攏呈圓形。“四呼”在引長字腹時運用，口形決不能隨曲調的變化而變化，應始終保持不變。歌唱中聲音是否圓潤、連貫主要取決于吐字發音的準確、連貫與流暢。

3、字尾收音要分明。在歌唱發聲中，凡是有字尾的字都應把尾音收住，才算唱完整這個字，否則只算唱了半個字。單韻母的字是沒有字尾的，不需要收音，只要元音發音完整不走形。復韻母的字，應很好地注意收音。如：收ai，ei，uai，uei的韻尾時，應收i音。嘴角微向兩邊咧開。收ao，ou，iao，iou的韻尾時，應收u音，雙唇應向前微撮。收n為字尾的音時，軟腭下降，舌尖抵上齒齦，阻住口腔通路，放氣穿鼻而過，收向前的n音。收ng為字尾的音時，軟腭下降，舌根上升貼住軟腭，阻住口腔通路，使氣流穿鼻而過。

沒有賦予情感的演唱只能是發聲器，而不是歌唱。所以說，如何能夠讓聽者被你的演唱所吸引、所接受，咬字的情感性是演唱者必須細細揣摩的。

四、咬字的連貫性：

歌唱的連貫性是歌者對歌曲和歌詞理解的深度的體現。

咬字的連貫性實際上指的是斷句。不少歌手不大懂得斷句。歌詞的斷句如同呼吸，長短深淺是建立在對歌詞的理解和演唱的需要的基礎上的。

斷句不準確的原因大致有這樣幾種情況：

1、氣息不夠，沒有較好的控制氣息的能力。歌唱者要有意識地去吸氣，并保持把所吸入的氣息分配在要發出的一定數量的聲音上，每個音都有它特定的高度、長度和強度。唱一首歌曲時，歌唱者只能在休止的時候和歌詞、樂句等表情允許的情況下，才可以進行換氣。總之，唱歌時的氣息（呼吸）把握是要有意識、有準備、有計劃的。

2、沒有把歌曲分析透徹，沒有規劃好歌曲的語句。要把歌曲所要表達的涵義如何一步步展現出來，把詞句分析清楚，每一句歌詞是否能比較清晰地連續唱下來。如果詞句長，本人氣息不夠，就必須在不產生歧義的地方找換氣口，否則就會出現唱半句甚至讓人聽不明白的情況。另外，從音樂的角度講，斷句的技巧一般著眼于節拍強度弱的節點，句子中半段處，也就是一個詞或者一個較明白的意思表達之后的地方，這時必然是即將開始下一個強拍的關鍵處。這樣，在吸入足夠的空氣后，聲音才能夠清晰明亮地傳達出歌曲特別要表現的字詞，又不會顯得樂句過長過于平鋪直敘。

3、咬字的“抑揚頓挫”。拿到一首歌曲時，首先要讀懂歌詞的意義。可以用大聲朗誦的方式，有情感地把歌詞通讀幾遍，保證歌詞的連貫性。同時要加以情感的修飾。這樣有助于較好地完成演唱。

4、呼吸口的隨意。有很多演唱者在不是呼吸口的地方呼吸，這就影響了歌唱的連貫性和線條，聽起來不舒服，就像一句話沒有說完就提前呼吸，意思既不連貫，也可能造成歧義。如歌曲《傳奇》：“是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顏，夢想著偶然能有，一天再相見，從此我開始孤單思念”。這四句每句都需要整句唱完才能呼吸。

結語

可能是因為受到西方一些饒舌、RNB、等影響，當今我們的很多的流行唱法在咬字都不沒有做到字正腔圓，違背了正確語言規律。作為一門新興的唱法，流行唱法不像美聲、民歌唱法需要長時間的練習才能夠達到的完美的聲音效果。流行唱法彰顯的是演唱者聲音的獨特性，更講求聲音的自然性和辨析度。但與美聲、民歌唱法一樣，以情帶聲，聲情并茂是演唱的共性。優秀的歌手必須從各個方面細細打磨自己，只有通過不斷的學習，才能不斷提高和完善演唱的水平。