中國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作的表現(xiàn)意識研究

油畫作為一種西方藝術(shù)，自傳入以來，在我國已有上百年的歷史。這其中，一種便是風(fēng)景油畫，而且中國傳統(tǒng)文化的核心載體也是風(fēng)景油畫。伴隨著各種繪畫技能、繪畫理念等日趨發(fā)展和完善，風(fēng)景油畫逐漸趨于成熟，時代氣息十分鮮明。但是，由于受到了一系列的主觀和客觀因素的影響，風(fēng)景油畫的創(chuàng)作表現(xiàn)意識存在某些問題，需要逐步加強完善。只有這樣，才能更好地展現(xiàn)出中國油畫創(chuàng)作之美，顯示出風(fēng)景油畫的魅力。這篇文章從以下幾個方面對表現(xiàn)意識進行深入研究，從而促進我國當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作的更好發(fā)展。

油畫是一種西方的繪畫方式，最初流入我國時在我國繪畫界引起了巨大的轟動，我國的很多畫家紛紛加入臨摹的行列。與此同時，也有一些畫家開始對新傳入的油畫進行研究分析，這一階段，最流行的繪畫種類是風(fēng)景油畫。不同于其他繪畫種類，風(fēng)景油畫帶著濃濃的傳統(tǒng)特色，繪畫的內(nèi)容也以表現(xiàn)當(dāng)?shù)氐牡孛驳匦螢橹鳎哂泻苊黠@的地域特色。但是，時至今日，我國的風(fēng)景油畫并沒有形成一定的理論體系，繪畫風(fēng)格和繪畫方法種類繁多卻缺少嚴(yán)格的章法。我國只有在認(rèn)清這一點的基礎(chǔ)之上，進行更為嚴(yán)格的專業(yè)性探索，才能形成具有中國地方特色的風(fēng)景油畫體系。

當(dāng)代我國風(fēng)景油畫采取的表現(xiàn)形式

1.民族化和個性化

不同于素描的表現(xiàn)方式，油畫的筆法和色彩的選擇往往具有很強的隨意性，畫家往往可以根據(jù)自己的心境和狀態(tài)進行隨意的創(chuàng)作。除此之外，畫家在創(chuàng)作過程中，還可以根據(jù)自我的偏好和喜愛加入繪畫元素，這就造就了油畫的特殊的自我表現(xiàn)形式，彰顯了畫家的個性。在風(fēng)景油畫的創(chuàng)作發(fā)展過程中，社會形態(tài)的影響作用也得到了很充分的展現(xiàn)。在優(yōu)化傳入我國初期，由于社會意識形態(tài)領(lǐng)域發(fā)展程度較低，畫家的個性得不到應(yīng)有的展示。比如我國著名畫家吳冠中先生，雖然作畫技藝較為高超，但是在色彩使用上卻較為拘謹(jǐn)，一般只采用單調(diào)的灰色為主色調(diào)，在表達人物個性和風(fēng)景的色彩方面都具有一定的局限性。隨后，我國迎來了改革開放的新時期，各種文化百家爭鳴，風(fēng)景油畫的創(chuàng)作也在開放的思想中得以充分的發(fā)展。人們的思想意識得到了解放，并且越來越追求自我性格的表現(xiàn)，在繪畫創(chuàng)作過程中大膽地加入了表現(xiàn)自我的色彩和表現(xiàn)方式。除此之外，風(fēng)景油畫的表現(xiàn)主題是風(fēng)景，而風(fēng)景的表現(xiàn)內(nèi)容又相對較為廣泛，且可以根據(jù)畫家本身的心境進行增加和刪除，所以風(fēng)景油畫的創(chuàng)作開始呈現(xiàn)出一片繁榮的景象。此外，隨著改革開放程度的深入，各國之間的經(jīng)濟文化交流日益廣泛，不同背景不同國家的作品得以交流，一方面促進了各民族文化的融合和認(rèn)同，另一方面也對畫家本身的創(chuàng)作技能的提升。

2.構(gòu)思與色彩

風(fēng)景油畫起源于西方，在繪畫的過程中需要遵從西方的透視法則。透視法一方面提高了作品的層次感的表達性，另一方面也增加了作品的結(jié)構(gòu)性。在風(fēng)景油畫傳入我國的初期，畫家主要是對已有的作品進行臨摹，而對風(fēng)景油畫的作畫方法認(rèn)識較少。隨著風(fēng)景油畫在我國的流傳和畫家們的長期研究，西方的透視法則被大家廣泛認(rèn)可。隨后，在畫家們自行創(chuàng)作的過程中發(fā)現(xiàn)，西方的透視法則似乎不太適用于繪畫中國風(fēng)景，于是一部分具有先創(chuàng)性的風(fēng)景油畫創(chuàng)作者開始探索新的、適用于中國風(fēng)景油畫的創(chuàng)作方法，并且，這些畫家開始嘗試突破油畫的構(gòu)圖，點線面表現(xiàn)方式，更多地加入散點透視法，更新作品的線面組合方式，不斷提升作品的表現(xiàn)力和活力。風(fēng)景油畫往往具有民族色彩，這也為國內(nèi)的風(fēng)景油畫創(chuàng)作者提供了更廣闊的發(fā)展空間，在風(fēng)景油畫中加入具有中國傳統(tǒng)的水墨畫作畫方法，既可以表現(xiàn)淡雅的意境，也可以是整體構(gòu)圖更加隨意自然。

3.造型與筆融

風(fēng)景油畫的造型語言和個性情感的表現(xiàn)形式是筆融，印象派風(fēng)景油畫中筆融的地位相當(dāng)于國畫中筆墨線條意義的點、線、面都是融的表現(xiàn)形式，而中國人的敏感程度因為國畫對于線條認(rèn)識要求，國畫更具優(yōu)勢，相比于西方國家。因而，當(dāng)代中國風(fēng)景油畫創(chuàng)作的融表現(xiàn)中，大膽吸收了寫意山水畫的“氣韻生動”等技法，融的表現(xiàn)創(chuàng)造著畫中的形體，在這一方面，當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作因為打破了完全寫意的風(fēng)格而便于對形體進行刪減，讓它更加契合于畫面整體美感。

提升當(dāng)代我國風(fēng)景油畫表現(xiàn)方式的建議

1.要提升繪畫的創(chuàng)新意識

風(fēng)景油畫的畫家在創(chuàng)作的過程中，首先應(yīng)該重視的就是對于繪畫對象的把握，也就是對于繪畫素材的認(rèn)識要透徹。其次，結(jié)合所要傳達的情感，加以運筆的選擇，繪畫方式的選擇和色彩搭配的構(gòu)思進行創(chuàng)作。最后，對初步畫作的成果進行審視，將其中表現(xiàn)不足的方面加以糾正和完善。在把握素材的基礎(chǔ)之上，進行繪畫方式上的創(chuàng)新是風(fēng)景油畫創(chuàng)作進步的源泉。創(chuàng)新是一切文明發(fā)展的動力，這一點在風(fēng)景油畫創(chuàng)作上同樣適用。

2.嚴(yán)格處理內(nèi)容和形式之間的關(guān)系

風(fēng)景油畫的內(nèi)容和形式，是表達畫家情感的最直觀表現(xiàn)方式，二者緊密相連，缺一不可。一幅優(yōu)秀的風(fēng)景油畫一定是繪畫內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一，是內(nèi)容和形式的相得益彰的配合。一個畫家要做到內(nèi)容和形式的整體把握，除了要對所繪畫作進行素材的選擇，結(jié)構(gòu)的嚴(yán)密構(gòu)思和繪畫方式進行嚴(yán)格的選擇外，還應(yīng)該接受時間的錘煉。畫家長期對于作畫的堅持可以培養(yǎng)一個畫家產(chǎn)生清晰、嚴(yán)密的創(chuàng)作思路，良好的創(chuàng)作習(xí)慣和對于內(nèi)容和形式的掌握平衡點。

3.提升畫家本身對于藝術(shù)的欣賞能力

一個優(yōu)秀的風(fēng)景油畫創(chuàng)作者，即得利于先天的創(chuàng)作天賦，有需要日常工作的磨練。而一個畫家的自身修養(yǎng)，很大程度上決定了其作品的藝術(shù)程度。對藝術(shù)有較高領(lǐng)悟能力的畫家，在素材的把握和選擇上具有一定的優(yōu)勢，外加自我修養(yǎng)的認(rèn)知，可以幫助畫作表達更加鮮明準(zhǔn)確的主題。雖然，現(xiàn)階段我國風(fēng)景油畫創(chuàng)作的方法、體系道路任重道遠(yuǎn)，但每一位創(chuàng)作者都應(yīng)該明確自己的責(zé)任，堅守自己的創(chuàng)作思想，努力提升自身的藝術(shù)認(rèn)知，把提升風(fēng)景油畫創(chuàng)作作為自己義不容辭的責(zé)任和義務(wù)，讓創(chuàng)作的每一部作品更具鑒定價值。

4.追求更高的意境，融入濃厚情感

作為中國人，或許我們不了解國畫，但是應(yīng)該明白對善于表達意境的特色的，意境與情感是寫意山水畫的靈魂，是中國風(fēng)景畫表現(xiàn)意識的主要層面。而畫家的精神追求與人生哲理是由畫作的意境體現(xiàn)的，就是山水畫對于“天人合一”境界的追求，同樣的，當(dāng)代風(fēng)景油畫也是如此。風(fēng)景油畫由于其創(chuàng)作的隨意性強，更具有一定的環(huán)境渲染能力和意境營造能力，除此之外，風(fēng)景油畫在表達作者思想感情方面也更具有優(yōu)勢。創(chuàng)作能否成功的關(guān)鍵所在就是在一幅作品中是否很好地將意境展現(xiàn)在眼前，同時風(fēng)景油畫的繪畫內(nèi)容，采用的表現(xiàn)方式，畫作的景色內(nèi)容，都允許畫家進行適度的感情的渲染，更加深入的研究筆的觸感和光色的變化。

當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作表現(xiàn)意識的思考

風(fēng)景油畫在中國經(jīng)歷了很長的歷史發(fā)展，它擺脫了最初的過度模仿時期，但是發(fā)展中國特色的風(fēng)景油畫，是離不開創(chuàng)新的，創(chuàng)新都是其長期流動的活力，然而，畫作也是一樣的。藝術(shù)來自生活，畫家對生活擁有極其細(xì)膩感知，很容易在風(fēng)景油畫創(chuàng)作中流露出最真實的情感和感情，最好的創(chuàng)作便是在畫作中對生活特別的感知。

在我國的風(fēng)景油畫創(chuàng)作過程中，作者對于主觀感受的表達相對于其他畫種更加自由，而且受到我國傳統(tǒng)教育的影響，情感豐富程度和教育意識也較為完整。其中，影響最大的是儒家和道家的思想教育，這為畫家情感的表達方式更加多種多樣。而且繪畫過程中它更加注重情與景的相互交融。能夠更好地將感情非常自然的表達出來。

中華文化源遠(yuǎn)流長，博大精深，傳承了五千多年的歷史，自有其精華絕妙之處，而被世界推崇的便是國畫，因此風(fēng)景油畫雖然是舶來品，卻在這片土地上生了根、發(fā)了芽，理所當(dāng)然的更應(yīng)該注重畫的結(jié)合，在風(fēng)景油畫中融入中國傳統(tǒng)的審美修養(yǎng)和審美情趣，更能夠形成它自身的所具有的獨特的魅力與風(fēng)格。

藝術(shù)作品的主干是藝術(shù)作品的內(nèi)容，需要良好的表現(xiàn)手法來將內(nèi)容的美用最好的方式無極致的展現(xiàn)出來，所以，我們的藝術(shù)創(chuàng)作——風(fēng)景油畫創(chuàng)作就是將內(nèi)容與形式相結(jié)合，如果只注重主體卻不注重載體會讓創(chuàng)作意圖不能得到充分的展現(xiàn)，就不能將其完美的表現(xiàn)出來，但是過于注重載體又讓畫作徒有虛名其表，從而失去了所有的靈魂。因此，不論是畫家還是其他的藝術(shù)創(chuàng)作家需要把握好內(nèi)容與形式的結(jié)合的辯證關(guān)系，創(chuàng)造出內(nèi)容與形式兼美的作品。從而提高藝術(shù)創(chuàng)作能力。

結(jié)語

總之，我國在風(fēng)景油畫創(chuàng)作的道路上任重道遠(yuǎn)，想要發(fā)展風(fēng)景油畫，就必須要研究探索出一套適合我國創(chuàng)作者的作圖方法，在此基礎(chǔ)上，要求創(chuàng)作者們樹立更高的創(chuàng)新意識，在表達自我個性和民族性的形式上，可以有新的突破。另外，更要明確中華民族的文化博大精深，風(fēng)景油畫的創(chuàng)作應(yīng)該在表現(xiàn)中華文化的輔助下進行，風(fēng)景油畫也只有具有了表現(xiàn)民族生命力的特性，才能夠具有更廣闊的發(fā)展空間。

當(dāng)代風(fēng)景油畫創(chuàng)作不是一味的追求創(chuàng)作方法的革新，而是在追求新的創(chuàng)作方法下的適度的情感的表達，對于畫作所傳達的情感來講，作圖方法只是一種實現(xiàn)方法，途徑而已。

（作者單位：揚州大學(xué) 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院）

作者簡介：張利平（1991-），女，漢族，河南洛陽人，14級在讀研究生，碩士學(xué)位，研究方向：油畫。