朱沅芷與常玉繪畫對比淺析

劉合歡

本文主要是對朱沅芷和常玉兩位藝術家獨特從藝之路時代背景和畫家的作品對比的分析，通過闡述兩位畫家的繪畫風格、藝術思想、繪畫經歷等展現畫家的繪畫創作的動人之處。希望從這兩位老畫家學習現代繪畫的道路上對中西融合繪畫的認識，以及對跨國主義、東方主義繪畫詮釋從的新的角度來感受早期留學的繪畫之路，在早期留學歐洲的藝術家中他們是個性鮮明、徹底的藝術代表。

畫家時代背景

二十世紀初期中國第一代海外留學畫家遠赴他國異鄉，學習歐美現代繪畫，當時的法國藝術流派非常豐富，有現代主義、立體主義、抽象主義、野獸主義等，各種藝術風格的聚集讓這片熱土帶給畫家無比興奮，沅芷和常玉在源源不斷的吸收來自異國藝術的養分。常玉的繪畫風格更多的是吸收“馬蒂斯”主義的繪畫手法，而朱沅芷則是“塞尚”式的現代繪畫主義手法，二者的相同之處都是在法國巴黎取學習繪畫，并在法國舉辦過多次畫展，并參加了多次巴黎沙龍展。常玉是非常喜歡馬蒂斯的繪畫，并且深受巴黎畫派的影響，在受到現代藝術思潮的沖擊時他們是正面接受的，積極進取的兩位畫家在藝術風格上都在展現時代的個性，沅芷和常玉兩位畫家在繪畫語言上的表達都吸取了國外優秀的經驗。常玉尤其是在裸體人物畫和靜物畫中對中文人精神和西方哲學都有不同程度的體現，常玉在繪畫中采用詩意的想象與簡約的創作手法，傳達出了中國繪畫的精神。沅芷是通過跟當時的巴黎畫派的畫家的相處，影響了他的創作使沅芷把他的繪畫作品與中國的儒、道思想結合。畫家的創作都是離不開當時的潮流的，新的時代醞釀新的繪畫風格，常玉和沅芷都在異鄉他國中找到了藝術新思路。

東方主義繪畫風格特征

常玉的裸體人物畫是最具個人特色的，畫家人物畫也是經歷了不成熟到成熟，尤其是畫家用毛筆畫畫，最有代表的描繪最多的也就是裸體畫，常玉的裸體畫簡單概括，看上去還有些法國的休閑趣味性尤其是從《花毯上的側臥裸女》這幅畫可以很好的看出，畫家從馬蒂斯和藤田嗣治吸收學習而來，但是又具有中國式國畫的樸實典雅之風，常玉的東方主義是在于他繪畫的意境的傳達和中國式的用筆，用書法的用筆表現女性裸體的微妙，畫中的裸女身姿的柔美，安靜祥和，充滿靈性。畫家用中國傳統用線造型的手法來展現人體的自然之美。常玉的靜物畫，往往畫的都是裝滿花的花瓶畫面有一種孤寂清冷的味道，令人深思仿佛把中國文人雅致情懷給巧妙的融合進去了。他的畫不禁讓我想起了意大利的阿梅代奧·莫迪里阿尼，都是簡單的背景突出主體物。然而朱沅芷在巴黎期間創作的《孔子》這幅具有很強東方主義的味道濃厚的作品，就是受中國大量中國畫的影響，畫家很喜歡宋代的工筆繪畫作品，顏色樸實形象寫實，突出孔子的智慧的形象。他把中國文人畫精神與西方現代繪畫形式巧妙的結合，充滿象征意味。孔子的東方形象給畫家一種升華凈化心靈的感受。畫中還有用毛筆畫的春秋二字，由此可見畫家對中國傳統文化的喜愛。這幅畫得到法國獨立沙展上許多藝術人士的肯定和鼓勵同時這幅畫也是是畫家東西方融合主義的重要詮釋作品。這幅畫不僅僅代表中國更代表著東西方融合的很好見證。

現代繪畫的啟示：

朱沅芷、常玉兩位都定居在他國，終生沒有回國，在異鄉他國不斷的進行創作的同時，并沒有脫離中國的人文主義精神，他們的藝術實踐都有來自母國的文化，他們的繪畫都在不同程度上融合了中西。尤其是在學習西方現代藝術的同時找到了自己的語言探索方式給后來中國藝術在世界舞臺上的發展起了示范性的作用，世界的藝術的舞臺更多的是需要交融之后的創新。沅芷和常玉的作品常常是用現代的繪畫手法進行創作的，令人一看他們的作品相當與時俱進，但是在另一方面沅芷和常玉又有不同之處他們在繪畫的風格學習上又是迥異的，一位是抒情的一位是象征性的。每個人藝術品位的不同也在他們的作品上展現了出來，沅芷和常玉的繪畫作品很好的展現20世紀初早期現代藝術的跨國主義融合性的藝術豐富性。他們的先行之路為后來的中國跨國現代藝術開啟了新的一面。

結論

朱沅芷與常玉把西方現代藝術融合于中國古老的藝術里的成功，說明了兩位畫家在學習西方的道路上吸收融入能力很強，他們不僅在法國取得了優秀的戰果，而且了傳達中國的藝術精神，這是其他畫家不能模仿的。作為外國藝術家他們帶給世界藝術的價值遠遠要大于他們吸收學習而來的藝術養分，他們豐富了藝術的內容與方式，讓更多的藝術養分滋養著他們的作品，沅芷和常玉獨特的藝術經歷在向國際化的藝術舞臺展示了融合后中國藝術。現在他們繪畫作品得到廣大藝術市場的喜歡，也說明了兩位獨特畫家的藝術貢獻是及其寶貴的，他們的作品確實也是經歷時間與市場的雙重考驗磨練出來了。

（作者單位：江蘇大學）