豐子愷漫畫美學思想在動畫中的應用研究

彭立?陳祖送

豐子愷開創了中國漫畫的先河，他體內保存著東方優秀的文化傳統，并且在吸收西方美學思想的基礎上進行了本土化，從而形成自己獨特的思想體系本文闡述他和他的漫畫人生。深入分析他的漫吧畫美學思想在動畫創作中的具體表現。天真爛漫的童心，悲天憫人的宗教情懷和那藝術般的詩心。

豐子愷和他的漫畫人生

1914年，豐子愷考上了浙江省立第一師范學校。并在這里結識了對他的一生中產生重大影響的老師——李叔同。不僅給予他音樂和美術上的啟蒙，也在為人處世上為他作了榜樣，從而豐子愷找到了伴隨他一生的三樣東西——文學、繪畫和音樂。

他的繪畫風格：雍容恬靜，其漫畫更是膾炙人口。在豐子愷先生的作品中，漫畫是最為著名的了。其作品寥寥幾筆，就勾畫出一個意境，比如《人散后，一鉤新月天如水》，幾個茶杯，一卷簾籠，便是體現其意境。豐子愷的許多漫畫，都是以兒童作為題材的，例如《你給我削瓜，我給你打扇》和《會議》，《我的兒子》。讀他的兒童漫畫，讓我感受到了這個世界，多了些執著，多了些自然，多了些淡泊。豐子愷先生的漫畫有其獨特風格和迷人的藝術魅力。朱自清評：“一幅幅的漫畫，就如一首首的小詩――帶核的小詩。你將詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們就像吃橄欖似的，老咂著那味。”他尤其喜愛豐子愷描寫兒童和社會現實生活的作品。

豐子愷漫畫美學思想

其美學思想是“絕緣說”、“童真說”、“苦悶說”和“情趣說”等幾種主要學說。這些思想來自于民間藝術的熏陶、傳統文化的師承和外來文化的影響等三個方面。有一句名言，叫做“愈具民族性的就愈具世界性”，豐子愷先生的畫正應映了這一點。而在繪畫技巧上主要以焦墨作為黑白畫面，構成簡約精煉的中國水墨畫的風格，在表現形式上與其所表現的內容都實現了高度的統一，這正決定了豐子愷漫畫的不可替代性。無論在中國還是在世界，這都是全人類精神上的財富。

他對于繪畫理論的介紹也比同時期的美學理論家早，以及他的漫畫作品中無處不在的詩意，讓我們認識到一個有著自己獨特氣質的美學家。他始終以人為本作為終極關懷目標。他反對抹殺人的個性，因而在他的作品中反復強調童心的重要性。他的美學觀點總是充滿著一種幻想色彩，給我們當代美學的健康發展提供了良好的借鑒。

基于豐子愷漫畫美學思想在動畫創作中的交融探討

具有豐子愷漫畫美學思想的定格動畫 《豐子愷》，由相人偶工作室出品，風格清新，勾畫了文藝大師豐子愷一生，他的畫里有詩意，有諧趣，有悲天憫人的韻味；然而書畫在中國本來有同源之說，講書法的人都知道筆力須經過一番艱苦的訓練才能沉著穩重，墨才能入紙，字掛起來看時才顯得生動而堅實，雖像是龍飛鳳舞，卻仍能站得穩。畫也是如此。這個定格動畫樸實的描繪著豐子愷漫畫的趣味性，讓其活動起來。

《消融的時光》這部動畫講述的故事是：在清末民初蘇叁剛考得秀才卻遇上科舉廢除革新，蘇叁父親看著自己辛苦十幾載的努力白費，想不通怒火攻心而死。俗話說得好百無一用是書生。沒有其他手藝的蘇叁只好在小鎮上開館授學，生活上雖然拮據，每日粗茶淡飯倒也還過的去。對我們而言，平日里為了生存忙于工作，卻不知道為了什么。也常常一個人安靜的思考：人活著又是為了什么呢？這似乎是一個很深奧的哲學命題，我們找不到答案，唯有繼續，不讓自己荒度此生。這樣的一部動畫片融合著其美學思想，在如今快節奏的生活狀態下，我們是時候想想，問問自己到底需要的是什么，這也是片子背后的真實情況，同時也借助影片來表達，希望大家能擺正心態坦然面對生活并繼續堅持。

他的漫畫美學思想對很多動畫創作有很大借鑒意義。豐子愷有善于觀察的眼睛，有描寫現實的繪畫能力。他的所寫所畫，像似在不經意之中隨意勾畫，有些畫，筆法簡單到不可再減一筆的境界。然而他所表現出來的，卻幾乎包含了社會的所有層面。因此也可以說，對豐子愷先生的漫畫，與其說是“看”，不如說是“讀”，因為在畫畫的背后，都是一個真實的社會，是一段真實的歷史。他表現出無可懷疑的真實性，還有賞心悅目的藝術表現形式，無論是老人還是孩童，無論是智者還是文盲，無論是富人還是窮人，不分民族，不分國籍，不分男女，都可以成為豐子愷喜歡之物，他的教育意義，蘊藏在“讀”畫之中，其作用在一些動畫創作中更是潛移默化的。這個創作有詩意，有諧趣，有悲天憫人。無論哪個時代，不變的是那份美好的心。

（作者單位：湖北工業大學）