巴塞爾

張昭　胡程

巴塞爾是位于德瑞法三國交界的小城，位處瑞士，毗鄰萊茵河，僅有16萬人口的城市，卻網羅著三十多座著名建筑師的優秀作品；北部入境德國小城維特拉，更是建筑大師的實驗基地，其中包括七位獲普利茨克獎得大師，也吸引著各路當代著名藝術家前往此地創作與展覽；西側法國小鎮貝爾福特更是坐落著建筑鼻祖勒柯布西耶的朗香教堂。這些建筑與藝術造就了這塊文化圣地，或者說從巴塞爾開始輻射周邊，逐漸成為孕育大師作品的溫床。

建筑作為城市的標志，掀起城市復興，經濟復蘇的案例有很多，比如解構主義大師弗蘭克·蓋里闊斧神刀的古根海姆博物館，革新了這座工業舊城——畢爾巴鄂，其龐大的建筑體量，反叛的設計風格瞬間喚醒了這座沉睡的老城，成為歐洲文化人必躬之盛；比如蓬皮杜之于巴黎，外露的鋼骨結構以及復雜的管線，高技派不同尋常的“機械美”引起了極端爭議，但卻成功地帶動了區域復興；而回看擁有這么多建筑大師作品的巴塞爾，卻低調自居，巴塞爾的建筑不以巨型的體量和絕對別具一格的風格抓人眼球，也沒有肩負著變革城市經濟與復興的委任，沒有大量館藏的綜合性博物館，但坐落的每一座博物館、藝術展館都細致獨到，館藏精品毫不遜色，她更多的是像孕育大師們作品的試驗溫床。

探索七位普利茨克獲獎大師作品的建筑風格

包容與納新是這座城市的特點，才吸引了世界各地的大師們來此小試牛刀，不同文化與風格的碰撞，成就了這座藝術多元化的小城，從解構主義到理性主義，從高技派到極簡主義，大相徑庭的建筑風格卻在巴塞爾和諧共生。

1.赫爾佐格和德梅隆（Herzog & De Meuron）的表皮藝術

巴塞爾之于赫爾佐格和德梅隆，正如巴塞羅那之于高迪，熱亞那之于皮亞諾，

倫敦之于福斯特，盧加諾之于馬里奧博塔。這對建筑雙子星組合出生于巴塞爾，他們生于此，執業于此，這座城更是持續滋養著他們從早期到成熟期各個階段的作品。和絕大部分現代主義建筑師不同，赫爾佐格和德梅隆的設計并不是從建筑的形狀和外觀出發，而是從建造的過程和材料出發，探索肌理的豐富性和功能性。

（1）豐富語言的建筑立面

中央火車站不遠處的老年公寓和活動中心（Sudpark）是他們在巴塞爾的眾多作品之一，規整的建筑形態與不規則的開窗是他們的一種典型設計手法，如俄羅斯方塊游戲一般大小不一的窗戶，看似隨機排列其實是參數算法的有機組合，12個自由組合的窗戶形狀，延伸轉折，以配合不同尺度的日常活動所需。富有橫向粗質肌理的灰色粉刷外墻和凹進的玻璃幕墻形成了鮮明的對比，營造了戲劇化的立面外觀的同時，也保障了日光的充足引入。

（2）材質與肌理的運用

坐落于鐵軌旁的沃爾夫信號塔（The Signal Box）是鐵路信號控制站，作為鐵路樞紐站，其富有變化的表皮所營造的若影若現的建筑輪廓使之成為標志性的樞紐建筑。赫爾佐格和德梅隆采用金屬表皮將整個建筑包裹起來，被隱藏的窗戶、門、柱子使建筑更有雕塑感，而失去了細部的對比，建筑的尺度感也變的模糊。角度逐漸變化翻轉的銅片使建筑隱匿于環境中，在走動中觀察它，富有律動性的表皮使建筑更加層次立體富有活力，同時兼顧美與功能，棕紅色銅片材質在白天吸收了日光，很好的起到了靜電防護板的功能。

2013年建成的巴塞爾藝術博覽會新館，更是展現了這對建筑雙子星對表皮肌理運用的純熟與極致，長方形體量的博覽會展館在中部開辟了一個圓形中心廣場，鋁制表皮似魚鱗一般包裹著整個建筑，即使是方正的建筑形態仍不失靈動與優美，尤其是廣場中心巨大的圓形開口，銀色魚鱗翻轉而上，形成與天空對話的天井，極具變化的肌理和純粹材質的結合，在一輪藍天的背景下顯得充滿著未來感和崇高感。

2.弗蘭克·蓋里

堪稱建筑界的“畢加索”——弗蘭克·蓋里以“魚型”的解構主義建筑風格聞名遐邇，維特拉設計博物館是蓋里的第一實驗性作品，通過對魚的動態觀察，來分離和提取語言轉化到建筑元素當中，這只是個開始，小尺度的解構空間的試驗典范才造就了之后聞名遐邇的畢爾巴鄂古根海姆博物館的大獲成功。

維特拉設計博物館的建筑外觀就猶如被斬去首尾的魚扭動的背鰭，白色的抽象幾何體塊的穿插集合，立面沒有開窗使形態更加整體和諧，而整個建筑更似一個后現代雕塑，古怪的形態時而堅實時而靈動，順著流動的弧線，讓陽光由天窗落入室內，內部的空間同外部形態一樣迷人，外部看似毫無關聯的體塊組合在內部空間卻高度和諧的結合，斜坡、塔樓和變化的形態營造獨具匠心的空間格局，不同開口的天窗在不同的時段給室內帶來流動的光影效果。

3.扎哈·哈迪德的初試身手——維特拉消防站

建筑界的“女魔頭”——扎哈哈迪德的第一件作品維特拉消防站坐落于維特拉園區，扎哈早期的建筑風格還秉承至上主義和構成主義的設計要素，運用幾何化和抽象化的手法表達建筑。消防站由一系列三角形、楔形的線性半片交叉和疊合而成，車庫混凝土實墻與玻璃滑門相互穿插，傾斜的墻體與放射而出的建筑形態充滿動感，幾何線條的金屬支撐更增加了建筑的自由感與雕塑感，不穩定的變化和結構的分解勢態貫穿了建筑的每一個角落。尤其入口處的懸挑的雨棚，是整個結構的突破點，銳利的尖角像一把飛到向天空斜向刺出，投射在墻面上的陰影隨時間的流逝不斷變幻，與纖細、交錯的鋼管束柱和棱角分明的鋼筋混凝土半片構成一副動感強烈、視覺沖擊力強烈的抽象畫。

扎哈設計生涯早起的建筑作品由于其強烈的動感、破碎的形式和構成主義的手法而被冠以“動態構成”的稱號。其首個作品維特拉消防站的成功使扎哈·哈迪德在建筑界嶄露頭角，也成為Vitra Campus園區不可或缺的大師建筑。

4.安藤忠雄的光影空間

安藤忠雄在日本本土之外的第一個海外作品也坐落于Vitra campus，這座蘊含著日本禪宗思想和審美情趣的會議中心Conference Pavilion顯得那么質樸和和諧。

與毗鄰的弗蘭克蓋里的vitra design museum 的張揚外形不同，這座清水混凝土的建筑顯得尤為的安靜和低調，清水混凝土的外墻加上簡單的幾何形構成了建筑的主體，建筑體量沉入地下，空曠的綠地中，深灰色的混凝土低墻水平展開，安藤忠雄只讓建筑從土地中微微透出試探的眼眸，駐足遠望只有低矮的墻垣豎立著樹林之間，仿佛藏匿于大自然之內，而安騰卻為這座下沉的建筑設計了別樣開闊的庭院，讓光線和小生物眷顧這個美麗的建筑，弱化了建筑下沉帶來的影響，卻又讓使用者藏匿于自然之中，這不僅構成了整個風景的框架，也是安藤忠雄所堅守的東方哲學的體現。

5.倫佐·皮亞諾饒有詩意的貝耶勒基金會

不同于倫佐皮亞諾一作成名的巴黎蓬皮杜中心，貝耶勒基金會似乎完全看不到高技派的影子，沒有裸露的管道和充滿機械感的金屬元素，建筑以純粹敦實的平行墻體分割空間，輕質可翻轉的百葉屋頂引入日光，這一屋頂以它的明顯性、透明性和輕巧性表達了它的高挑和解放，與此相反墻壁則帶有牢固性、沉重性、束縛性和莊嚴性。骨架和結構都巧妙的隱藏起來，整個空間純粹而富有詩意。不論是建筑本身還是藝術展品，都與周圍環境和諧統一。

不論是奪人眼球的高技派建筑還是功能至上的純粹空間，皮亞諾都把握的的游刃有余。

6.妹島和世與阿爾瓦羅·西扎的廠房

阿爾瓦羅·西扎以他“詩意現代主義”的雕塑般的建筑作品聞名于世，他的建筑多以簡單的形態和純粹的白色粉刷墻面為主，而在維特拉消防站，他卻設計了一座通體淺藍色的方形廠房，由于廠房不對外開放，內部空間也不得而知，但一定是西扎的一座實驗性建筑。

維特拉工廠是妹島和世的SANNA事務所設計的第一個工業建筑，采用了他們慣用的設計手法，環形流線在工廠建筑里很少運用，但此處卻也恰到好處，圓形形態保證了最大的內部面積。妹島和世的建筑風格都以極簡的材料和極少的顏色塑造具有“穿透式”的建筑，該廠房也一貫這種設計風格，采用通體白色的外立面，建筑表皮其實是雙層背涂白漆的玻璃幕墻，中間由現澆混凝土構件支撐，背涂的白漆經過調和透明度，使得白色更具通透感，有三種弧度的波浪形玻璃幕墻組件連接，形成了這極致流動性的廠房外墻。圓形的廠房其實并非一個完美的圓形，在日本，太完美反而是一種缺失。再觀廠房內部，幾乎所有的貨架、衍架、屋頂、管道、甚至地上劃分區域的圖線都是白色，一反如今工廠里滿是黃色警戒線和紅色標示的常態，而也正是這樣極致的內部空間，凸顯了貨架上的物品本身。環形空間的中間以一堵混凝土實墻對半分割，以滿足消防要求。

從遠處來看，建筑均勻的外觀像是個超現實的光環。除非站得很遠，不然無論從哪個角度都只能看到它的一部分，也因此所看到的似乎要實際體積小很多，只有進入內部，才能發現這個廠房盡如此之大。

結語

除了以上這些建筑大師外，還有很多世界著名的建筑師在此留下試驗性或是成熟期的作品，如馬里·奧博塔的國際清算銀行和讓·丁格力博物館；法國境內勒·柯布西耶的朗香教堂，對現代建筑產生了重要影響；漢斯霍夫曼的MCH瑞士展覽中心以及許多新星建筑師在此留下作品，也許幾年后他們也能獲得普利茨克獎，這座孕育著無數作品的溫床將吸引越來越多的建筑師和藝術家們到此一試身手。

（作者單位：同濟大學 設計創意學院）

作者簡介：張昭（1992-），女，漢族，上海人，碩士，研究方向：工業設計工程；

胡程（1991-），男，漢族，四川樂山人，碩士，研究方向：設計學。