邢俊勤 軍旅畫家中的“特立者”

朱國良

提到軍旅藝術家，或許我們馬上會想到的就是和國家、軍隊等與主流意識形態想契合的，表現軍旅生活、軍事題材的藝術作品。軍旅題材的藝術創作作為時代主流意識形態的表意形式之一，其創作特點強調以寫實主義的手法，通過對軍事題材的模式化塑造形成大眾熟悉的中國軍人視覺形象，再現軍旅生活的新風貌，作品在主題上側重其美化軍旅生活、積極向上、鼓舞人心的宣諭教化功能。中國現代繪畫的一代宗師林風眠先生曾言：“藝術的最大責任是創造。”目前，國內的軍旅藝術家不僅僅是創作作品，更重要的是通過作品勇擔起呈現中國軍旅新貌的責任。然而在軍旅藝術家的群體之中，有這樣一位“特立獨行”的藝術家，1979年就參軍入伍的他，軍旅生活對他的人生產生了深遠的影響，但當你看到他的作品時，你或許不會想到這些極具當代藝術元素和先鋒實驗性質的作品，竟是出自這樣一位軍旅藝術家之手。

這位“特立獨行”的軍旅藝術家叫邢俊勤，1979年入伍，1989年畢業于解放軍藝術學院，1993年于中央美術學院油畫系研究班畢業，1997年在中國美術館舉辦《軍事主題新具象》個展；同年獲解放軍文藝新作品一等獎及建軍70周年全國展覽一等獎；2001年代表中國參加聯合國教科文組在越南舉辦的國際美術創作營，作品獲得最高獎。在邢俊勤的作品中，盡管當代藝術的先鋒語言感強烈，但其質核依舊是軍旅生活，所以在他的作品中，到處都可以找尋到象征軍隊顏色和符號的士兵、迷彩、軍事武器等元素，之所以說他“特立獨行”，是因為他的作品拋棄了以往軍旅題材作品鐘愛的寫實主義手法，通過將種種軍旅生活的元素以移植、拼貼、挪用、并置在我們日常生活的場景中，從而拉近了觀者與軍旅生活的距離。法國近代繪畫史上的著名畫家讓·弗朗索瓦·米勒曾說過：“給藝術的真正力量是融會于偉大情感之中的平凡”，或許正是因為對軍旅生活的深切情感，才讓邢俊勤筆下的作品氤氳著最為真實而動人的情感。

藝術匯：對于藝術，你最早是什么時候開始接觸的？在當兵期間就開始畫畫了嗎？

邢俊勤：早在當兵前就開始畫畫了。我父親是民國時期師范大學畢業的老教員，雖然沒經過專業訓練，但是父親在音樂、畫畫、寫作等方面都會點。所以受他的影響，我從小就對這些東西很感興趣，偷著翻看過他的那些諸如《怎樣畫山水》、《怎樣畫花鳥》等這種普及類的書，慢慢的自己也開始畫了起來，但一直沒進行過專業的訓練，也分不清國畫、油畫之類的概念，只是單純的喜歡，這大概是我對藝術最初的一種萌動吧。后來學校為了讓我留校任職美術老師，便把我送到山西大學藝術學院進修，在進修的半年多時間里我才開始了系統的專業化訓練，并讓我的繪畫基礎有了很好的奠定。1979年我被特招到北京入伍當兵，因為在繪畫方面的特長，在新兵連3個月訓練期間，做了很多美術宣傳的工作，我還記得那時候我在部隊畫了一個素描的雷鋒像，用黑板做底，白粉筆做亮面來突顯黑白效果，作品出來后在部隊里引起很大反響，大家都沒見過這樣黑白立體感很強的作品。這之后在部隊我一直從事的也是美術宣傳方面的工作。

藝術匯：你的作品多以油畫為主。那么為什么會在水墨和油畫這兩種不同的藝術語言上。更側重于對油畫的選擇昵？

邢俊勤：其實我并沒有刻意的去做選擇，小時候也學習過水墨，對傳統的繪畫語言也有基礎和興趣。1985年在部隊時，我無意間在《解放軍報》上看到解放軍藝術學院在招生，就帶了一些作品給軍藝的老師看，當時我帶了很多作品，有國畫、素描、油畫，因為國畫和油畫只能報考一個專業，我難以抉擇，老師看到我的作品后，覺得我素描基礎挺好，便讓我考油畫，所以在軍藝的四年間我一直學的油畫專業，后來就這么一直延續了下來。

藝術匯：在初期你的作品主題其實還是偏傳統的，但現在有很多當代藝術語言的元素加入到畫面之中。造成這種改變的原因是什么？

邢俊勤：國內傳統美術教學體系，是以印象派的色彩和古典主義造型的素描為基礎的，在這種大背景下，我接觸并研究了很多學院派的東西，像古典藝術、文藝復興時期的藝術、浪漫主義甚至到后來的印象派色彩。再加上軍旅畫家自身的特點，恢弘壯觀的大場面，對畫面瀟灑飽滿、自如的駕馭能力，對我也有很大影響。所以初期，我會更注重扎實的素描研究，以及對戰場等大場景的把控能力。這段時期我的作品無論是從主題內容還是技法上都偏傳統。后來偶然一次機會，我考上了中央美術學院的研究生進修班，那是90年代初，恰逢中國藝術大環境呈現出前所未有的豐富和開放，進入了新的活躍期。西方具有先鋒性的當代主義藝術如洪流一般涌進中國，大家都對這些沒見過的東西充滿了好奇與熱情。于是班上這些對現當代藝術很關注的同學，就一起成立了一個小團體，專門做現當代藝術的研究。那個時候，我們已經不滿于國內傳統的教學模式，更想去嘗試與探索一些創新的東西。所以在那段時期，我的興趣點都開始轉向現當代。

藝術匯：像你所說，在央美學習期間讓你解決了很多觀念上的問題。那么回歸到自己的創作觀念上。你具體又有怎樣的啟發和變化？

邢俊勤：不同于以往的學習，那段時期我把大部分的時間放到了閱讀上面去，去研究現代主義，研究現代主義之后又發生什么，關注學術走向。一如杜尚對藝術游刃有余的駕馭和游戲態度，安迪·沃霍爾、博伊斯對藝術概念顛覆性的轉折，這樣一批跳脫出傳統觀念的西方現當代藝術家對現當代藝術的推動和貢獻讓我格外有啟發。也是從這個時候開始，我意識到，畫畫是一個畫家的事情，而如若你要身為一個藝術家，想著要去搞點藝術上的事情，你就必須要有更廣的眼光、更大的格局、更高的定位。藝術家其實不單單是要解決如何創作的問題，你必須關注技術語言以及思想觀念這兩方面的問題，這兩者可平行并進，也可重疊發生，但于真正完整的藝術來說，兩者是缺一不可的。

藝術匯：從最初偏傳統的創作到后來興趣點偏向于現代主義，再到現在的多元主題性創作。軍旅題材是否一直貫穿于其中？

邢俊勤：是的。如果要細分可以大致劃分為三個系列，部隊主題創作系列，迷彩系列以及名畫演繹系列。后兩個系列是我的興趣研究點，也是在西方被認可并獲得一定聲譽的系列創作。其中迷彩系列是我試圖以現代主義方式去改變正統主題創作的新嘗試，名畫演繹系列則是在我研究現代主義到一定程度之時，又再次返回到傳統之中的一次重新沉淀。通過對米開朗基羅的《哀悼基督》和席里柯的《梅杜薩之筏》等這樣大場面的經典圖像和圖示的研究，用杜尚的挪用等現代主義手法來進行再次自我創作，想要表達一些黑色幽默。在這樣的一來一回中，雖然可能我一直都在畫軍旅題材，但卻將現代主義的觀念和語言融入其中。一如有些友人打趣我所說的那樣，我在做的是將體制撬開一條縫，然后讓現代主義的光芒照進去。

藝術匯：如果要用幾個詞概括迷彩元素象征的意義。你覺得會是什么？

邢俊勤：“和平”，“泛生活”。迷彩象征著“和平”，其實是出于我的情感渴望。事實上，迷彩是軍事符號，但是在今天以和平為主的時期，迷彩漸漸的被時尚化了，迷彩作為一種時尚元素，很多年輕人都會將其穿戴在身上。我開始察覺迷彩的意義在當代生活的轉變或許是一種新方向，這或許代表著人們對和平的新渴望。由此，我希望通過創作，將迷彩從戰爭符號中抽離，逐漸變為生活化得迷彩。那么當迷彩不再具有戰爭意義，而是“泛生活化”的含義，或許這就是從戰爭到和平的轉移，也代表了人類消解戰爭的可能性和意義。所以，我現在所做的一直是迷彩泛生活化的工作。早前，我曾為澳大利亞畫了幅壁畫作品《戰爭與和平》，在畫面的一端各種戰斗機一架架飛過，從造型上感覺像是杜尚的《下樓梯的女人》，當飛機從士兵身后繞過去便變成了和平鴿，最后鴿子變成了白色的澳洲鸚鵡，飛行的轉移，便是我一直在創作中探究的“戰爭與和平”兩者關系的問題。藝術家的思考價值是通過其藝術創作來呈現的，那么我作為一名軍事題材畫家，創作戰爭題材的作品并不是為了宣揚戰爭，相反是為了抑制戰爭，宣揚和平的思想。

藝術匯：除了軍事題材作品外，你還有一些寫生類的作品，為什么會喜歡進行寫生創作？

邢俊勤：寫生創作是近兩年才開始的，早前比較排斥。當時我有個誤解，覺得寫生是學院派的任務，而不是一個當代藝術家的工作。當時我一直在畫室中，將所有的精力放在怎樣通過現代藝術的觀念來改變軍事繪畫的方向上，所以很不愿意去寫生。但后來我發現一些現當代畫家一直在堅持寫生創作，比如大衛·霍克尼幾乎每天都在寫生，但他就把寫生作品畫的很當代。漸漸地，我明白創作不在于你畫的是什么而在于你怎么樣去畫。所以，當后來部隊有一些到邊防寫生的機會時，我便會去，給戰士們畫畫肖像或是風景寫生，很有意思。在我看來，作為一個純粹的畫家，你必須體驗完整的創作過程，從關注的主題到藝術語言的呈現，再到材質的選擇都要時刻斟酌，正如歌唱家要嚴苛的把握每一個音準，畫家對造型、色彩的把握也需要達到這種高度，而寫生則可以恢復并鍛煉一個畫家的敏銳性。