HDM畫廊 成為最好的

李旭輝

HDM畫廊是國內當代藝術紙本材質領域做得最為完善的畫廊，這得益畫廊負責人Hadrien deMontferrand一直堅持的理念：要做行業中最好的。2009年北京畫廊建立之后，2011年畫廊有了自己在中國內地的第一家分畫廊，這也是杭州地區第一家國際性的畫廊。在北京HDM畫廊展覽歷史中能看到老一代現實主義藝術家的手稿，以及上世紀80年，詩歌文學的印刷樣刊和像新生代藝術家紙本創作等等，這些原始手稿使得HDM畫廊展覽結構更像一家依附于美術史研究的藝術機構，而非是僅僅是商業畫廊那么簡單。

藝術匯：2009年你創辦了HDM畫廊，那么之前對藝術的生態的看法是怎樣的？

Hadrien：1997我初到中國，之前我對當代藝術一直也十分關注，所以我去見勞倫斯，每個星期天的下午我都和勞倫斯一起度過，可以說勞倫斯為我打開了中國當代藝術的大門。我從勞倫斯那里買了一些作品，也同時介紹了很多朋友去他那買藝術作品，甚至包括了我父母在內。這段時間我認識像曾梵志，周鐵海等一批中國當代藝術家。當時勞倫斯還沒有畫廊，他在波特曼酒店大堂里接待我們，所以我找到了最好的中國當代藝術老師——勞倫斯先生。在這之后我就回到法國，而唯一能聽到的聲音都是關于當代藝術市場的。但我依然與勞倫斯先生有郵件來往，勞倫斯先生有封非常長的郵件，他認為市場正在取代中國當代藝術的創造性。而這段時間，我沒有看到北京798和上海莫干山的崛起，當2007年，我再次回到中國時，我又到尤倫斯藝術中心去重新研究中國的當代藝術。這樣，我又有了很多老師，像費大為，秦思源，杰羅姆·桑斯，郭曉彥，郭小暉。他們每個人對中國當代藝術都有不同的分析，這對我來說非常有趣。

藝術匯：那么你為何將紙本藝術品作為畫廊經營的著重點？

Hadrien：在我人生哲學是：一定要做最好的。有些年輕藝術家向我咨詢意見，我就對他說：不管你要作什么，一定要做最好的。所以當我決定要做畫廊的時候，當時是很難成為最好的畫廊的，因為有我的老師勞倫斯在。從自身來說，長時間以來，我已經收藏很多紙上創作，而也有幸于尤倫斯上班的經驗，能讓我拜訪很多不同藝術家工作室，見到很多紙上作品。所以當時我就決定了：我要成為紙上作品做得最好的人。

藝術匯：做紙上作品收藏其實是件特別困難的事情，因為它涉及到大量的習作，以及在拍賣市場上也不是重要點。但從2009到2011年左右，中國當代水墨的興起某種程度上給予了紙上作品一定的關注度，而且此時的紙上作品也有了某種地域化和本土化的色彩，那么你能是怎樣看待這件事的？

Hadrien：首先我希望，我的工作對紙上作品這幾年的發展有所推進，尤其是我在上世紀50年到70年代的紙上作品研究上下了很大功夫，也確實對市場起到了推動作用。第二點，對于中國的架上作品而言，我們分為三種，有當代水墨，油畫和當代藝術，對于傳統水墨來說90%是在紙上和絲綢上創作的。因為我不是中國人，對很多作品都不在行，所以我不做傳統水墨。對于寫實油畫而言，我們之前做過的《創造歷史》系列叢書收納很多老一輩藝術家的創作手稿，這已經是我們力所能及的最好工作了。而國際性的當代藝術我們至今做過像劉小東，毛焰，等非常多的藝術家的紙上作品展覽。而2010到2011當代水墨的出現，這導致了我們做了第三個部分，國際性當代藝術手稿和新水墨的結合。新水墨作品有可能是以傳統為主題，但是用的是當代的表現手法，或者主題是當代性的，但是用一種傳統的方式來表現，這兩方面都是我關注的，這也是畫廊展覽中新水墨藝術所表現出來的狀態。

藝術匯：一般新水墨藝術家總是有很扎實的傳統文化根基。這也是他們的創作來源之一。你認同嗎？

Hadrien：這里有兩種情況，像徐冰，邱志杰，孫遜這樣的藝術家他們從事的是當代藝術創作，水墨只是他們用來實現作品的媒介，還有一種藝術家，他們一直從事傳統水墨學習和創作，而在創作中會挪用一些當代的觀念，郝世明是其中一例。

藝術匯：歐洲和中國一樣擁有漫長的文化歷史，這也是為什么很多中國藝術家愿意留學歐洲的原因，那么你的畫廊之前做過很多展覽。其中不少藝術家都受到歐洲現代主義藝術的影響。相比之下像美國的藝術家就少很多了。這是為什么？

Hadrien：假如你能拿來安迪沃霍爾作品做展覽，我肯定是非常樂意的。但是好的藝術家并不是那么容易尋找的，例如說像歐洲現代主義大師展，是我努力了四年才舉辦這個展覽，這個展覽中的藝術家像賈科梅蒂，如果世界上只有一件作品可以選擇，我一定選擇賈科梅蒂的作品，近期余德耀美術舉辦了賈科梅蒂的個展，而賈科梅蒂也是我從小就喜愛的藝術家。而巴爾蒂斯是一位不跟隨潮流的藝術家，雖然我沒有見過巴爾蒂斯本人，但我認為他一定有著很堅定的價值觀，而且是充滿激情的，當很多人都走向抽象的時候，他仍然在堅持寫實。馬蒂斯是眾所周知的大師，從古典藝術到現代藝術的多種形式他都有涉足，而從剪紙藝術開始馬蒂斯也從一位偉大的畫家轉換成一位真正的現代主義藝術大師。

藝術匯：2011你將畫廊的分館開在杭州。當然杭州有中國美術學院在也是當地藝術活躍的地區，除此之外是否還有其他考慮？

Hadrien：我們做過一些考察，在去杭州之前也去過長沙，鄂爾多斯等城市，考察當地的文化發展情況，調查之后發現，杭州還是比較合適的。首先，我們和中國美院很多的藝術家有合作。另外，杭州的地理位置也很方便，上海是當代藝術發展的重要城市，而杭州與它只有一個小時的路程。而杭州的當代藝術畫廊是非常少的，而作為國際性的畫廊我們也是屬于第一家，正如我所希望的，無論在哪個領域里，我都希望是最好的，所以時間會證明，我們的選擇是正確的。

藝術匯：這個時間段是一個抽象的熱門時期，特別像上海和杭州也擁有不少的抽象藝術家。那么你是怎樣看待這種熱潮的？

Hadrien：如果說2010到2015年是水墨熱，也許從2014到2017是抽象，從這種現象來看，這些熱潮的時間在漸漸地縮短，也許下次是攝影，裝置，寫實繪畫等等，但你會發現之前火過的藝術流派在冷卻一段時間后會重新起來。因此作為一個畫廊來說，不管潮流如何的變動，甚至與你所做的工作是對立的，你也只能是更加的努力，去付出實踐。

藝術匯：潮流的更替當中。畫廊如何作為才能保持其品質昵？

Hadrien：作為一個畫廊，如果你相信你的藝術家，這會幫助你度過所有潮流的不同時期，如果你有一群相信你的收藏家，哪怕是你展出的是與當時流行相反的藝術作品，也能銷售得出去。信任是非常重要，也是非常難得的。

藝術匯：對于眾多的博覽會你是怎樣去選擇的？

Hadrien：人的精力畢竟是有限的，所以我們每年只參加四個博覽會，兩個在亞洲，兩個在歐洲。今年我會參加香港巴塞爾，上海零二一，藝術巴黎和倫敦ART16，這是一直是這樣持續的。

藝術匯：你是怎樣看待中國的收藏家的改變？

Hadrien：肯定是有進步的，在之前藏家總是跟隨市場，但現在藏家以及有了一個自己的系統，不再像以前那樣跟隨市場，這些都是因為他們知識面的上升，以及自己在收藏上取得一些進步。假如有藏家花了2萬歐元買了一件作品，假如媒體有報道，當然他也會讀，而且相關的衍生信息也會被其掌握。在這個過程中也是一個學習和進步的過程。