韋加 入迷之境

小蕊

5月29日下午4時，“入迷”韋加個展在ZERO零藝術中心開幕，屆時眾多藝術家大咖紛紛趕來現場，觀看這位藝術界“新秀”的作品。這是韋加的第三個個展，他在魯迅美術學院受過嚴格的學院訓I練，此前以具象繪畫作為創作的主體，后來由具象轉向意象，再由意象轉向抽象。但是，即使是最新的作品也不是純抽象，仍然殘留著意象甚或具象的痕跡。無論是具象繪畫還是意象繪畫，畫家在創作時都有預設對象，他能根據是否符合預設對象來判斷自己的作品是否完成。在具象繪畫和意象繪畫創作中養成的習慣，多少會對韋加造成影響。韋加參照什么來進行創作？根據什么來完成作品？這些問題縈繞于人們的腦海中。

藝術匯：此次展出的主要是什么時期的作品？

韋加：此次展覽以2013年到2016年的作品為主，其中展出了2006年創作的《晝》和2010年創作的《母體之中》，讓觀者能看到創作的整體脈絡，以及不同階段的變化。

藝術匯：簡單介紹一些這幾年的藝術探索？

韋加：之前的作品相對偏表現一些，那時的作品受到諸如弗朗西斯·培根、基弗等大師的影響，特別是在造型和綜合材料的運用上。到了2010年，我的作品與之前就有很大的差異，逐漸形成了現在的藝術語言。總的來說，我的藝術探索是一個從具象繪畫轉到意象，后又走向抽象的過程。但是不同于西方的抽象繪畫，我的作品在抽象中融入了意象、具象的因素，并且試圖把西方、現代的抽象語言和東方特有的意境相結合。可以說在后來的創作中，我已經不考慮表現、具象、抽象的流派之分，只是想要表達自我。

藝術匯：完成一幅作品要多長時間？

韋加：我創作的時間跨度比較大，有的甚至持續幾年的時間。在創作中如果感覺不對就會停下來思考，之后再重新起筆。這樣的層層覆蓋，在時間的不斷累積中增加和減少，做出來的作品呈現出不同階段的思考過程。

藝術匯：談談你的學習過程？

韋加：我是魯迅美術學院油畫系畢業的，在學校以學習古典繪畫為主，在2004年的時候就來到北京創作，那時候其實還在上學，畢業以后就作為自由藝術家一直在北京生活、創作。

藝術匯：是否思考過學院教育的影響和保持自我個性的矛盾，你的看法是什么？

韋加：在上學的時候，很多人會覺得學校的東西沒有用，其實在我看來，基本功的鍛煉是非常必要的，不管是表現手法還是技術，都將給之后的創作打下堅實的基礎，而自己的個性需要不斷的摸索和尋找，大部分人都是在實踐中慢慢找到的。

藝術匯：在創作過程中，有的藝術家偏向于自由的揮灑、自我情感的宣泄，有的藝術家偏向于理性的控制，哲理化的思考。你在創作中更偏向于哪一種？如果兩者都有，那么是如何把握“有意”的自由或者“隨性”的理性的？

韋加：我的作品中看似隨意的流淌其實都是有意為之的，每一幅作品在動筆之前，就已經想好了大致的構圖和顏色，雖然出現了一些自然的效果，但都是經過了我的思考。這次展覽所呈現的作品，每一張都斷斷續續畫了很多年，我的思考已經融入其中了。

藝術匯：此次零藝術中心的展覽題目是“入迷”。你站在其中以一種模糊或者恍惚的狀態呈現，如何理解？

韋加：這是我所追求的創作狀態，在我看來，要畫好一幅畫，就一定要“畫進去”，在精神上高度集中，忘記周圍的一切，只是專注于繪畫本身。

藝術匯：《峙》、《霞》、《灝》等題目似乎和中國傳統文化中的某個意象相關，又和自然有緊密的聯系，在創作的時候是否已經確定了主題。還是通過之后的思考為之賦予了更多的內涵？

韋加：中國的文字本身就具有“抽象”的特點，它由橫平豎直的筆畫構成，看起來是非常抽象的，但是當尋找它的釋義，竟然發現每個字的背后都有一個東方式的悠遠意境。比如“峙”就有山峰高聳、巍峨如云之意，如曹操的《觀滄海》中就有“水何澹澹，山島竦峙”之語。我在創作中就是希望把抽象的形式和東方的意境很好的融合在一起。