視覺圖像呈現策略在小學美術欣賞教學中的運用

盧燕

一.問題描述

美術欣賞是審美活動的主要方式之一，是引導學生去發現美的過程，也是運用分析方法去理解作品的過程，這一過程必須是由圖像呈現來完成師生間的欣賞對話。然而，在日常的欣賞教學中，教師往往對作品圖像的呈現方式較為忽略或是顯得過于隨意：如對圖像呈現的時機、進程、意境、手法等方面缺乏必要的思考和研究，這種隨意導致許多經典優質的作品沒有發揮出應有的視覺效果，學生難以與作品建立一種和諧共鳴的關系及產生有效的欣賞對話，欣賞水平仍停留在作品的內容層面，而對作品的形式美感這一核心要素難以獲得。

如何將視覺圖像巧妙呈現，實現欣賞效度最大化，筆者在課堂教學中做了以下嘗試。

二.策略探析

（一）鏡頭聚焦，親近作品

1.整體親近，感受畫境

教師有意識拉近學生與作品的空間距離，甚至零距離的直面畫作，讓學生獲得一種身臨畫境的感覺。學生在觀摩作品的同時可以觸摸畫面，感受畫面上流動的筆觸及質感，還可以趁興用手指隨著畫家的筆勢進行描摹，在模擬體驗創作這一獨特的形式與畫家對話、互動，如（圖1）。

2.局部放大，品味細節

如在欣賞《靜坐的莫瓦特歇夫人》時，為了讓學生了解嚴謹寫實的古典主義畫風，筆者選擇了將手、華服等部位放大，高清晰的畫面將貴婦嬌嫩豐腴的肉感、華美富麗的衣飾描繪得栩栩如生，學生對安格爾精湛寫實的繪畫技藝和對細節高度概括的表現力折服、贊嘆不已，實現了從局部觀察到整體觀察的過渡。如（圖2）：

作品局部的放大應根據欣賞的主題或是風格特征來選擇，教師要讓學生明確欣賞的方向，再將具有典型性的部位放大，引導學生有目的、有秩序來觀察、分析。如果局部位置選擇不當，則會偏離欣賞的主題方向或是造成主次不分，泛泛而談。

（二）藝術呈現，感受作品

1.動態呈現，連結感官

欣賞圖像何時呈現？呈現過早，學生大腦還沒形成一定的物象形態。由于缺乏思考的空間，很難與眼前的圖像或實物取得關聯。教師可以為學生創設一定的語境，通過對話交流，結合想象。

例如在介紹蒙德里安的風格派作品時，為了避免學生一時難以接受抽象繪畫的事實，筆者先創設了一段語境：有一天，一位畫家迷戀上了線條，他喜歡用縱橫垂直的黑色線條將畫面分割成大小不同的格子，在畫面上方，用大面積的紅色進行填充……筆者一邊講述一邊以《紅黃藍的構成》作品動畫演示，如（圖3）：

通過筆者的講解及作品的動畫演示，學生對“垂直的線”、“格子”、“三原色”等元素有了預期的設想，并能在大腦里各自呈現出作品的大致印象，當筆者最后將作品完全展示時，其圖形與學生預期的圖像能自然對接，這便更有利于學生對作品風格內涵的深入理解。

2.意境呈現，品讀畫味

藝術化地呈現作品，除了要選對時機，呈現的手法也極為重要。優美、意境化地出示欣賞對象，能讓學生產生一種“游歷”畫境的意味。

例如《富春山居圖》欣賞教學中的結尾片段，筆者小心翼翼捧出百寶箱，戴上手套，虔誠地捧出富春山居圖長卷，學生被教師的虔誠深深感染著，屏氣安靜地等待。此時渾厚悠遠的古琴聲響起，在徐徐展開的畫卷中，學生仿佛穿越時空，回到古時，與先賢們暢游在青山秀水中。跌宕起伏的音樂與蜿蜒崎嶇的山勢不謀而合，形成一種韻律與張力美。學生親臨畫卷，來回往返，精彩之處駐足觀賞品味，既能近距離地領略畫家的筆墨，又體驗了一回長卷的獨特魅力，真有種“舟行碧波上，人在畫中游”的意味。這種完美的作品呈現將審美意境渲染到了極致，更是將課堂引向了高潮直至完滿落幕，下課鈴聲響了，學生久久停留在畫卷前不肯離去。

一般來說，藝術化地呈現作品應在學生有了充分的感知與理解的基礎上，能強化學生對作品內容與形式的理解與感悟，起到事半功倍的效果。

（三）專題組構，比較作品

專題欣賞是小學美術欣賞教學的主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某類作品或實物進行欣賞、比較的課業。

1.實物與實物

自然界中千姿百態，即便同一類型甚至同一物體也在色彩、形態、線條、材質、肌理上有著千差萬別，擁有各自不同的特殊美感。在欣賞教學中，往往將同一類型的實物進行比較，學生通過觀察、分析、對比認識各種物體間的形、色、材質、紋樣等形式語言。

2.實物與作品

作品與實景（實物）同時呈現，能幫助學生更好的理解藝術家的創作思路。通過觀察，找出作品與實景之間的異同，以此來理解藝術家的巧妙構思，充分感受到藝術創造源于生活，經過藝術的提煉、加工、改造，并高于生活這一理念。如在《富春山居圖》（圖4）專題欣賞教學中，為了使學生能理解畫家對取景的藝術處理，筆者截取了作品的局部，與實景做比較分析。

問題1：說說作品與實景的區別，多了什么？少了什么？

生：畫面里的樹沒那么茂盛，畫面中多了些山石，山 的遠處還有山，有水，這些是實際風景里沒有的……

問題2：知道畫家為什么要增加這些內容嗎？和實景相比，畫面給了你什么不同的視覺感受？

生：畫家添加的遠山和近處的山形成對比，給人一種空間層次感，畫面中的樹有點光禿禿，可能畫的是秋季或者冬季吧……

通過對話、分析、比較，學生明白了中國山水畫講求的意境，并非遵照現實中的一花一草，而是通過時空鏡象的描繪，在情與景高度融匯后所體現出來的藝術境界，以物寄情，直抒胸臆，傳達畫家的一種主觀感受。

3.作品與作品

（1）同一主題不同風格之比較

不同的題材內容可以用不同的表現形式，而相同的內容也可以有不同的表現形式。教師可以選取相同的畫面內容，通過觀察、比較、分析，讓學生了解不同流派、不同風格的作品，通過相同主題作品間的對話，幫助學生建立起正確的審美認知（如下表）。

如在吳冠中的水墨欣賞課上，考慮到學生對物象、符號的認知尚處于直觀形象思維階段，此時他們更傾向于“具象、寫實”的作品，對現代、抽象的水墨藝術未必能夠理解接受，于是在出示《巫峽魂》的同時再現之前欣賞過的作品《富春山居圖》，并設置如下問題：

問題：畫家同為表現山，請從用筆、用墨、用色來觀察比較作品的不同風格。

（2）同一物體不同技法之比較

表現同一物體，也能用到多種技法。比如中國山水畫，為表現山石的脈絡、紋路、質地、陰陽、凹凸、向背，逐漸形成了皴擦的筆法，為中國畫獨特的專用名詞“皴法”。其基本方法是以點線為基礎，用以表現山岳的明暗（凸凹），因地質構造的不同，表現在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各類型的皴擦方法。如斧劈皴，適宜表現質地堅硬、棱角分明的巖石；披麻皴，用以表現平緩秀麗的山脈紋理；米點皴，最適合表現水墨淋漓的煙雨江南；折帶皴，能巧妙表現出巖石結構，極具虛靈秀峭的藝術魅力（圖5）。

教師在引導學生欣賞時，可同時呈現幾種最具代表性的皴法，通過觀察、比較，分析，了解并能區分這些常見皴法的用筆、行筆，體味各種皴法在山水畫中的藝術特色。

（3）同一畫作不同形式之比較

不同的作品，有著不同的藝術語言形式。 如具象藝術在于真實地再現客觀現實，以明暗關系來處理點、線、面，用以塑造形體，使之在空間中形成具有厚度和重量的體量感、真實感。意象藝術不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，采用變形、夸張、重組等手段。抽象藝術則完全排除了現實形象的可辨性，而純粹訴諸美術語言和手段本身。那么，在同一件美術作品中，亦能通過比較來了解畫家不同的藝術表現手法與形式。

（四）提取局部，解構作品

當一件作品涉及場面宏大，內容龐雜時，學生往往不知從何看起，這時，教師可以采用分解畫面、提取局部進行觀察的呈現方式，讓學生聚焦、專注于一個視點，通過討論交流來完成作品欣賞的學習過程。

1.分解畫面，凸顯主題

根據審美對象的構圖、章法、位置等為主要對象的一種解構欣賞方法，它將作品以故事情節、人物主次為要素，解構成塊面進行分析和欣賞，以突出欣賞的重點，讓學生了解作品構圖特點、畫面主次表現方法，同時了解畫者如何表現作品的內容與內涵。

2.提取局部，深化感知

如果說畫面的分割能有效幫助學生理解作品內容與意涵，那么，局部提取出的形象更有助于學生對作品形式感的理解。

（五）提煉要素，審視作品

色彩和線條是構成一幅作品的基本要素，在分析作品中，需要把握形體輪廓的大小、線條的粗細曲折變化、色彩的明暗深淺，它們之間的節奏與韻律、對稱與均衡、多樣與統一所構成的形式美，是一種整體的關系。具體可以從以下兩方面來展開：

1.尋找矛盾對比，了解創作意圖

矛盾沖突是藝術表達方式最重要的手段之一；對比則表現在動與靜、大與小、明與暗、疾與緩等，具體在畫面上可表現為物體的大小、遠近，線條的疏密，色彩的明暗，行筆的疾緩等等，缺乏對比的作品顯得平淡無奇。因此，教師要有意識地引導學生關注畫面中的矛盾沖突，理解畫家是如何經營、制造對比，遵循對比法則。

以吳冠中現代水墨畫欣賞為例（圖6），學生初次接觸，僅憑單幅作品對其“抽象、形式感、構成”的美學理念難以理解，筆者有意識將吳冠中的作品風格提煉成“點線面的構成感、幾何塊面的抽象感”，這些關鍵字的呈現便于引導學生從點、線、面、色等要素去理解、感受作品的形式美感。因此筆者同時出示兩幅作品，引導學生分別以矛盾對立面去發現、比較兩件作品中的線條、墨色，并設計如下表格作業：

2.感受和諧統一，理解構成法則

在美術作品中，個體形象和形式要素、語言的多樣化，可以極大地豐富作品的藝術形象，但是這些變化又必須達到高度統一，使其統一于一個中心的形象或主體的部分，這樣才能構成一種有機整體的形式。

如《建筑曲》，如何單獨提煉出畫面用色，黑白灰、紅綠黃之間形成強烈的矛盾沖突。為了讓學生感受畫面中的和諧統一性，筆者先呈現紅綠黃對比色塊，之后加入淡、濃墨的灰色來控制對比過于強烈的亮色（圖7），這一呈現過程使得畫面視覺效果由對比降為緩沖并逐漸減弱，墨與色、線與面各自豐富又互相協調穿插，最終和諧統一在優雅的白色基底上，取得一種整體上均衡的色彩效果。

教師有意識的提煉出作品要素，能使師生共同聚焦于作品的某一話題，引導學生從作品的主題、形式、色彩、構圖等方面進行有目的有主題的觀察、分析，以深入了解、理解畫面的形式與創作者的意圖。

（杭州市余杭區臨平一小 浙江杭州）