淺談二胡演奏藝術的發展歷程

李 鍇

（包頭市群眾藝術館，內蒙古 包頭 014010）

淺談二胡演奏藝術的發展歷程

李 鍇

（包頭市群眾藝術館，內蒙古 包頭 014010）

二胡在中國音樂歷史的長河中，經歷了漫長的歲月，從最初的奚琴不斷演變、發展，并逐漸成為深受人們喜愛的音樂藝術，本文從二胡演奏藝術的發展歷程出發，對其未來發展進行了總結反思。

二胡；演奏藝術；發展歷程；反思

引言

二胡由胡琴發展而來，它音色優美、表現力強，是我國主要的拉弦樂器之一，其在獨奏、民族器樂合奏、歌舞和聲樂伴奏以及地方戲曲、說唱音樂中，都占據著重要地位。二胡作為我國民族音樂藝術中最具有代表性的樂器，它不論是在形制上，還是在演奏技法上都隨著歷史的推進而不斷革新、演變、發展著，而二胡演奏藝術這種與時俱進的發展歷程也正是其飽含藝術生命力的根本原因。

一、二胡演奏藝術的發展歷程

（一）起源和緩慢發展時期

二胡并不是中原大地上土生土長的樂器，它是唐朝時期，各民族在融合交流的過程中，從北方游牧民族奚人那里傳播演進而來的。據記載二胡最初的形制與唐末時期的奚琴類似，即都有琴筒、琴桿、琴頭，且都是兩根弦，但不同的是，二胡是用琴弓拉弦而發聲，而奚琴則是利用竹片彈撥而發聲。

到了宋代，一方面經濟社會的繁榮發展，使人們尤其是統治階級對于音樂的需求日益強烈，另一方面北方少數民族的入侵，使得南北方樂器實現了溝通與融合。這一時期二胡出現了一個“近親”——稽琴?；俨辉偈褂弥衿瑥棑?，而是利用馬尾作為弓毛進行拉奏，同時也出現了換把和移指等復雜的演奏技巧。這樣的演奏形式已經同二胡非常接近了，對于這一歷史的記載，沈括在《夢溪筆談》中寫道：“馬尾胡琴畔漢車，曲聲猶自怨單于”，而這對于我們推測胡琴利用馬尾拉弦是一個強有力的證據。進入元朝，大一統的政治局面，以及少數民族統治中原的社會背景為胡琴的發展提供了廣闊的空間，這一時期二胡突破了在宮廷宴飲中獨奏、合奏的藝術價值，而被廣泛地應用到軍隊演奏活動當中，同時胡琴也逐漸成為不同種類的拉弦樂器的統稱。

（二）民間自演時期

進入到明清時期，戲曲藝術的極大繁榮，為胡琴的發展帶來了生機，由于胡琴的聲音與人聲非常相似，因此它在伴奏中可以有效地彌補演唱者在音調、技巧上的缺陷，如《燕蘭小譜》就明確指出“旦色之無歌喉者，每借以藏拙焉”，因此在戲曲演奏中經常能看到胡琴的身影。在明朝時期，胡琴的發展逐漸細化，并分出類別，如在明繪畫《麟堂秋宴》中，幾位官宦模樣的賓客正全神貫注地欣賞著一童子演奏胡琴，此琴卷首、龍頭、二弦，用馬尾弓拉奏，琴桿上已有固定弦長的千斤。從這幅畫中我們一方面可以發現，當時的胡琴與現代二胡在制式和演奏手法上已經非常貼近，另一方面也可以看出，欣賞胡琴演奏已經成為統治階級休閑娛樂的重要項目。但是好景不長，胡琴在進入清朝乾隆和嘉慶統治時期遭到了封建皇權重創，統治階級認為二胡的兩根弦觸犯了老（乾?。┳樱螒c）共治的忌諱，便下令在演奏中不得使用胡琴，一時間胡琴的發展陷入了絕境。但是任何有生命力的藝術形式，都不會由于統治階級的無端打壓而消亡。晚清時期，社會混戰，封建皇權被嚴重削弱，胡琴由于制作簡便、成本低廉、便于攜帶、表現力強等優勢重新在民間興起，并成為一些街頭藝人的糊口工具。雖然這一時期胡琴的發展仍然受演出范圍的限制，但是在民間自演的推動下，胡琴樂器仍然緩慢發展著，并且為下一階段改革萌芽的出現打下了堅實的基礎。

（三）改革萌芽時期

20世紀30、40年代的中國雖然脫離了封建皇權的統治，但是并沒有從水深火熱中解脫出來，軍閥混戰、日本全面入侵，使得中華大地一片狼藉，而這一時期的胡琴演奏也緩慢發展，并產生了改革的萌芽。這一階段的二胡改革有兩個標志性的人物，一個是華彥鈞，即盲人演奏家阿炳；另一個就是二胡改革的先驅劉天華，正是這兩個人對二胡藝術所做出的貢獻，使得二胡從民間的、以伴奏為主的樂器形式，逐漸發展成為可登大雅之堂的獨奏樂器。

阿炳是一位飽經苦難的民間藝人，他因患眼疾而雙目失明，只能乞討度日，而二胡就是他乞討中的主要工具，在乞討中一方面他的演奏技巧不斷提高，另一方面他還通過走街串巷，了解民間疾苦，收集民歌藝術，并將其融入到了二胡演奏之中，其中曠世之作《二泉映月》正是這一時期的寫照，而這首極具代表性的樂曲無論是在情感抒發，還是在演奏風格上，都為后世二胡演奏藝術的發展產生了深遠影響。

劉天華出身書香世家，自幼受民間音樂熏陶。辛亥革命爆發后，回到江陰參加“江陰反滿青年團”，執掌軍號。1912年隨兄劉半農去上海，加入萬國音樂隊，開始接觸西洋作曲理論，并學習鋼琴和小提琴，在學習演奏中，劉天華繼承并發揚了二胡的演奏風格及特點，同時借鑒了小提琴的顫弓技巧以及創作方式，最后確定了多把位的演奏手法，而這種改革使得二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術的深刻性，從此二胡從民間伴奏樂器時代走進了獨奏時代，因此后人常用“自有天華，乃登上品”來評價劉天華為二胡演奏藝術做出的貢獻。

（四）改革發展時期

建國初期，社會制度的深刻變革為二胡藝術的發展創造了極大的推動力，這一時期的二胡樂曲創作和演奏技法主要是在繼承劉天華改革基礎上的一次新的發展。在特殊的歷史背景之下，二胡創作出現了《喜送公糧》《鄉村售貨員》《賽馬》等作品，這些作品雖然從速度和手法上有所進步，但是其創作類型和內容比較單一，多以歌頌新社會、贊美黨等政治色彩濃厚的作品為主。進入到“文革”時期，社會經濟發展受到了嚴重的影響，二胡演奏藝術也呈現出停滯不前的發展狀態，直到“文革”結束，進入到改革開放時期，二胡演奏藝術才迎來了發展的春天。

十一屆三中全會之后，我國在經濟上確定了改革開放的發展方針，在文藝界也提出了“百花齊放、百家爭鳴”的口號，二胡藝術進入了一個相對寬松的創作時期。這期間，一方面二胡演奏家們不再拘泥于歌頌式的演奏風格，將二胡演奏內容進行拓展，將演奏技法進行創新，并出現了《戰馬奔騰》這種顛覆性的演奏作品；另一方面演奏家們還不斷嘗試，將二胡藝術與其他樂器演奏技法相結合，極大地拓寬了二胡演奏的藝術內涵。

（五）繁榮創新時期

進入到20世紀90年代，二胡演奏藝術經過了前一個時期的蓬勃發展，進入了一個相對平緩，但是不斷創新的時期。在這一階段，從演奏技法上看，二胡逐漸得到了世界的認可，并成為中國音樂藝術的代名詞。隨著改革開放的深入，我國與國際上的文化藝術交流也逐漸增多，西方的音樂也逐漸走入我們的生活，這一方面豐富了我們藝術選擇的空間，另一方面也為二胡的發展帶來了機遇，例如在音樂融合中，二胡演奏家們將小提琴作品進行移植，并演奏了《流浪者之歌》《陽光照耀在塔什庫爾干》《查爾達斯》等高難度作品，而這樣的演奏不僅是樂譜上的轉換，更是從四弦到二弦的轉換，事實證明，二胡在技術上完全能夠勝任四弦樂器的演奏內容，甚至比四弦樂器更具感染力和表現力，而演出的成功不僅使外國人認識到了二胡的藝術魅力，也從技法上推動了二胡演奏的進一步發展。從演奏形式上看，二胡藝術為迎合年輕人的需要，借鑒了流行音樂的某些特點，并從“坐著拉”發展成為“站著拉”，如女子十二樂坊等樂隊就將二胡演奏利用現代手段進行包裝，使二胡在保留基本音樂特點的前提下，變得更加時尚，以吸引更多的年輕人認識二胡、了解二胡、學習二胡。

二、反思與總結

二胡演奏藝術發展到了今天，已經走過了上千年的歷史。在當今社會這樣經濟高度繁榮、藝術多元發展的情況下，二胡的演奏隊伍空前壯大，二胡的分類也日漸細化，如我們常見的二胡演奏就有舞臺二胡、教學二胡、比賽二胡、商業二胡等，這些二胡從風格上，有的崇尚學院派，有的是為了謳歌贊美，還有的追求陶冶情操，自娛自樂，而無論是哪種二胡演奏，對于二胡的發展都是一種動力。

但是，隨著我國的現代化進程逐漸加快，在社會變遷、文化生態變異的大環境中，二胡的發展也呈現出一定的困境。劉天華先生改革二胡的初衷是為了在秉持二胡藝術特點的基礎上，實現不同樂器之間的調和，但是在西方樂器的“強勢進攻”下，二胡的發展日益西化，并逐漸在小提琴、鋼琴、交響樂中失去了自己的聲音；另外，二胡藝術的專業化也面臨著一定的問題，這種標準化、競技化的演繹道路雖然對二胡的持續發展鋪平了道路，但是，這也使二胡演奏藝術的創新陷入了困境。

縱觀二胡的發展演變，近一個世紀的發展遠遠超越了千余年的積累，這既是時代發展的必然，也昭示出這件民樂瑰寶所具備的無窮魅力和巨大潛力，因此二胡演奏藝術在未來的發展中，應堅持古為今用、洋為中用，師法傳統而又不墨守陳規，借鑒西方而又不全盤西化，而只有真正做到與時俱進與堅守根本的和諧統一，才能傳承創新、常盛常青。

[1]胡丹.論新形勢下的二胡演奏藝術的發展[J].音樂時空，2014（23）：108.

[2]董雯雯.淺談二胡藝術的發展[J].藝術教育，2015（4）：170.

[3]周凌燕.由二胡藝術改革與創新所帶來的啟示[J].樂器，2015（9）：26-27.

[4]畢遠鵬.淺談近現代二胡演奏藝術的發展[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2014（3）：244-245.

J632.21

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