簡述印象派繪畫對印象主義音樂的影響及互應關系

王曉東

（四川藝術職業學院，四川 成都 610000）

簡述印象派繪畫對印象主義音樂的影響及互應關系

王曉東

（四川藝術職業學院，四川 成都 610000）

印象主義是19世紀末在歐洲文化活動中心巴黎萌生的一種藝術風格。這種藝術風格首先由繪畫演變而來，隨后為印象派音樂創作所借鑒，其音樂形象輪模糊廓，音樂色彩時常朦朧并且不易分辨，是印象派音樂的明顯標志。印象派音樂與印象派繪畫無論在形式上還是精神上幾乎是一致的。聽印象派音樂時，往往會感覺到印象派主義對音樂的直觀描繪性，所創作的音樂作品猶如繪畫一樣展現在眼前。

印象主義繪畫；印象主義音樂；德彪西

19世紀末的印象主義是歐洲文化活動中心巴黎萌生的一種藝術風格。他們所探尋的這種新語言、新風格，卻意味著同浪漫主義的一些傳統形式與風格的決裂，并為20世紀“現代派”藝術的出現做好準備，因此，印象派就成為聯結兩個世紀藝術的紐帶。19世紀的印象主義首先是從法國的繪畫中借鑒而來的。

1874年，巴黎的一些青年藝術家們展出了一些他們的作品。其中，以莫奈的一幅風景畫《印象·日出》，引起人們巨大反響。在這幅風景畫中，畫家以陽光和色彩為主角，借助光與色的變幻來描繪一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象，作者的這一動機的選擇，是同當時自然科學界對光的傳播與照射的物理研究成果密切相關的。畫家們把過去常常被人們忽略的許多現實的色調變為眾所共有的財富，把人們視覺能感知的自然界中物體，以光所提供的條件為前提表現出來。印象派畫家認為，在表現光的過程中，藝術家的全部注意力都集中在光線和空氣對色彩的影響方面，至于畫布上所描繪的受光物體變得越來越不重要了。正是因為這種有悖于傳統的繪畫形式，這次畫展受到了當時傳統人們的輿論奚落，人們以譏諷的口吻給這幅畫取上“印象主義者”的諢號。從此，這個含混不清的偶得之詞便保留了下來。然而，社會的發展卻并沒有阻擋住這種藝術風格很快變成一種國際性的風格，由于“印象主義”在當時影響相當深遠，以至于波及到了音樂的創造領域。

19世紀末，印象派音樂最典型的代表人物是法國作曲家德彪西和拉威爾，法國的杜卡、西班牙的法雅、英國的德留斯等，也被劃入在印象派的行列中。

德彪西生于1862年8月22日，出生于法國圣日耳曼昂萊一個農民家庭，雖然德彪西并非出身音樂世家，但他卻十分熱愛音樂。1872年，11歲的德彪西才進入巴黎音樂學院，在那里學習了12年。他的作曲課、聲樂課等諸多課程皆為當時的知名音樂家講授。德彪西是一個看譜就能知音的學生，他的鋼琴彈奏得非常出色，演奏過貝多芬、舒曼和韋伯的鋼琴奏鳴曲，肖邦的《第二敘事曲》等。

德彪西在音樂學院學習時，就顯露出是一個富有創新精神的學生。始終有一種打破陳規、探索新領域的強烈愿望。為了尋求一種新的音響組合，他常常在鋼琴上連續彈奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音階等。全然不按照傳統規則予以預備和解決。為此，他常常遭到教師們的責備。

1880年，德彪西開始接觸到俄國穆索爾斯基的作品，這位大師極富特色的新穎和聲，對他產生了深刻的影響，為后來所開創的“印象主義”音樂奠定了基礎。1890年以后，他的音樂已開始帶有“印象主義”色彩，他的音樂和古典主義音樂相去甚遠。作品中已看不到古典主義音樂的嚴謹結構、深刻的思想性和邏輯性，也看不到浪漫主義音樂的豐富情感，取而代之的則是奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。以德彪西為首的印象主義音樂家們在題材、調式、和聲、音響等音樂基本結構方面進行了創造性的深刻變革。光與色的運動，光線、云彩、雨中花園、透過樹葉的陽光這些印象派畫家的內涵，在德彪西的音樂里都通過音符表現出來。拉威爾曾說過“德彪西是真正拿音樂來繪畫的”。例如，在《24首前奏曲》中，他把色彩、光線、詩意、畫意結合得最為完美。其中的“帆”“霧”“枯葉”“骨壺”“焰火”等，樂曲既有標題又有詩意，又有五官感受和體驗。既有和聲細膩、繁復，又有旋律略帶冷漠飄忽的色彩感覺。另一首“霧”，除去第29、30小節由漸強到“強”外，其余全部在極弱的力度范圍之內；此時的白鍵與黑鍵交替的寫法無比生動地刻畫了似見非見霧蒙蒙的灰色調。第二首“枯葉”也是全曲在“輕”的范圍內，卻輕中還有輕，四個不同音區的層面分別以不同的“輕”的力度演奏，九和弦與全音階的奇異音響生動地刻畫了枯葉滿地的空寂印象。另外，在德彪西的音樂中會有許多不同的音樂碎片，在他成熟的音樂作品中，你很難找出完整的樂句，它總是一個個片段組合在一起，從而拼湊出一個新東西，給人不斷閃爍的感覺。又如《前奏曲》第一集第二首“帆”，樂曲開頭只是幾個碎片，第一個碎片，只有一點點，就結束了。然后又出現一個新的碎片，這是一個完整的節奏，這是一個水的波紋，從頭到尾不斷，在高音上好像有不斷的光線射出來，照在水面上的影子，是帆在飄蕩，風一吹，水就動，帆船上有一個人在唱著寂寞的歌。他把歌聲、帆、水流，鑲嵌在一起，成為他的音樂表現語言，給人一種不同于以往其他作品的感受。《沉沒的教堂》描寫一個教堂正在沉下去的情景。此曲是在敘述一千年前，洪水淹沒了一個古堡，這是上帝對不信奉神靈的罪人進行懲罰，城市的教堂沉到海里去了。這個教堂原本是繁榮的，很多人在那里做禮拜，它里面有很多大鐘，沉沒以后，整個教堂被水沖擊著，不停地撞擊著大鐘，使他發出渾厚、洪亮的聲音，又通過水流的傳遞，把聲音傳到岸邊人的耳朵里，這是從遙遠的地方傳來的鐘聲。整個畫面可謂“入木三分，栩栩如生”。另外，德彪西音樂作品的光彩性，也是很特殊的，他并不是在描寫光線和色彩本身，而是給人一瞬間的反映。所以它的顏色不是兩種凝固的顏色，像中國國畫里不斷變化的墨，當我們在欣賞她的時候，不要只看到黑白兩種顏色，要看到它的墨色一直在變化，正如表現得光線和色彩，不是凝固不變的。在這個瞬間，你能感受到的光和色，馬上能變化成另一個感受。類似于透過樹林的月光，有時月光被遮住了，你看見的是沒有被遮住的折射過來的月光；有時你看到的是沒有被遮住的完整的月光；有時是通過樹叢露出的一絲月光，這樣的光，不是直截了當的凝固的光，而是一種閃爍不定，搖晃、變化、忽明、忽暗、忽隱、忽現的光，這樣的音樂描寫，會使整個曲子處在一個色彩和光線不斷閃爍、不斷變化之中，使人對音樂作品充滿了光的感覺。

以上可見，19世紀末印象派繪畫和印象派主義的產生彼此有著千絲萬縷的關系，印象派繪畫主張的重光與色彩，和印象派音樂提倡音響和音色如出一撤，都是對過去傳統的革命與反叛。以德彪西為首的音樂家們運用豐富而復雜的織體反映作品的微妙和難以捉摸；采用暗示和隱喻體現音樂的模糊輪廓、朦朧色彩以及難以捉摸的音樂形象。正如德彪西所說，“旋律的連綿進行從不被任何東西打斷，而且永遠不回復它的本來面目”。 德彪西是一位革命性的音樂家，在他的音樂中，色彩、音色與節奏的重要性絕對不亞于和聲與旋律。雖然他的作品還存在著調性，但經過德彪西創新之后，音樂創作就不再被既定規則所限制。德彪西的音樂同時又具劃時代的意義，尤其是他那獨特的“印象主義”風格，對20世紀現代音樂的起源起到直接影響的作用。因此德彪西又往往被認為是20世紀現代音樂的開創人物。

[1]趙曉生鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[2]保·多爾米，朱少坤譯.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社，1989.

[3]保羅·霍爾姆斯德彪西[M].南京：江蘇人民出版社，1999.

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