論交響樂在中小學教育的重要性

羅肖肖

（廣西藝術學院，廣西壯族自治區 南寧 530022）

論交響樂在中小學教育的重要性

羅肖肖

（廣西藝術學院，廣西壯族自治區 南寧 530022）

交響樂的字面意思是“一起響”的意思，這一詞起源于古希臘，指包含多個樂章的大型管弦樂曲，交響樂多由管弦樂團創作。交響樂是18世紀中期率先出現在歐洲大陸的一種音樂形式，是繼巴洛克音樂之后的另一歐洲音樂史上的高峰，由意大利歌劇序曲演變而成，它的發展經歷了古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義、現代主義等歷史階段。

交響樂；音樂教育；審美教育

中小學時代是一個人成長的重要時期，這一時期，伴隨著孩童成長為青少年的步伐，人的學習能力和領悟能力也很強。這一時期，除了學習語文、數學、英語及其他自然學科和社會學科的基本常識之外，音樂教育也起著不可替代的作用，音樂教育取材廣泛、生動形象、富于激情，是學生喜歡且容易接受的課程，它可以培養學生高雅的情操，提高學生的審美觀，所以，音樂教育是其他任何學科都不能代替的。

交響樂作為音樂藝術中的一種獨立藝術形式，有其獨特的魅力所在，在中小學音樂教學中，應該穿插交響樂的內容，這對提高學生們的欣賞水平和鑒賞能力顯得極為重要。

一、交響樂的含義、特征及發展概述

交響樂的字面意思是“一起響”的意思，這一詞起源于古希臘，指包含多個樂章的大型管弦樂曲，交響樂多由管弦樂團創作。交響樂是18世紀中期率先出現在歐洲大陸的一種音樂形式，是繼巴洛克音樂之后的另一歐洲音樂史上的高峰，由意大利歌劇序曲演變而成，它的發展經歷了古典主義、浪漫主義、民族主義、印象主義、現代主義等歷史階段。交響樂的創作中，出現了三位偉大的音樂家，奧地利作曲家海頓先生，他被譽為“交響樂之父”，和他同時代的音樂天才莫扎特也創作出了很多首經典的交響樂，除此之外，繼這兩位大音樂家之后，貝多芬是交響樂創作的集大成者，他將交響樂的創作提高到了前所未有的高度。

尼采曾經說過一句話，對音樂的作用，尤其是交響樂給予了極高的評價，他說，生活中沒有了音樂，生命就沒有價值了，而交響樂是音樂中神圣的殿堂，是音樂中的音樂，它的精神境界博大、高遠、深厚。這句話綜合概括出了交響樂在音樂中所占的極高位置。

一般大的交響樂團一般由上百人組成，按規模大小，分為雙管、三管、四管，即小、中、大等編制， 交響樂隊是各種器樂的組合，大的分類可以分為弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組五個種類，每個組合又可以細分為同一類型的各種不同的樂器。

下面對各個器樂組合的樂器從高音到低音進行排列，首先，弦樂組包含小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴四類；其次，木管組包含短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管七類；另外，銅管組包含小號、短號、圓號、長號、大號、次中音號六類；還有，打擊樂組包含定音鼓、大軍鼓、小軍鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵、響板八類；最后，色彩樂器組包含鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴、鋼片琴、排鐘六類；除了上述樂器外，還需要特殊說明一下，如果是中國民歌或戲曲改編而成的交響樂曲，還要加入一些中國元素的樂器，例如二胡、嗩吶等。

由于交響樂隊采用了這么多的樂器編制，它們演奏時表現力非常豐富。一般分為四個樂章，即第一樂章：奏鳴曲式，快板；第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板；第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板；第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板等。

根據上述描述，交響樂是器樂組合的總稱。它的特征有：演奏由大型的管弦樂隊完成；音樂具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，內涵豐富而深刻，音樂具有敘事性、抒情性、風俗性、描寫性等，整體格調莊重；表現手段豐富、結構嚴謹；表現手法是頓挫分明，交響樂能將聽眾帶入音樂曲調中蘊含的意境之中，給人留下豐富的想象空間。

二、我國交響樂的發展現狀

我國的交響樂創作起步較晚，開始于20世紀前半葉，雖然起步晚，但是涌現出了很多優秀的音樂家，黃自是我國交響樂創作的奠基者，除此之外，冼星海也對我國交響樂創作的發展作出了杰出貢獻，他的作品具有鮮明的民族風格和熾烈的愛國之情。

新中國成立之后，交響樂的發展非常迅速，大批青年作曲家大膽吸收借鑒西方交響樂創作中的寫作技巧，將交響樂的創作引用到民族音樂、戲曲音樂的各個領域，創作出了一批具有較高藝術水準的交響樂作品。

為了交響樂在我國的蓬勃發展，并將目前取得的創作經驗傳承下去，在中小學音樂教育中開展交響樂的教學，顯得非常重要。

三、交響樂在中小學音樂教育中的重要性及提高途徑

目前開展的應試教育制度下，絕大多數家長、學生、教師等人員都是以追求考分為目的，使學生形成了“死讀書”觀念，很多學校教學忽略了音樂教育，音樂課的安排敷衍了事，有些學校的音樂課甚至名存實亡，更別說是交響樂的教育，這種情況非常不利于培養學生對交響樂等高雅音樂的欣賞及領悟，為了改善這一狀況，需要從教學觀念上轉變過來，把握好各個環節，充分調動起學生的積極性。

一是加強學習，將交響樂帶入課堂。中小學音樂教師要加強學習，提高自身的教學能力。特別對交響樂的學習，打鐵還需自身硬，教師掌握了交響樂的知識，授課過程中，才能更好地將交響樂的知識傳授給學生。

二是提高自身的組織能力，活躍課堂教學氛圍，使學生對交響樂產生學習興趣。活躍的課堂氣氛能夠充分調動學生的學習積極性，音樂課也不例外，良好的課堂氛圍可以引導學生更好地學習音樂知識，音樂課的學習不單單是唱幾首簡單的歌曲，或者跳一支簡單的舞蹈。它還包括樂理知識的學習、樂器的認知、高雅音樂的欣賞等。交響樂的演奏由大量的器樂組合而成，通過教導學生認識各類音樂器材，從而讓他們對交響樂感興趣，這對提高學生自身的音樂藝術修養起著非常重要的作用。

三是勇于創新、敢于嘗試。把交響樂引入中小學音樂課堂，屬于大膽的創新和嘗試，交響樂教學和多媒體教學不能分開，授課過程中，多多運用現代信息技術和網絡技術，使交響樂的教學與時俱進。

四是課堂上要改變陳舊的觀念，采用激情導入等方法，積極調動學生的學習興趣。交響樂教學中，從設計新穎的課堂開始，快速抓住學生的眼球，提高他們學習的興趣。

五是欣賞交響樂、體驗交響曲中蘊含的意境，音樂是聽覺藝術。僅僅認識交響樂器樂組合中的各個樂器是不夠的，教師在教學的過程中，放一段交響樂，讓學生們閉上眼睛，欣賞交響樂樂曲本身的節奏和韻律，讓他們感受交響曲帶來的意境和龐大的想象空間，真正領略交響樂的魅力，也是非常重要且很有必要的。

六是演奏交響樂，培養學生在音樂中的創新意識。在音樂課的教學中，教師應該充分調動學生的思維，讓有演奏基礎的學生們組合起來，演奏簡單的交響曲，培養他們的創新意識，領略音樂藝術本身的魅力。

四、交響曲在中小學音樂審美教育的重要性

審美教育中包含在音樂教育、美術教育、文學欣賞等多種教育，中小學生要提高對音樂的審美趣味，做出正確的審美評價，交響樂是一種高雅音樂，通過學習，可以大大提高學生的音樂素養。

首先，音樂教師傳授交響樂，培養學生的審美感知能力，音樂老師要引導學生們聽一些交響樂的演奏，形成對交響樂這種高雅音樂的認識。通過聽大量的樂曲，初步形成簡單的審美感知。音樂藝術是依賴于聽覺的一種藝術形式，其一切實踐都離不開聽覺，在傳授交響樂的音樂課實踐中，視覺永遠只處于輔助地位，聽才是音樂藝術最基本的特征。在不斷的聽和簡單的演奏下，漸漸地培養學生對交響樂的審美感知能力，進而提高音樂審美感知能力。

其次，學習交響樂，培養學生的審美想象力，交響樂會帶給人們很大的想象空間，通過音樂審美想象，會給學生帶來美好的審美享受，自然而然地激發了學生們的思維。學生們在開展審美想象過程時，標志著他們的音樂審美情趣又提高了一個臺階。

最后，通過對交響樂的學習，培養學生的審美表現能力，音樂是表達情感的一種藝術形式，交響樂也不例外。人類情感的表達符合音樂的藝術本質特征，開心了唱，難過了哭，這是人類情感的最直接宣泄，而通過交響樂藝術表達出來，效果就完全不一樣了，一首交響曲可以哀傷，也可以歡快，還可以催人奮進，貝多芬的《第三交響曲》，給人一種積極上進的感覺，通過對交響樂的學習，培養學生的審美表現能力，激發學生的表現欲望，全面提高學生的音樂審美能力。

五、結語

總而言之，音樂是一種表現美、追求美的藝術，交響樂作為一種獨立的音樂藝術形式，在音樂中占有極高的地位，將交響樂引入中小學音樂課堂，提高學生的藝術修養和能力，音樂教師有責任和義務。通過交響樂的學習，讓學生們去感受音樂藝術的魅力，愉快步入音樂藝術殿堂。雖然在目前的現實情況下，這個過程還有一段漫長而曲折的路要走，但是我們要有信心。

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2011.

[2]理查德·科爾維爾，劉沛，吳珍.音樂教育的基本概念[M].北京：中央音樂學院出版社，2015.

[3]劉沛.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[4]華明玲，田彬華.交響樂鑒賞[M].北京：科學出版社出版，2010.

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