舞蹈文化及舞蹈創作之我見

宋文鶴

（內蒙古阿拉善盟額濟納旗烏蘭牧騎，內蒙古 阿拉善盟 735400）

舞蹈文化及舞蹈創作之我見

宋文鶴

（內蒙古阿拉善盟額濟納旗烏蘭牧騎，內蒙古 阿拉善盟 735400）

舞蹈藝術一直以來都是大眾喜聞樂見的藝術方式之一。舞蹈不僅僅融入了人類形體的美感，也是民族文化的集中體現。舞蹈的創作不僅應該向觀眾展現舞蹈藝術的精美技術，也應該向觀眾傳遞美好的情感和藝術的底蘊。因此，舞蹈創作必須根植于舞蹈文化，不斷融入新的元素，保持源源不斷的生機與活力，才能得到更好的傳承和發揚。

舞蹈文化；舞蹈創作；建議與發展

隨著人民群眾物質生活水平的不斷提高，人們對于精神文化的追求也越來越高。舞蹈藝術作為一種高雅而通俗的藝術，以各種各樣的形式存在于人們的日常生活中，給人們帶去了藝術的美好。本文對舞蹈文化和舞蹈創作的關系進行了簡單的介紹，并結合當前舞蹈創作的問題，提出了相應的改進建議。

一、舞蹈文化與舞蹈創作的關系

舞蹈文化是根植于一個國家、一個民族深處的藝術形式，是對歷史文化的傳承和發揚。自古以來，人們便喜歡用舞蹈的藝術形式來表達思想感情，也因此舞蹈文化逐漸發展壯大，成為一個民族必不可少的重要藝術文化之一。舞蹈藝術主要是通過肢體語言來展示的，之所以稱之為文化，是因為舞蹈動作并不只是簡單的幾個動態的行為，更蘊含著相應的價值觀念和行為方式。比如，草原民族的舞蹈往往熱情豪邁，呈現出草原自然風光中遼闊高遠的特征；我國南方民族的舞蹈相對就更加溫婉柔美，符合小橋流水、蜿蜒細流的自然景物安靜祥和的特點。因此，舞蹈文化演繹的是人與自然的和諧關系，也是人們對大自然最真實的模仿與表達。

舞蹈文化對于舞蹈創作的影響是深刻而深遠的，舞蹈創作往往在很多細節之處體現出了舞蹈文化的限制和影響。總的來說，蘊含舞蹈藝術的舞蹈創作才是具有生命力的，往往有著非常重要的藝術價值。在創作舞蹈的時候，應該將歷史文化因素考慮進去，審視舞蹈作品的文化內涵。而這時舞蹈文化的審美取向、價值標準等都會成為衡量舞蹈作品的重要標桿。而舞蹈文化內在的題材特征、傳播方式、影響力等也都會對舞蹈創作產生獨特的影響。自從改革開放以來，舞蹈文化藝術得到了極大的發展，舞蹈藝術也呈現出更加多元化的表達方式，在舞蹈傳播渠道、受眾范圍等方面都大大拓寬。相較于以前比較單一的舞蹈藝術方式，當今的舞蹈作品既體現出了新時代人們審美觀念的變化，也體現出了文化多元碰撞的激情。一些外來的舞蹈創作因素也能夠加入到本國的舞蹈創作中來，糅合之后產生全新的舞蹈效果。總的來說，舞蹈文化的變化往往引領著具體舞蹈作品的革新，正是有了不斷的更迭，舞蹈藝術才能始終保持生機與活力[1]。

與此同時，舞蹈作品是延續舞蹈文化的具體形式和實在內容，舞蹈文化正是由無數舞蹈作品共同組合而成的，也是通過無數舞蹈作品來展現的。因此，舞蹈文化與舞蹈創作其實是相輔相成的共生關系。沒有舞蹈作品能夠離開舞蹈文化單獨存在，也沒有舞蹈文化能夠不通過舞蹈作品展現而存在于真空和理論中。因此，在進行舞蹈創作的時候，創作者應該認清舞蹈文化與作品之間的本質關系，以舞蹈文化為根據和指導，在具體的作品中加入創新，不斷擴展和革新舞蹈作品的表達方式，賦予舞蹈作品全新的意義和深刻的靈魂，這樣才能以舞蹈藝術感染觀眾，向大眾傳播舞蹈文化。

二、舞蹈創作存在的問題

盡管舞蹈文化和創作都得到了極大的發展與進步，但是如何處理好文化與創作之間的關系，如何將文化融入到具體的舞蹈作品當中一直以來都是一個難題。而當前的舞蹈創作也存在一些不足，限制了舞蹈文化和創作的長遠發展。下面將對舞蹈創作中存在的問題進行具體的分析。

一方面，舞蹈文化和形式的多元化發展固然能夠極大地豐富舞蹈創作，但同時也容易造成舞蹈藝術的混亂無序。一些創新性的舞蹈改編和舞蹈融合能夠較好地保存和改善原作的精髓，但也有一些舞蹈作品沒有達到“取其精華、棄其糟粕”的水平，而是以失敗的糅合方式損害了原作的風味。這種舞蹈作品在市場上也廣泛存在著，非專業的大眾并不具有高超的舞蹈藝術鑒賞水平，這就助長了一些不佳舞蹈作品的發展風氣。在外來文化的沖擊下，我國傳統的舞蹈文化和作品也受到了前所未有的挑戰。一些舞蹈工作者不思進取，一味照抄照搬外國的舞蹈藝術創作，而不懂得發揮民族舞蹈藝術文化的特長，導致民族舞蹈逐漸受到冷落，這對于中華民族文化的傳承來說極為不利[2]。

另一方面，隨著舞蹈藝術的商業化發展，很多舞蹈作品都成了沒有靈魂的“空殼子”，僅供觀眾娛樂消遣，而沒有發揮舞蹈藝術應有的教化引導作用。盡管舞蹈作品數量越來越多，但是真正富有文化內涵的作品卻少之又少。一些舞蹈作品刻意追求浮夸花哨，盡可能地將舞蹈作品做成大規模的表演，但其思想內容卻與舞蹈形式脫節，觀眾感受不到舞蹈想要傳達的文化內涵。長此以往，觀眾也容易對千篇一律的舞蹈作品失去興趣。而缺乏藝術價值的舞蹈作品很快就會被遺忘，無法對舞蹈文化的繁榮發展做出貢獻，也不利于社會大眾舞蹈藝術鑒賞水平的整體提高。因此，如何平衡好舞蹈作品的商業性和藝術性是今后舞蹈創作必須深思的問題[3]。

三、如何改進舞蹈創作

針對上文中提到的關于舞蹈創作存在的問題，舞蹈創作者應該沉下心來，拋開浮躁的心情，懷著對舞蹈藝術的熱愛認真審視舞蹈作品的設計。總的來說，為了創作出更多優秀的舞蹈作品，創作者應該注意如下幾個因素。

（一）大眾性

舞蹈藝術是一種高雅的藝術，但歸根到底還是面向觀眾的藝術。因此，舞蹈作品的創作應該注重大眾性，使作品符合大眾主流的審美觀和價值觀，貼近人們的真實生活，從而更好地通過舞蹈作品傳達思想感情，引起觀眾的共鳴。俗話說，藝術來源于生活，但又高于生活。舞蹈作品也應該融入到真實的生活中去，表達人們的美好愿景，吸收生活中一些可用的舞蹈元素，這樣更容易將觀眾帶入到舞蹈情境中去。當然，創作者也應該對舞蹈進行設計和整編，使舞蹈具有藝術氣息，作為對真實生活的提煉和升華。這就要求舞蹈創作者應該具備專業的知識，同時要關注時代潮流，了解觀眾對舞蹈藝術的審美要求，這樣才能針對性地創作出符合觀眾需要的舞蹈作品。但是大眾化的同時也不能庸俗化，不能以舞蹈作品來嘩眾取寵，無原則地迎合觀眾的需求。相反，舞蹈作品應該通過自身的藝術魅力來感染觀眾，提高觀眾的藝術欣賞水平。

（二）文化性

舞蹈藝術作為傳承歷史文化的載體，應該具有深刻的文化內涵。在創作舞蹈的過程中，應該更加注重文化底蘊的表現，將一些傳統文化的藝術元素加入到舞蹈作品中去。僅僅以舞蹈作品的形體美感來吸引觀眾的話，很難使舞蹈作品在觀眾心中留下深刻的印象。而融入了文化底蘊的作品往往具有獨特的舞蹈風味，從而帶給觀眾情感上的感動。而且即使到了現代社會，很多傳統的舞蹈文化也并不過時，反而因為具有歷史文化底蘊而對觀眾形成了特殊的吸引力。舞蹈創作應該關注民族特色，基于本土舞蹈文化進行適當的改編，豐富舞蹈藝術的形式和內容。增加知識與文化的兼容性，將文化滲透到舞蹈作品中，那么舞蹈作品就能成為藝術教育、文化傳承的重要工具，在社會生活中繼續發揮作用[4]。

（三）創新性

隨著舞蹈文化的快速發展和現代人生活水平的提高，一些普遍的舞蹈內容和形式已經為觀眾所熟知。如果一直重復表演同樣的舞蹈，觀眾很容易產生審美疲勞，并且一直固守在原地無法進步也會導致舞蹈文化的停滯。因此，舞蹈創作應該注重創新性。開放包容的市場環境為舞蹈作品的創新提供了必要的支持，越來越完善的舞蹈創作設備和工具也促進了舞蹈創新的發展。創作舞蹈時，可適當學習和吸收西方舞蹈的形式與技巧，將其自然地融入到本土舞蹈當中，產生新穎的舞蹈效果。一些先進的舞蹈觀念，也可以作為舞蹈創新的指導。創作者應當認識到創新的必要性，時刻保持著動態的創新精神，才不會固步自封。時代變化引起的審美變化以及價值觀念的變化，都會對舞蹈作品產生影響。如實反映當今環境的舞蹈作品才能引起現代人的思想共鳴，讓觀眾能夠看懂舞蹈作品想要表達的內容。民族舞蹈也應該結合現代舞蹈審美觀念進行不斷的創新，找到更多的表達和傳播渠道，從而擴大民族舞蹈的藝術影響力。

四、結束語

綜上所述，舞蹈文化是一種豐富而包容的文化，承載著歷史文化的積淀和人們對于美好的向往。現代舞蹈創作應該基于舞蹈文化而進行，不能脫離了文化內涵。針對當前舞蹈創作存在著過度商業化、缺乏思想內涵等問題，創作者應當注意在舞蹈作品中體現出大眾性、文化性和創新性，才能促進舞蹈文化與舞蹈創作的共同發展。

[1]姜濤.舞蹈文化及舞蹈創作之我見[J].改革與開放，2009（4）：147，149.

[2]陳艷.舞蹈文化及舞蹈創作之我見[J].旅游縱覽（下半月），2013（3）：336.

[3]白金峰.淺析舞蹈文化及舞蹈創作[J].戲劇之家，2015（12）：139.

[4]張陽.芻議舞蹈文化及舞蹈創作[J].戲劇之家，2016（10）：150.

J705

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宋文鶴（1989-），男，漢族，畢業于中央黨校內蒙古函授學院法律本科專業，現工作于內蒙古阿拉善盟額濟納旗烏蘭牧騎，研究方向：舞蹈編排。