高山仰止
——簡論弘一法師書法

何中梁

（新昌博物館，浙江 新昌 312500）

高山仰止
——簡論弘一法師書法

何中梁

（新昌博物館，浙江 新昌 312500）

李叔同（弘一法師）是位中國近現代的藝術先驅。李叔同（1880-1942年），幼名成蹊，學名文濤，字叔同，祖籍浙江平湖。1880年10月23日在天津出生，他從小接受中國文化，長大后出國留學，學習了很多東西，可以說是博覽群書，博采眾長。1905年留學日本，歸國后在上海、杭州等地教書育人，在很多領域都曾開風氣之先，是我國著名的書畫篆刻家、音樂家、戲劇家、教育家、美術教育家、詩人、學者，是中國話劇的開拓者之一。在非常多的文化領域中造詣很深，他不僅是中國新文化運動和中日文化交流的先驅，還培養了諸如豐子愷、劉質平等大批優秀人才。1918年8月19日，在杭州虎跑寺剃發出家，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，后被人尊稱為弘一法師。1942年10月13日，弘一法師圓寂于福建泉州。是中國近現代佛教史上一位杰出的書法高僧，南山律宗的第十一代世祖。

書風；藝術；佛門；教育

中國書法博大精深，是一門古老的漢字書寫藝術，從最開始的甲骨文、石鼓文、金文(鐘鼎文)演變為大篆、小篆、隸書。東漢、魏、晉才成型了草書、楷書、行書等，秦朝時期統一文字小篆，這期間產生了很多的書法大家。書法一直散發著藝術的魅力。書法是以漢字為基礎、用毛筆為工具書寫的，它體現了萬事萬物的“對立統一”這個基本規律，從書寫的文字上我們也可以看出一個人的精神、氣質、學識和修養。中國書法的書寫的形式有描摹、臨寫、背臨、創作等。

一名成功的書法家需要具備以下“三境”。

第一境界是“工”，即是功夫之謂。書法藝術創作是不可能有捷徑可走，只能一筆一劃地練，正所謂“世所傳書者，多出于古窮人之辭也，所以非得“書窮而后工”。

書法的第二個境界我認為是“學”。如果我們只“工”而不是“學”，則如黃山谷所說的那樣：“士大夫下筆使有數萬卷書氣象，便無俗態，不然一楷書吏耳。”所以應該“力學如力耕，勤惰爾自知。但使書種多，會有歲稔時。”

這里所說的“學”，是指在書中或老師身上所體會到的傳統意義上的學問和修養。我們只有掌握了“學”，“工”才有意義，才能提高，不然只是徒勞。書法有五揚五抑。五揚就是文、雅、清、靜、才;五抑所謂就是俗、匠、火、濁、霸。要做到“五揚五抑”，一定要在平時的學習和生活中積累，要戒驕戒躁。

第三境界是“才”。 “才”有大有小，有些人出生便有，我們稱這種人為天賦異稟，但有些人是靠后天的養成。只有后天努力才能登峰造極，有先天之“才”，后天不努力也是不可能達到成功的彼岸，想要成才先天與后天缺一不可。“工”“學”“才”，我以為缺一不可，具備這三個條件方可問鼎。我認為弘一法師身上完美詮釋了這三個境界。

在眾多藝術領域中，弘一法師最為癡迷于書法。從弘一法師的一生歷程來看，在其年輕時代，就極為勤奮地練習書法，相對較其他領域，對書法的投入時間、精力也最大。時光荏苒，到了中年時代，弘一法師的書法愈加飄逸、灑脫，與其青年時代的書法風格大為不同。出家之后，其書法意境更上一層樓，達到了和平、安詳的境界。書法渾然天成，嚴謹而不失明麗、透徹。弘一法師的書法之道，縱橫歷史長河。其中有秦漢之風骨，又學習近代之優秀流泒。古之書法質樸、大氣、端正，近代書法多秀麗之分。弘一法師獨辟蹊徑，感知書法中的古樸風韻，悠然而令人神往。

他自幼以篆書始蒙，上規秦漢、下法六朝，周之獵碣，秦之鼎彝，以及摩崖、碑碣、墓誌、造像，無不致力琢磨，博采眾長，孕育手眼。尤以秦磚漢瓦文、張猛龍、天發神讖、龍門二十品諸碑更為用勤，日夕臨摹，從不間斷。早年作品諸體皆備、整齊挺秀、氣息古厚、骨力遒勁、含英咀華、深得周秦漢魏六朝之風韻。出家后，脫略行跡、拙樸平整。專寫佛經、偈言，以書法結緣于佛門。弘一大師以佛法、書法相互融匯為一體，是真正的得道高僧。古往今來，佛門弟子不計其數，而出類拔萃者也大有人在。我們可以將弘一大師跟歷史上的著名僧人比較，如智永大和尚。智永大和尚在歷史上，尤其是書法界名望甚隆。智永乃是王右軍的七世孫，將其家傳《蘭亭序》帶至云門寺保存。由于家學淵博，再加之勤學苦練，智永大和尚的“永字八法”，至今仍然是楷書的典范和經典教材。然而，在佛門歷史中，智永卻顯得籍籍無名。仔細觀察，可知智永乃是身披袈裟的書法家，其內心對佛法并無真誠的投入。他很少抄佛經，《宣和書譜》載智永二十三種帖沒有一種是佛經。隱身于寺廟之中，其修行信念并非堅定不移。弘一大師則不同，其超然入世，誠心皈依佛門，矢志不渝地為佛教事業而奮斗一身。

晚年專寫自輯《華嚴經》集聯、偈句，書法更脫去畦徑、妙造自然、神斂鋒藏、戛戛獨造。不但風韻雅飭、超塵脫俗，而且醇厚樸美、沖淡靜遠。法師晚年所書的“南無阿彌陀佛”拙樸平整、沖虛淡漠，似不食人間煙火。所抄的《華嚴經》章節，含宏敦厚、饒有道氣，時人比之黃庭、太虛，為數十年來僧人寫經之冠。

書法是心靈意境的升華體現。內心境界不高，縱然具備十分之技巧，也難以剔透灑脫的書寫心中之意蘊。反之，修為若處高峰，則雖不具備十足的練習，也能一氣呵成，揮灑自如地盡顯書法之美。人之修為境界，視天賦、秉性、境遇而決定。天賦異于常人，勢必迅捷而優先于眾人。古往今來，悠悠歷史長河之中，天賦過人者不可謂不多。然而最終能成就一番事業，或者洞察世事于毫末者，鮮有人哉。究其原因，乃是因為其人自小驕傲之大，不知謙虛謹慎而奮發圖強。列子言：“大道以多岐亡羊，學者以多方喪生。”聰明有余而又謙虛好學者，必屬人上之人。然而天意弄人，雖然兢兢業業，勤學苦練，但卻難以涅槃重生。其中根由，或為其人內心有愧，人格不張，而不敢放開懷抱，盡情、盡心、盡興投入于書法藝術之中。弘一大師，重視書法的整體布局，追求其“配置調和”。但對于書法的神韻、筆力、結構云云，則一概不管。而對于某派之輕重、遠近，也重不加以揣摩。心中有書法，自然筆隨心到，人書合一。弘一大師晚年時，更對于“尋章摘句”之不聞不問，其人生閱歷、佛法精深、藝術取向已然匯為一體，故而書法行云流水。

具有“優秀語言藝術家”之稱的葉圣陶先生，曾經評價過弘一大師的書法作品。說自己雖然不懂書法，道不清弘一大師書法的精妙所在。但看著弘一大師的書法，其中的字跡猶如溫潤如玉的君子一般，讓人覺得親近、愉悅、從容。常言道，字如其人。葉圣陶先生的話，可謂一語中的。直接反映了弘一大師的書法造詣，已然原原本本地能彰顯大師的修為境界。事實上，不同的人，由于其生活環境、教育程度、個人秉性、興趣愛好等方面不盡相同，因而其審美的角度、深度及維度大相徑庭。但追本溯源，從“本相”進入“本質”，循序漸進，直追源頭，最終實現或發現了其中的文化價值觀念。此外，如魯迅、郭沫若等近現代文壇巨匠，均對弘一大師的書法傾慕有加。若得到弘一大師的一幅作品，引以為至高的榮耀。

一、勇猛精進——早期書風

李叔同先生出生望族，幼承庭訓，師從名門習書畫金石、詩詞國學。樂善好施，設立私塾，創立備濟社，有李善人的口碑。所學皆骎骎日進，文理清秀，人咸奇之。又學時政、算術、外語等“新學”內容，并廣交名士。他年少氣盛，學富五車，富有詩書氣自華。其才藝增進極快，自作《金縷曲》問世，海內外為之一驚。其過人之天賦，實屬罕見。凡碑帖經眼橅習者，均極神似。尤其張猛龍、龍門二十品及天發神讖碑，最為得力。每種均在數百通以上。他雞鳴而起，執筆臨池，朝夕諦觀，未嘗間斷。書體厚重古秀、端莊儒雅、逸宕沉穩、挺拔瀟灑、奇正相生、雄健俊美，已顯其超然絕倫、宏大高遠之藝術才華。

二、洗盡鉛華——中年書風

時到少壯，才藝超群，聲名遠播。大師東渡日本，更學藝文。扶桑歸來，正逢鼎革，獻身教育，提醒民氣，他的非凡智慧和絕世風華開諸藝術風氣之先。到了中年，他對于世事無常洞悉透徹。自覺人間塵緣了然無味，隨拋卻一切，大徹大悟，佛種緣熟，遂遁入佛門。青燈黃卷，勤閱藏典，闡宏發微，精修律凈，道風遠播。引化之余，常以書法為眾結緣。作品是心靈寫照，其多以手札、經書詮釋內在意境。弘一法師非常尊重印光法師教誨，遂下定決定，力求筆法工整，結構謹嚴。書體秀而雅，氣漸蓄，力漸凝，刊落鋒穎，脫略行跡，氣韻由沉雄而變清拔。傳之于紙，其發于心也，心澄神清，已入歸真返樸、超塵精妙之境。吉光片羽，為世所寶，得者珍如拱璧。

三、天心月圓——晚年書風

唐代慧能高僧云：“心是菩提樹，心如明鏡臺；本來無一物，何處惹塵埃。”心無掛礙，唯有此境，方有恬淡蘊藉、平淡天真之書法，滌蕩俗念、空靈澄澈之禪學境界。晚年所撰《華嚴經》集聯，句義深邃，或為念誦佛本，或作書法楷模，流傳至廣。他自言：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、沖逸之致也”。絕筆“悲欣交集”更是大師身上絢麗之極、復歸平正的人生經歷的高度提煉，是其書境、禪境的真正融合、深化和升華。悲兮？欣兮？道不盡的弘一大師令人高山仰止，難望項背，難以言詮。大師借助抽象的線條營構心靈之像，書法如佛法，見字如見佛，形成獨一無二之“弘體”，詮釋了真善美，華枝春滿。弘一大師已然進入無欲、無為、超凡脫俗的境界。

[1]胡抗美.中國書法藝術當代性論稿[M].北京：榮寶齋出版社 ，2012.

[2]胡建明.宋代高僧墨跡研究[M].北京：西泠印社出版社，2011.

[3]王國維.人間詞話[M].北京：北京理工大學出版社，2010.

J05

A

何中梁（1973-），男，浙江新昌，本科，助理館員，浙江新昌博物館，研究方向：文物博物、書畫。