淺談中國藝術歌曲《黃河怨》的藝術特點及其教學運用

孫冬冬 黃小芳

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

淺談中國藝術歌曲《黃河怨》的藝術特點及其教學運用

孫冬冬 黃小芳

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

本文旨在對《黃河怨》進行音樂分析、演唱處理及特點闡釋，并作音樂表演及形象塑造上設計。《黃河怨》展現出完美的音樂形象構思和藝術表現形式，在《黃河大合唱》這部名作中具有重要的戲曲意義和結構功能。《黃河怨》作為一首具有強烈悲劇性的歌曲，具有西方“悲劇”和中國悲劇的審美特征和文化意義，其音樂表演與形象塑造，需充分理解《黃河大合唱》的整體藝術構思和《黃河怨》的審美及文化意義，應表現出其悲劇性音樂的“崇高感”，將這個女性塑造成一個既類似、又超越于古代悲劇中“青衣”的文化形象。

中國藝術歌曲；《黃河怨》

一、《黃河怨》的創作背景及分析

《黃河怨》是一首由女高音來演唱的曲目，選自冼星海最重要的也是影響力最大的一部交響樂代表作《黃河大合唱》的第六樂章。是詩人光未然作詞，冼星海譜曲，于1939年3月完成。它是整部樂章中沖突最強的一段，講述的是我國在抗日戰爭時期，一個無助絕望的婦女的內心哭訴：她的兒子、丈夫被日本人殺害，在她受盡日寇凌辱之后，心中悲痛無助、羞愧無言，情感中最強調的是一個名字中的“怨”字，目的是想要激發人民心中的悲憤溫暖。這里所表達的怨，不僅僅是這個婦女哭泣的怨，也不是某一個人的苦，而是所有被欺壓的百姓，我們整個民族的仇與恨。《黃河怨》的旋律中含有哭腔的一些特點，整首旋律聽起來凄婉悲涼，在作品表現方面，以悲慘纏綿的大小調交替出現，唱出了被壓迫、被污辱的淪陷區婦女的痛苦哀怨，所以歌唱時越是表達得絕望痛苦，越是能激發人名群眾的悲憤之情。

二、歌曲《黃河怨》的藝術特點

（一）音樂體裁

《黃河怨》在聲樂作品中屬于藝術歌曲類，是一種表現真實現實的音樂類型。該曲由冼星海先生創作，為了能把抗日戰爭時期那種真實的民族激憤、骨肉情長表現出來，根據詩人光未然的作品去編寫的歌曲，因此《黃河怨》最重要的藝術表達就是音樂傳達出的真實，讓聽者們能真實地感受到當時的那種苦痛生活，并且從中能體會到那種強烈的國家民族意識和責任感。

（二）曲式結構

該曲子共分為四個樂段：A+B+A’+C的曲式結構。前奏是1-15小節。第一部分A樂段（16-36小節）這一樂段是A大調。該樂段緩慢，都為長樂句大線條，節奏上采取了四三拍來描繪出這個婦女的內心的哀怨和苦痛。第二部分B樂段（37-48小節）這一樂段是#f小調。第三部分A’樂段（49-69小節）這一樂段重新回到A大調，但在節奏上改為四六拍，力度加重。第四部分C樂段（70-93小節）該樂段又回到#f小調上，節奏進入八六拍，音樂織體加密推向高潮，結束整曲。

（三）歌曲內涵

歌曲《黃河怨》描繪了在漆黑孤獨的夜晚，在黃河的岸上站著一個婦女，一個失去了自己丈夫和孩子的婦人，慘遭日本人蹂躪的鄉村婦女，無處哭訴只能對著上蒼哭泣著自己的悲慘命運，直到最后投入奔騰的黃河中的悲泣場景。曲子刻畫了一個具有悲劇美的，自己受盡凌辱，丈夫孩子被殘忍殺害的鄉村婦人的形象，仿佛只有黃河可以傾聽，洗清她的萬重哀怨，它才是苦難命運的鄉村婦人所選擇的靈魂歸宿。

三、歌曲《黃河怨》的演唱技法處理

（一）呼吸

演唱時聲音的強弱和婉轉如泣的音色都與歌唱時氣息是密不可分的，因此演唱時需要正確的呼吸方式，注重氣息下方位置的支持。在歌唱時要注意使用氣息來托住聲音，并以情代聲，特別是快要結尾處，“血債”中的債字將整首曲子推向了高潮處，這不僅僅是這首歌曲中的一個詞，更重要的是它所表達出了人們對抗戰時期的民族恨國家亡的一種吶喊，所以在此處氣息一定要穩定聲音，聲音決不能發虛或者發緊，需要扎實的氣息來作為支撐。為了能夠使此處完整地演唱下來，在“血債”前面可以稍微調整一下呼吸，嘆下氣息，深吸一口氣，最后釋放全部的音量，將所有的情緒全部爆發出來。但要注意不能整首曲子都是強音來體現，有弱才能更好地突出強，因此弱唱尤為重要。

（二）力度與速度的處理

《黃河怨》一開始表達的是這個婦女內心難過的和無助，所以演唱者在開始“風”字應該弱進并慢慢地漸強，聲音應該是徐緩的無助的，歌唱要具有流動性。歌詞中有三個不同表達的“你不要”，就需要站在情感的角度理解其中的不同并在強度音量和速度中將三個“你不要”里隱藏的內容有層次地表達出來。并為第二段的哭訴歌唱做了一個引入。在進入“狂風啊”開始速度稍有加快，力度也稍有變重，再一次出現“你不要”，此處一定要與第一段處理作出對比，表達出婦女更為無助的內心也為最后高潮處作引入。從“今晚我要投入你的懷中”開始歌曲進去最后階段，速度變為整曲最快，力度也最強，此時作者要利用力度與速度的不同來表達婦女最后的絕望，只能以死來守護自己的民族，最后一個“血債”推向高潮結束曲子。

（三）情感處理

情感是聲樂藝術的精華所在，在演唱歌曲《黃河怨》時，一定不是從頭到尾都是哭泣，而應是從無助苦痛、怨恨的情緒，最后演變到要把血債清算的反抗情感。這首歌曲的情緒、變化和對比是較為明顯的；歌曲的開頭唱到“風啊，你不要叫喊，云啊，你不要躲閃”，這兩句表現的是婦女人苦痛無助的內心；“今晚，我在你面前，哭泣我的愁和怨”，描繪出由痛苦內心產生了哭泣的情緒：“命啊，這樣苦！”到“寶貝啊，你死的這樣慘！”這一段的感情一定要是從自己內心最深處去感受去表達出這種失去孩子的痛苦，最后是婦女在投河自盡之前最后的呼喚，要為自己的孩子報仇為自己的國家報仇，最痛苦的吶喊聲時我們進去歌曲的最高點。并且這不僅僅是一個婦女的內心呼喊，也是數以萬計個被侵占和殖民的人民要反抗的吶喊聲。歌曲中情感的變化是隨著你對歌詞內容的理解、旋律的走向而變化的，所以想要演唱好歌曲一定要先讀懂內容看好旋律，并真正地投入人物形象來去表達,將《黃河怨》典型的藝術形象及其思想內涵傳達給聽眾們，并充分地體現出在歷史上和藝術上所表達出的價值。

四、教學運用

歌曲《黃河怨》可以說是女高音的試金石, 無論是情感表達上的張力或是演唱技巧上的難度都有非常高的要求，在國內國際各類大型比賽中都是熱門曲目或必唱曲目，所以在教學中歌曲《黃河怨》尤為重要。

（一） 演唱情感提升

演唱一首歌曲不僅是對歌唱作品的情景再現，更為重要的是二度創作，演唱者內心感受的表達。因此具有良好的藝術修養和對作品背景內容的理解非常重要，在教學過程中要引導歌唱者體會歌曲創作的時代背景、表現特點等。歌曲《黃河怨》是在當時中國受外部侵略,人民生活在水深火熱，苦不堪言的歷史背景下創作，情感內容表達了婦女極度痛苦,走投無路的內心情緒，歌曲內心情緒豐滿，張力極大。通過學習演唱《黃河怨》這首作品，使演唱者在歌曲情感表達上更加豐滿、更加有戲劇張力。

（二）演唱能力及技巧

歌曲《黃河怨》對演唱者的能力與技巧有很高的要求。前奏部分用了較弱的力度和慢節奏進入，在前奏部分開始就應該進入歌唱狀態，樂句多為大線條需要很足和平穩的氣息支撐，在演唱“寶貝啊，你死得這樣慘”時音高非常低，對于女高音來說要注意氣息一定要沉下來演唱。進入歌曲高潮為高音的持續進行，為了音樂的完整性及突出戲劇張力的效果，在演唱技巧上，不能強調每一個音的力度不要突強，由弱漸強的，并且需要氣息平穩而持續地支撐，最后達到歌曲情緒的最高點。能完整演唱歌曲黃河怨對于學習者來說有很高的挑戰性，學習演唱《黃河怨》可以提高我們的演唱能力與技巧。

歌曲《黃河怨》是一首非常優秀的作品，因此在教學中歌曲《黃河怨》的學習與運用非常重要。

五、總結

《黃河怨》在整個《黃河大合唱》中有著特別重要的作用，描繪了中華民族的人民群眾被殖民、被欺壓甚至被殘忍殺害的悲慘景象。藝術歌曲《黃河怨》是一首能將每個中國人都感動的歌曲，有著特定時期的歷史意義和極高的演唱難度，并經久不衰傳唱至今，是聲樂教學方面和聲樂演唱方面的必唱曲目，有著極其重要的實踐意義和學術研究價值。

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J60

A

孫冬冬（1979-），女，畢業于俄羅斯圣彼得堡國立音樂學院，聲樂博士，教授，現任吉林藝術學院音樂學院聲樂系副主任；黃小芳（1992-），女，漢，河南焦作，現在就讀于吉林藝術學院音樂學院聲樂系，在讀碩士研究生，音樂表演專業美聲方向。