善惡、救贖、法理
——評電影《烈日灼心》

王曉景，賈秋匯

（1.貴州民族大學預科學院,貴州貴陽550025;2.河北科技大學影視學院,河北石家莊050080）

善惡、救贖、法理
——評電影《烈日灼心》

王曉景1，賈秋匯2

（1.貴州民族大學預科學院,貴州貴陽550025;2.河北科技大學影視學院,河北石家莊050080）

曹保平根據瓜一多小說《太陽黑子》改編而來的電影《烈日灼心》自2015年6月上映以來，在票房和口碑上取得了不錯的成績，這部電影也延續了曹保平導演一直以來的影像風格和對人性在極致狀態下的內心探索。影片在警匪片的形式軀殼下對人性的善與惡、罪與贖以及法與理都進行了有力的拷問，讓觀眾在觀影的同時，對傳統的好人與壞人、非黑即白的二元對立的評判人性的標準產生質疑，在挑戰大眾普遍的認知結構，解構觀眾的慣常認知，建構新的人性尺度等方面，為中國電影做出了一定貢獻。

意識形態；人性；復雜性

電影《烈日灼心》講述了三個男青年因為七年前的一念之差，殺了水庫邊上的一家人，并在七年之后細心呵護當年滅門慘案留下的小生命的故事。這七年，他們低調做人，不戀愛不結婚。小豐工作突出卻不考慮轉正，楊自道見義勇為卻不敢張揚，陳比覺卻過起了裝瘋賣傻的生活。因為警察伊谷春和妹妹的出現打破了他們平靜的生活，當年的案件的真相即將浮出水面。作為一部類型電影，影片遵循了警匪懸疑片的類型特征。在電影上映之前，有關于電影中的同性戀、注射死亡、高空打斗的刺激場面等熱點討論話題就已經在輿論中吵得沸沸揚揚了。但影片的成功絕不止于此，還在于他在不違背市場運作規律的框架中尋求了一條既契合觀眾審美需求，又能實現導演的藝術創作追求的道路，而且本片在商業片的外殼下盡可能的回避道德說教，將主動權交給觀眾，讓觀眾來主動思考和探索人性。加之影片絕妙的敘事技巧、拍攝手法和演員精湛的表演都為本片的成功添上濃墨重彩的一筆。

一、人性之善惡與救贖

電影《烈日灼心》改編自小說，文學和電影屬于不同的藝術門類且遵循的審美系統也大不相同。為了使情節邏輯更能被大眾所接受，因而電影對小說的部分內容進行了改動，如原著中的滅門慘案就是由三兄弟所為，而電影中使得這一行為的主體改成了另外一個老大，三個人寧愿一死了之也不愿說出事件真相，希望給孩子一片純潔的成長環境，至此三個罪犯的道德形象得以升華。如果這里不進行改編，觀眾根本無法原諒他們的所作所為，他們完成的救贖行為就顯得過分單薄，說服力也驟減。其次就是尾巴不是受害者的孩子，而是陳比覺已故姐姐的孩子，因為小女孩是案發當天所生，因而被他們認為是受害者轉世，他們之所以這么做，就是通過做善事來掩蓋曾經犯下的罪惡。

協警辛小豐，在天橋上，他知道隊長已經掌握了他所有的犯罪證據，按照常人的做法，只要松開自己抓住隊長的手就可以將知情人清除而不露蛛絲馬跡來救自己，但他還是選擇死死拉住隊長的手，其實就是對曾經犯下的錯進行救贖。阿道在做計程車司機期間也是在伸張正義，有機會擁有愛情卻不愿意傷害對方。陳比覺后來是可以選擇另外一種生活方式的，但他還是選擇跳海自殺，就是想給尾巴一個純潔的生活環境。三個人一開始收養女嬰就是為了贖罪，這幾年中，他們給予了尾巴無微不至的關懷與愛，與尾巴建立了親密無間的父女關系，甚至尾巴的健康成長已經成為了他們生活下去的信念。

電影中三個人的正義和善良被有意地放大，這樣就容易被受眾所接受，也能達到導演的意圖。人性是復雜的，人在極度狀態下的是非觀，人性的善與惡、罪與贖都不是單純的人性二元論所能簡單判定的。這點就與以往的國產警匪片有著很大的不同，在傳統的戲劇模式中，我們眼中的好人就是絕對的好人，甚至沒有任何一絲不該有的貪念，壞人仿佛從一出生就是一個惡霸，人物形象在設置上都帶有單一化的風格。大部分的警匪片里的警察與罪犯，是處于完全意義上的對立狀態，以警察的視角先介紹罪犯的罪行再經過一些列的打斗，最終好人有好報、惡人有惡果這樣慣有的結局。而電影《烈日灼心》之所以“灼心”就在于觀眾的視角是跟著三個罪犯的救贖過程展開的。電影在不斷敘述他們在救贖的過程中所做的善舉，因而觀眾會對他們的犯罪行為有所動搖，會因為他們受傷而心疼、會為他們的明天而隱憂。該片中三個罪犯早已經不是那種尋常意義上殺人如麻罄竹難書的惡魔，而是同樣身體里充滿著善良博愛有血有肉，而且可以博得觀眾同情的“正常人”。這里將辛小豐、阿道的人物形象處理的豐滿的同時，也弱化了我們對于伊警官這樣英雄人物的崇拜，當然也是因為其沒有弄清楚真正的罪犯是何者，從而使得英雄人物的高大全的完美形象得到了消解。

二、情與法的膠著

在中國人傳統的根深蒂固的觀念里，情理是大于法理的。這點在一些電影中也體現的淋漓盡致，如電影《親愛的》中，田文軍和魯曉娟明明是來抱走自己的孩子，但是由于李紅琴長期生活在此村中，撇開孤兒寡母這種令人心生憐憫之心的情感綁架不說。單純的作為同村的鄰里鄉親，即使知道這孩子不是他們家的，村民們還是愿意幫助李紅琴把孩子搶回來。在電影《盲山》中，女主角一次要逃跑，一次次被村民攔下，還有《人在囧途》中，那個老婦吃棗卡住喉嚨的細節，老頭叫了全村的人來圍眾幫助。因為他們長期生活在一起，有了深厚的情感基礎，在遇到外來侵襲人，人就會表現的團結一致，共同抵御外敵。又如在2008年的地震中，可能前一秒大家還是因為一些雞毛蒜皮的小事而吵得面紅耳赤，但當大難降臨，所有人都會自然團結在一起。因為生活中弱勢群體，更會得到大眾的憐憫之情。

在本部電影當中，阿道這一人物形象的設置受到了情理大于法理的中國傳統觀念的影響。按法理來講，阿道既沒有強奸也沒有殺人，在法律層面，他是無罪的，但是事情的起因是阿道帶小豐和陳比覺來鄰村大哥家里玩耍，又被帶著一起去討債。他的功能只不過在中間環節起外力作用罷了，他完全可以將責任歸咎于鄰村大哥，也完全可以說與案件發生的責任無關。但是，內心情感的張力使得他無法使自己完全擺脫于外。為此，他走上了無比糾結又夜夜難寐的逃亡之路，七年里，他一直在內心里譴責自己。可以說，阿道就是一個情感大于理智、情理大于法理的典型代表。

這種情理大于法理的觀念也同時體現在伊隊長和辛小豐身上。當伊隊長發現小豐利用職務之便挪用公款是給尾巴時，伊隊長一是心軟，因為小豐與自己同樣出生入死但工資卻只有自己五分之一，二來也欣賞小豐贍養棄嬰的義舉，三是警察之間一起出生入死特殊而緊密的情感經歷，加之伊隊長十分看好小豐是個好苗子是塊干警察的料。這使得伊隊長在發現小豐挪用賭資時，沒有按照規矩辦事，而是給小豐促膝長談，曉之以理又動之以情，最后自己掏腰包填補空缺。這種違背職業操守的事情，在情法大于理發的觀念中卻顯得那么普遍。

阿爾都塞在《意識形態與意識形態國家機器》一文中，明確了“意識形態國家機器”的概念。在阿爾都塞看來，國家機器具有鮮明的統治與暴力特征，而意識形態國家機器具有非暴力的特征，具有隱蔽性和象征性的特點。在阿爾都塞的表述中，所謂意識形態國家機器呈現為各種專門化的機構，主要集中在宗教、教育、家庭、法律、政治、傳媒系統和文化這八種專門化的機構中①戴錦華.電影理論與批評[M],北京：北京大學出版社，2007：224.。意識形態國家機器通過其看似“合法化”“合理化”的表述使人信服，這樣暴力的權利機器就能夠成功的統治②戴錦華.電影理論與批評[M],北京：北京大學出版社，2007：225.。在電影《烈日灼心》中，法律對人的約束力就是意識形態國家機器的一種直白化體現。小豐、阿道、陳比覺之所以隱姓埋名、茍且偷生那么多年，做了那么多好事。一方面是自我心靈的救贖，從某種程度上亦是一種害怕這種隱形的暴力的制裁，而這種隱形暴力使得他們在逃亡的過程中，盡管不斷積聚善行，但內心深處仍然飽受折磨，這種痛苦沒有因為時間的流逝與日俱減。因為強奸致死是既定的事實，從法律層面上講，他有罪；因為討債，又滅口全家，盡管不是兇手，但是他們是促使死者死亡的催化劑；另外作案后沒有主動去自首，也使得他們內心惶恐和惴惴不安，這些都是犯罪事實，是要受到法律的制裁的，而這種制裁是他們所擔驚受怕的，這種制裁可能會使他們更加不自由，所以他們不敢去面對。

這種意識形態的國家機器在本片中對人的迫害使辛小豐兄弟三人失去了人的本性。在本片中，兄弟三人已經不懂得如何去生活，更不懂得如何去享受生活了。他們居住的地方是偏僻簡陋的，就是想掩人耳目，他們沒有想過未來和明天怎么過活，每天都緊張著鞋子會不會掉的處境中。辛小豐有干好警察的潛質，卻不敢去考公務員，寧愿干只有五分之一薪水的協警，抽煙攆煙頭都是用手指，就是想毀壞指紋，甚至辛小豐本身不是GAY，為了堵住隊長查自己，不惜去做臺灣人的另一半。阿道因為這樣，在遭遇打劫也不敢向警察透漏半點風聲，見義勇為受傷也不敢去醫院包扎，甚至不能光明正大的談一場戀愛，而陳比覺更是裝瘋賣傻七年之久。他們在逃亡的心靈旅途中早已迷失了自我，活的已經不像個人，沒有七情六欲，只是擔心身份暴露，他們唯一的希望就是照顧好尾巴，以獲得內心片刻的安慰和希冀實現自我的救贖。盡管如此，意識形態上的隱形暴力看似無影無蹤，卻牢牢扣壓住他們的靈魂和思想，這正是無法承受的生命之輕。

本片的結尾還是延續了好人并不一定有好報、甚至事實上沒有完全意義上的好人，這就是真實存在的人性。當然，本片也有缺憾，如多條線索進行敘事，因為篇幅的原因，很多人物不能盡情展開敘事，導致故事在推進過程中有突兀之感。如房東為什么去竊聽房客、阿道和伊的愛情、陳比覺智商超群卻裝瘋賣傻最后還是跳海等沒能詳盡的展開。但總的來說，瑕不掩瑜，仍舊在類型化上有所突破，不失為商業和藝術結合的一部佳作。

[1]戴錦華.電影理論與批評[M].北京：北京大學出版社，2007. 224-225.

[2]杜曉燕.生命的極致與靈魂的焦灼評電影《烈日灼心》[J].東南傳播，2016，(4):20-21.

[3]曹保平，吳冠平，羅攀，等.《烈日灼心》四人談[J].創作札記，2015，（3-4)：121-126.

[4]蒙麗靜.《烈日灼心》：一部“純粹”的類型片[N].中國電影報，2015-09-02.

（責任編輯：羅智文）

A Comment upon The Dead End

WANG Xiao-jing1,JIA Qiu-hui2
(1.School of Yueke,Guizhou Minzu University,Guiyang 550025,China;2.School of Film,Hebei University of Science and Technology,Shijiazhuang 050080,China)

CaoBao-ping’sTheDead End,afilmadaptedfromSunSpotby GuaYi-duo,hasgaineda lotofreputation sinceitwasreleased in the June of 2015,and this film expresses Cao Bao-ping’s film style and his ongoing research into human natures.Human’s natures like good and evil,crime and atonement as well as law and reason are interrogated in this film,which makes audience question the criterion for judging human natures of binary opposition.This film contributes a lot to Chinese film in terms of audience’s cognitive structure,habitual recognition,construction of human nature,etc.

ideology;human nature;complexity

J905

A

1009-3583（2017）-0157-03

2016-09-19

王曉景，女(土家族)，貴州民族大學預科學院副教授，文學碩士，主要從事中國古代文學和影視文學研究。