淺談動畫藝術中繪畫性的表現

唐雍容 （江蘇省南京工程高等職業學校 210000）

淺談動畫藝術中繪畫性的表現

唐雍容 （江蘇省南京工程高等職業學校 210000）

動畫是一門綜合性的藝術，通過視覺、聽覺等各種藝術的表現手法，使接受者從感官、心理上產生刺激而引發共鳴。動畫包含了文學、電影、繪畫、音樂等多方面的藝術形式，動畫中視覺的表現形式其重點就落在了繪畫性上，本篇論文將談一談繪畫性在動畫藝術中的表現。

動畫藝術；繪畫性；二維動畫；三維動畫

一、繪畫性對于動畫藝術的影響

繪畫性是動畫藝術的獨特特性，動畫藝術中包含假定性、技術性、抽象性和夸張性四個方面的特性。

1.假定性，動畫的假定性包括形象的假定，動作的假定，時空關系的假定等。通過營造異于真實世界的“另一種世界”從而打動觀眾。

2.技術性，需要通過軟件和拍攝技術將靜態畫面轉換為動態影像，并且動畫的發展與流行文化及科技進步密不可分，從電影電視到網絡傳播，動畫的形式與樣式都發生著變化。

3.夸張性，即角色，場景，表情等都賦予了夸張和象征的手法進行塑造。

4.抽象性，即動畫所創作的形象具有高度概括和抽象的特征，通過圖像，線條，音樂等來表現作者的創作意圖。

在這些特性里，繪畫所占的比重舉足輕重。不論是抽象的造型，虛擬現實的勾勒，亦或是動作表演的夸張，最終都離不開動畫設計師通過繪畫的方式將腦海中的形象呈現出來。

另一方面，動畫的四大特性也與動畫的繪畫性本體存在有著緊密聯系。確切的說，動畫的本體是漫畫化的造型。漫畫與其他反映客觀世界形態、功能和審美效果上差異很大，前者追求超越性和喜劇性，后者注重真實性。漫畫的審美特征有三點：

1.漫畫造型簡約概括，線條明快，具有抽象性。

2.漫畫極富夸張和變形，重構客體世界。具有夸張性。

3.漫畫是以幽默諷刺的筆調表現出超常的詼諧。

上世紀40年代美國的UPA動畫工作室，受德國表現主義的影響，便力求“將美術思想融入到動畫片中”。稍晚于UPA（1953年）的前南斯拉夫著名的薩格勒布動畫學派也講究極具裝飾性的繪畫風格。美國動畫片《假面斗士》的導演艾迪莫特（Eddie Mort）曾這樣評論薩格勒布學派：如果迪斯尼的目標是為了創造“生命的幻象”，那么薩格勒布學派并不制造任何幻象。薩格勒布的角色表現得就像繪畫一般，以此，來創造其本身的生命。

中國學派亦是如此。在早期，中國的動畫片便直接稱之為“美術片”。其影片的繪畫性不言而喻。它在形式上大量參照了中國傳統美術元素，如戲劇臉譜，藍印花布，青花紋樣，青綠山水，寫意花鳥，民間剪紙等等。我們的經典動畫《大鬧天宮》，《小蝌蚪找媽媽》，《牧童》等影片無一不是在繪畫性上直接影響了影片的成敗。無論是水墨畫還是具有中國元素的裝飾性圖案，都滲透著傳統元素在動畫藝術中的影響。這種影響便是通過繪畫得以呈現在銀幕前。

時至今日，動畫技術雖然日新月異，但繪畫性對于動畫片的影響卻沒有降低，即使轉化了繪畫工具，但繪畫性所特有的獨特美感仍在，在21世紀的今天，我們依舊會看到許多獨具匠心，充滿視覺愉悅的動畫作品。它們無一例外，紛紛秉持了繪畫對于動畫視覺展現的追求。以優美的畫面格調，展示了一個“異于真實世界”的世界。

二、二維動畫中繪畫性的意義

二維動畫是目前最常見以及最古老的動畫形式，它以紙面繪畫為主。在二維空間里創造角色形象、故事環境，具有很強的操作性和藝術性。可以說，動畫的繪畫性問題在平面動畫中是貫之以一的！平面動畫的成敗，與造型、背景、畫風成熟度等緊密結合。優秀且經典的二維動畫影片，皆在其繪畫性方面保持了一個較高的水準。

2009年影片《凱爾經的秘密》，影片中充滿了形式感的畫面和綺麗的色彩與《凱爾經》本身遙相呼應。貫穿影片畫面的裝飾性細節和帶有象征性的圖騰，無不來自于愛爾蘭的傳統文化。一旦注意了這些細節，我們會發現看似簡單的劇情下其實再現了公元九世紀時，住于愛爾蘭的凱爾特人當時的文化與宗教特點，以及各個種族之間的文化大融合的趨勢。它不僅是一部動畫電影，更是愛爾蘭人寫給自己的詩篇和留給人類歷史文明的珍貴紀念。

同屬北歐神話題材的愛爾蘭優秀動畫片《海洋之歌》所呈現的畫面繪畫性則更加明顯，影片中貫穿大量的黃金分割線、大量的對稱性構圖以及大量的線條的運用。這些繪畫中構圖的方式、線條的使用使這部二維動畫形成了唯美的畫面感并且充滿了藝術的氣息。

三、三維動畫中繪畫性的意義

三維動畫是近年來隨著計算機技術的發展而產生的一項新型技術，運用三維動畫軟件在電腦中進行虛擬世界的描繪。這種造型技術最終以三維呈現的方式投影在熒幕上，雖然觀眾最終所見的形象是通過材質，光源跟蹤，運動捕捉系統等科技技術所形成的。但是三維動畫同樣離不開繪畫性。如果說二維動畫的繪畫性貫穿其始終，那么三維動畫的繪畫性則是發生在形象制作之前，體現在設計階段，而隨后隱蔽在動畫制作之中。

同二維動畫一樣，優秀的三維動畫影片在視覺上同樣極賦美感。雖造像方式不同，但同作為動畫藝術，三維動畫所呈現的視覺美感也是獨特的，不可代替的。這種視覺美感的形成，正是由于在建模前期，導演以及原畫師們的大量手繪手稿的推敲最終形成的。

通過以上分析我們可以看出，不論是二維動畫或是三維動畫，作為一種視覺藝術，動畫的獨特表現便是它的繪畫性藝術語言。動畫所創造出的虛擬世界，天馬行空的想象，光怪陸離的角色，鬼使神差的情節皆由其繪畫性得以呈現。若動畫藝術失去了繪畫性，一味強調鏡頭語言的運用，哲學深度的探究，或實驗技法的嘗試；那動畫藝術便會逐漸與其他新媒體藝術學科之間的界限變的模糊，最終喪失辨識度與專業建設時的核心競爭力。

四、陌生化與符號化的意義

陌生化（Defamiliarization）概念的提出者克洛夫斯基曾指出：人們對習以為常的現象不會加以觀注，但“Defamiliarization”就是要把平凡的東西變的不平凡。從而增加新鮮感，進而對它產生興趣。

動畫藝術作為交叉學科，它的獨有的多維性的藝術語言呈現方式。藝術作為“客體世界在創作主體思想中的能動反映”。它所產生的審美意象需要經一種媒介表達出來。在動畫中，各種審美意象的元素形成了一種綜合性的藝術符號，通過繪畫性的能動組合，以視覺的方式呈現了出來。

如果說實拍電影是對客觀世界的再現，那動畫藝術便是以運動的畫面（24幀/秒）作為藝術語言對客觀世界進行折射。動畫藝術既有與電影學在藝術表達上的普遍性，也具有其學科本體的特殊性。它對客體世界進行的符號化處理，用繪畫性的筆調（如表現主義，后現在主義等）描繪真實存在的客體世界，進而，以陌生化的形式呈現。它不是單純的還原客觀世界，而是對客觀世界的“再創造”。

基于繪畫性所創造出的動畫藝術的陌生化表現在四個方面：

1.變形。對于客體世界的變形，是基于繪畫性產生陌生化的獨特手段。也有很多人認為變形即動畫本身。它打破了熟悉的客體世界之間的諸多平衡關系，所營造的“另一個世界”讓我們感到有趣。

2.概括。基于繪畫主義的不同，動畫藝術在取法客體世界塑造形象時，也作了高度的概括。這種概括即是對客觀世界的認識，也離不開所受繪畫主義的影響。

3.象征。象征符號在動畫中可以完全脫離于客觀世界的存在而產生。在動畫中，象征性的符號、文字等具有獨特的存在意義。象征物比所象征的東西更具視覺感染力。比如表現權利和崇拜時畫面所展現的金字塔。它既是高大的建筑物，更是法老不可一世的絕對權利的象征。

4.隱喻。繪畫的隱喻性在動畫藝術中同樣適用，通過例如顏色的組合烘托背景氣氛或是抽象的繪制劇情暗線。這種隱喻手法最終通過繪畫得以表現。

動畫藝術中的繪畫性植根于動畫藝術折射的反應現實這一特征上。正如馬克思所指出的那樣，藝術生產的本質是在實踐的基礎上，客觀因素與主觀因素的統一。即審美客體與審美主體的統一。這種能動的，間接的，賦予藝術家主觀情感的藝術生產通過畫面得以展現。而畫面所呈現出的風格，類型，基調往往離不開作者繪畫本身所屬的繪畫流派，設計風格等。通過繪畫，將具象的客體世界轉換為抽象的審美意象，其過程與結果皆具備了“陌生化”的典型特征。也很好的起到了讓觀眾重新審視自身，審視自然，審視世界的目的。往往動畫影片的深刻思想也隱藏在“陌生化”這一命題之后。

總上所述，繪畫性在動畫藝術中占據舉足輕重且獨特的地位。不論是二維動畫或是三維動畫，在虛擬現實高度發達的今天，回顧動畫的繪畫藝術性問題，是正本溯源之舉。正因為有繪畫性的存在，動畫藝術才得以產生特有的審美趣味，也正因為繪畫性的存在，讓動畫的表現有別于其他數字媒體學科。通過繪畫性所呈現出的客體世界陌生化現象更是值得動畫理論方面加以著手研究的。世界文化趨同，藝術領域交融，在這樣的大環境下，每一門學科都應該梳理清楚本學科的核心藝術語言是什么。而我的結論便是，動畫藝術是一種“以視聽語言為單位的表現繪畫性的藝術”。把握繪畫性，加強繪畫練習，從視覺的角度去批評動畫作品，也許是避免動畫附庸化的一種方式。

[1]賈否著.《動畫概論》[M].中國傳媒大學出版社，2005.

[2]佟婷著.《動畫美學概論》[M].中國電影出版社，2015.

[3]呂江著.《動畫概論》[M].南京師范大學出版社，2009.