論輪廓線與畫面中諸因素之關系

李彥霞 （寧夏師范學院 美術學院 756000）

論輪廓線與畫面中諸因素之關系

李彥霞 （寧夏師范學院 美術學院 756000）

本論文采取分別討論的方式，展開對輪廓線與構圖、背景、光源之間的關系的論述，總結出輪廓線不同狀態下的特征、與畫面各因素之間的緊密聯系所產生的微妙變化，以及在畫面中不可缺少的重要作用。

輪廓線；畫面；因素

一、 輪廓線與構圖的關系

一幅構圖最簡單的概念，就是把一幅長方形面積里的各種繪畫因素組合起來，使其富有運動感和趣味性。在構圖中，雖然不一定都要有明顯的連續不斷的線條，但是，構圖中主要的線條是，或者應當是由一些重點或有吸引力的點所構成的。1

輪廓線雖然不一定是清晰的、明確的、連續不斷的線條，但客觀物象的大體輪廓代表了畫面主要線條的走向，使客觀物象具有了某些方向性。達芬奇認為，人物的分布和排列，應該與你希望這些行動所代表的意義相一致。輪廓線的方向性預示了藝術家所要表現的主體物的中心位置，也傳達出畫面主題的意義。同時，這些輪廓線在方向性上的抗衡與對立，使整體構圖產生運動感，增強整體構圖的力。使作品達到一種平衡、和諧、秩序、統一的構成式樣。

張莫迪利阿尼的畫面構圖具有極強的形式美感，畫面流露出優雅、恬靜和神秘的時代氣息。為妻子畫的肖像多采取的是豎直的板式，這就預示了整個畫面是向著垂直方向上的伸展，人物多表現為傾斜的頭部、削肩、長頸、橢圓而削瘦的臉龐、杏仁眼、呈曲線而拉長的鼻子和那中國式的小嘴巴，以及纖細修長的手指。當然這都是畫家精心處理過的，形成了一個在瘦長性方面逐漸增加的序列，以此來表現出優雅、文靜、柔美的畫中人物個性。這種輪廓處理下的構圖既豐富了畫面的結構，提升了畫面的形式內涵，又有利于畫面在空間上的延伸。

二、輪廓線與背景的關系

1.輪廓線內外的差異

魯道夫?阿恩海姆認為：從人的視覺心理考慮出發，輪廓線之內的區域與輪廓線之外的區域是相當不同的。內部的區域看上去比較緊密或堅實一些，外部的區域看上去則比較松散一些（似乎像一片隨便穿透的虛空）。那么，輪廓線以內的區域里的任意一點受到的感應力的大小，都取決于距離輪廓線的遠近。也就是說，輪廓線越大，對其內部的影響力就越小。而離輪廓線最遠的點，也就是最不易受輪廓線影響的點。2

倫勃朗和馬蒂斯是兩個風格迥異的畫家。對其進行比較研究時就不難發現發現，倫勃朗畫中的各個單位之間看上去更加緊湊些。亮部細致的發絲、領口衣服褶皺的起伏，以及眼角、鼻頭的抽動等等細節的描繪，使畫面中內輪廓線比較多，畫面中被分隔出的小單位的面積比較小，這就大大的增強了被封鎖起來的面的緊湊性。而當我們轉而去看馬蒂斯的畫時，畫內由輪廓線分隔出的單位就顯得大的多，這樣一來，輪廓線本身對內部面的影響就變得微乎其微，輪廓線接近于變成獨立的線條，對其內部的控制也就幾乎喪失殆盡了。整個結構看上去就顯得極其松散，甚至好像是由一片片空白的紙面構成。當然，這種結果并非畫家的粗心大意，而正是馬蒂斯所要追求的原始格調的畫風。

2.輪廓線的界定作用

馬倫?米爾納說：“輪廓使物體各就其位。”輪廓不僅界定了物體自身的形狀，也分隔了物體與空間，是“圖”與“底”的分界。形狀，是呈現于我們眼中的“圖”，而形狀之外的區域習慣被我們看作是“底”。人們往往把輪廓線視為“圖”的一部分，而與“底”’無關。然而嚴格意義上講，輪廓既不屬于“底”，也不屬于“圖”（或者可以說是既屬于“圖”，也屬于“底”），它是二者的共生線。 “圖”的形狀是在“底”的形狀基礎上的顯現；“底”的形狀是對的“圖”的形狀的檢驗。看“圖”的形狀彎曲的程度，或是成角的角度，都直接關系著客觀物象的造型。畫面“圖”與“底”的關系都是由輪廓線的改變而互為因果的，在面積和形狀上是此消彼長、此進彼退的關系，也就是所謂作品中的正負形的概念，二者均以輪廓線的作用而相互依存，可謂“牽一發而動全身”。

在繪畫語言中，既定的輪廓線是一個符號，在原始社會就存在著大量的儀式、圖騰、巫術、等表象性符號的制作活動，原始人賦予這種表象性符號某種抽象而神秘的概念。這種表象性的符號最關緊要的不是好不好看或是完不完整，而是能不能清楚、準確的用圖繪的方式把一切事物記錄下來。對于一幅畫作來說，標記記錄的功能大于裝飾審美的功能。所以原始人并非把客觀物象描繪成他們偶然看見的角度，而是以最明確表現事物特征的角度去記錄他們。于是，輪廓的界定作用在遠古時期就更為重要了，繪畫的功能相當于現在文字的用途，只不過繪畫是一種較之文字更加形象的記錄方式而已。

三、輪廓線與光源的關系

1.平光下的輪廓線

平光照射下的物體基本上全部處于亮部，致使明暗交界線、暗部，以及投影與視線成平行狀態后縮小成線，而縮小成線的平面的總和就是物體的輪廓線，這時的輪廓線既是結構的轉折面，又是窄而狹長的暗部。整個畫面的亮部都以一種真實、客觀的姿態展示于觀者面前。輪廓線一般也都很清晰；暗部窄而狹長，甚至消失，大部分形體和細節都保留在了亮部。那么，這種光線下的物體，在其輪廓線的處理上就需要畫家多下功夫，既要表現出物體的精彩細節，又不失其體量感和空間感。

喜用平光的現代具象繪畫大師弗洛伊德，則是以野性、狂放、大膽的筆觸來處理平光照射下的輪廓線，善用“硬”邊的輪廓塑造出質感和量感。因為其獨特的平光和頂光視角的采用，以及皺痕的關節皮膚、青綠的血管、疤痕的等大量細節的描繪，使其作品給觀者以獨特而強烈的視覺沖擊。

2.側光下的輪廓線

側光是歐洲傳統寫實油畫的一種常用的布景光源。側光照射下的物體可以同時讓觀者看到亮部、暗部和灰部，以及投影。輪廓線根據物體的形體轉折和距離光源的遠近，表現出時而尖銳，時而柔和；時而真實可觸，時而虛無縹緲的性狀。較之平光和逆光更能優越的提供表現空間，增加了景深的效果；容易產生立體的感覺，表現出物體的體積感和重量感；給人以入畫的效果。

倫勃朗是熱衷于側光描繪的大師。其作品往往是以深暗的棕色為背景，亮部是令人幾乎眩暈的明亮顏色。在其輪廓線的處理上，暗部一再的虛化和模糊，輪廓線隱約、含蓄；亮部明亮而肯定，輪廓線清楚、實在。他這種亮部截然，暗部渾然的輪廓線處理手法，巧妙的控制了人物、背景的前后、虛實、主次的關系。在大面積的暗部中用以虛的處理手法，而在亮部又留下了實處理的余地。使其作品具有豐富的層次感和空間的縱深感。

3.逆光下的輪廓線

“逆光”是與平光相對的一種光源狀態，就是所要描繪的物體剛好處于光源和作畫者之間的一種狀況。展示給觀者的是物體的暗部或投影，亮部集中在狹長的輪廓線附近，抑或是消失在輪廓線里。逆光往往可以產生一種奇特的視覺效果，物體周圍是一圈氤氳的光感，類似于日全食的奇特景象。物體的輪廓形狀之美得到了前所未有的展示和表達，以一種美妙含蓄的姿態出現于逆光的作品中的。那么此時輪廓線的處理就顯得尤為重要了。

輪廓線雖然是身處邊緣，以及與視覺中心位置的天然距離感，但縱觀歷來繪畫大師，對“輪廓線”的處理從來都沒有草率過。達芬奇認為：“任何物體的輪廓線都必須加以非常細心的考慮，觀察他們如何曲折如蛇，研究這些蛇形曲線，看它們彎成圓弧還是折成尖角。3”可以說在其輪廓線的處理上，小小的輪廓線幾乎包含了傳統油畫造型語言的全部奧妙——體積的塑形、空間的縱深透視、結構的轉折，以及質感的描繪等等。輪廓線作為畫家技法和風格的一個交匯點，是繪畫藝術中不可或缺的重要因素，一直也是從事繪畫實踐的畫家關心的一個課題。

注釋：

1.林斌.《繪畫教學論稿》[M].甘肅：甘肅教育出版社，2001年版，第8頁.

2.魯道夫?阿恩海姆.《藝術與視知覺》[M].四川：四川人民出版社，1998年版，第295-298頁.

3.列奧納多?達?芬奇.《達?芬奇論繪畫》[M].廣西：廣西師范大學出版社，2003年版，第163頁.

[1]林斌.《繪畫教學論稿》[M].甘肅：甘肅教育出版社，2001年版.

[2]魯道夫?阿恩海姆.《藝術與視知覺》[M].四川：四川人民出版社，1998年版.

[3]馬倫?米爾納.《論不能作畫》[M].敦煌：橫逆曼教育出版社，1950年版.

[4]列奧納多?達?芬奇.《達?芬奇論繪畫》[M].廣西：廣西師范大學出版社，2003年版.

[5]吳風.《藝術符號美學》[M].北京：北京廣播學院出版社，2002年版.

[6]貢布里希.《藝術的故事》[M].上海：生活?讀者?新知三聯書店，1999年版.

寧夏師范學院 校級一般項目 項目名稱：《關于油畫輪廓線的研究》

項目編號：NXSFYB1752