當代油畫創作中的基本元素
——色彩

張世玉 （內蒙古民族大學美術學院 028000）

當代油畫創作中的基本元素
——色彩

張世玉 （內蒙古民族大學美術學院 028000）

在當代油畫創作中，色彩作為一個最基本的元素，發揮著重要的作用。為此，本文將從油畫的基本元素入手，分析當代中國寫實油畫中色彩的表現，對現今油畫創作中色彩運用的特點進行概述，并就當代油畫創作中色彩運用規律進行研究，以供參考。

油畫創作；色彩；空間透視規律

油畫是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。通常在進行畫作創作的過程之中，均運用松節油等油料作物稀釋劑，由此使得畫布表層的顏料表現出較強的硬度，從而當畫面表層的顏料干燥之后依然可以在一段較長的時間內保持著足夠的光澤。由此，通過附著于畫布表層的顏料的遮蓋力及其顏料本身所兼具的透明性，使得畫作呈現出極強的立體感。自西班牙大師、西方美術現代派代表人物畢加索步入以藍色或藍綠色為創作色調時期的一系列畫作問世以來，其率先借助油畫作品實現對創作者情感的展現，這亦是色彩心理學同油畫美術創作的第一次結合。表現主義代表派人物蒙克通過對后印象派、野獸派等油畫流派著色特點的系統借鑒，將所創作的作品將情感表達同油畫語言的結合推至了巔峰。

一、油畫的基本元素

油畫的基本元素包括形、光和色。

所謂的“形”，即指形體之意。油畫創作者應當具備基本的造型技能，為素描功底便是使油畫創作者具備這一技能的關鍵所在。如若油畫創作者欠缺此項技能，則會直接影響到其藝術創作生命。

所謂的“光”，即指光效。西方美術界對于光效的重視，最初源自于印象派的努力。隨著科學水平的進步，油畫創作者對于光效的運用形成了更為深入地理解，由此使得大多數油畫創作者能夠根據自身的創作主旨實現對光影的合理運用，進而依托光影實現對作品氣氛的有效烘托。

所謂色，也就是色彩，是油畫創作中最為關鍵的元素之一。色彩是表現油畫的重要載體，油畫中的色彩必須經畫家精心地加以藝術化的調制，以求得色彩的柔和，逼真，色塊與色塊之間搭配的和諧統一。這就是人們通常所說的調子或色調。一幅油畫的顏色不能是五顏六色的胡亂拼湊，也不能是紛繁龐雜，令人眼花繚亂的，而應該形成能體現出某種色彩傾向的，并且變化無端，微妙細膩的畫面效果。

二、當代中國寫實油畫中色彩的表現

從油畫藝術的整體藝術發展情況來看，寫實油畫有著較為漫長的藝術發展歷程。造型藝術在西方文化領域較早地受到重視，由此推動了油畫藝術與之實現了同步發展，具體便是表現為油畫創作者能夠充分意識到寫實造型對于自身油畫創作的重要性，并且能夠有意識地通過對自身寫實造型能力的提升，實現對自身油畫創作水平的推進。

當代寫實油畫中，色彩語言的表現和色彩語言在寫實油畫中發揮的功能主要體現在色彩和造型完美結合。在一定意義上，色彩語言的提煉，色彩語言到位的表現，也就是造型的體現。

從丁一林創作的《鹿咀風光》來看，在陽光的普照之下，從而使得海景呈現出明暗色調之間的強烈對比。丁一林牢牢地把握住這一特點，通過對明艷的色調運用，通過色彩實現對整體畫面情境地渲染與烘托。從畫面來看，色彩趨近于中性色調，不過如若用心加以觀察，則能夠洞悉其中一些看似中性的色調實則整體調子偏艷，由此使得在明暗色彩的對比之下，強烈的視覺沖擊鋪面而來。

三、現今油畫創作中色彩運用的特點概述

由大衛?霍克尼等人的作品能夠看出，現今油畫創作中，創作者對于色彩的運用特點涵蓋了下述幾個方面：大多數油畫創作者在色彩運用的問題上均充分考慮到對大眾審美的積極迎合；運用色彩實現對主管情感的表達已經成為主流；在具體的色調運用方面，大多數油畫創作者習慣于依托單一色彩完成畫作創作，以此實現對社會公眾審美旨趣的契合。尤其是在當代油畫領域，越來越多的畫家開始重視油畫色彩的純粹性，注重表現色彩的心理學及化學和美學意義以更好地表達主觀情感，創造出更多的有時代特點的當代藝術。這同時也是人性解放在繪畫中的具體體現。

四、當代油畫創作中色彩運用規律

當代油畫創作中，對于色彩規律的運用也是比較關鍵的。

1.空間透視規律

所謂的空間透視性，實則便是指對于空間色的運用，以便使畫作整體呈現出透視感。可以說，無論哪種造型藝術，均必須依賴透視規律實現對自身形體的凸顯和呈現。原因在于，人的視覺遵循著透視原理。面對同樣體量的物體，如若該物體同觀察者的距離較近，則在觀察者的眼中，該物體相對顯得較大；反之則相對顯得較小。油畫中的色彩運用亦遵循著透視規律，如畫作中明亮的色調通常被用于較近的物體，冷色調通常被用于較遠的物體。

2.光和色的變化規律

在光線的媒介作用下，幫助人眼看清物體。而在光照之下，物體的表層能夠呈現出不同的色彩變化，或明、或暗。原因便是物體在光照下形成了環境色散射效應。不同物體之間，在其各自具有的固有色的彼此映襯之下，能夠呈現出斑斕、繽紛的視覺效果。光源的冷暖能夠直接影響到色彩的變化情況，此種影響具體表現為：暖色光源照射下的物體，該物體的亮部表現為“暖色相”，該物體的暗部則表現為“冷色相”。在“冷色”光線下的物體，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部則呈“暖色相”。一般情況下，早晨和傍晚的日光、燈光、火光等為暖色，中午的陽光、天光、白熾燈光等為冷光。我們畫靜物多在室內，接受的光源多是從窗口透進的天光。一般情況下，天光多為冷色，但也有特殊情況，如朝霞、夕陽的余光，室外紅墻壁反射的光線，有時也影響室內光線變暖，陽光直照室內的物體就一定是暖光源了。要注意這種光線的變化，作畫時具體情況具體對待，既要尊重客觀對象，又要認真分析，注重自己的感覺。但光源的直接照射是在物體環境的受光面，因而光色的冷暖也決定亮面色彩的冷暖。

在人類進入二十一世紀至今，人類所掌握的技術水平遠遠超越了以往的任何一個時期，尤其是數字化信息技術的問題，為油畫創作者的油畫創作活動提供了全新的技術應用契機。如此便使得傳統油畫作品的創作受到一定的沖擊，對此，廣大油畫創作者要抓住機遇，大膽求新，以便推動油畫藝術創作攀登上新的高峰。

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