潘 汝 薛曉西 (云南師范大學文理學院 650500)
論素描關系在手繪表現技法中的重要性
潘 汝 薛曉西 (云南師范大學文理學院 650500)
本文通過對素描關系在手繪表現技法教學實踐中的重要性為主的研究,引起大家對手繪的重新審視與重視。手繪表現是自由而豐富的,并不僅僅是繪制效果圖的一種手段。但是我們卻可以理解為手繪表現它是一種可以調節我們視覺感受和畫面藝術效果關系的一種手段。在表現過程中應該充分利用和發揮不同的繪畫工具和材料的優勢,因勢利導地來表達畫面的整體關系,這樣才能和才會有不斷的突破和創新,發現更適合表現物像的一些新的形式美感來。一方面,對當下高校的建筑、城規、園林等專業的手繪課程的教學有著直接的參考價值、借鑒作用和現實意義,另一方面,則是既傳承了藝術創作的藝術性語言,又對當今的園林、城規、建筑、室內等設計和我們的藝術創作有著重要的借鑒和參考價值。
素描關系;手繪表現技法;教學實踐
從不同專業的手繪課程教學的安排都把手繪作為重點課程內容,我們可以得知,手繪是建立在素描基礎之上。通過如彩鉛、馬克筆、水彩等不同的表現技巧、表現手法,將園林、景觀、室內、建筑等的效果圖展示出來。當下手繪表現中最常見的表現手法分別有彩鉛表現、馬克筆表現、水彩等混合技法表現。無論是用哪種工具來表現,都只是一種表現的手法。畫面的整體關系才是我們需要把握的最重要的因素。而這整體關系無非就是畫面的立體感、空間層次感、畫面的進深感等,其實就相當于畫面的素描關系,即黑白灰的關系。下面我們就將從素描的構圖分析、明暗對比、透視關系、線條處理、空間層次、整體關系等幾個方面來具體分析其在手繪表現中的重要性。
一張作品的優秀與否與它的經營位置的關系是分不開的。構圖的基礎是均衡與對稱,為的是使畫面具有一定的穩定性。我們這里所說的均衡與對稱并不是平均,而是一種關系,一種邏輯的比例關系。缺少變化的平均是具有穩定性,但卻缺少美感。因此,我們所追求的穩定性其實是一種視覺的習慣和審美理念。
在手繪表現中對構圖分析的目的是突出主體形象,通過畫面的結構組合、均衡與疏密能直觀的表達出畫面的中心,確定視覺空間,主次分明。一幅手繪作品的構圖形式往往會起到引導視線、突出主體、增強畫面張力、聚焦力、視覺沖擊的作用。好的構圖能體現出表現內容的和諧統一。如一幅采用斜線構圖的畫面肯定會比垂直線構圖的畫面更富有張力、動感和延伸畫面的進深空間層次的視覺效果。
明暗指的是物體在光的照射下所呈現的黑白灰的色調關系。明暗關系不僅包含著光影關系、還有黑白灰的關系。它能體現物體的體積關系、表示空間、引導視線穿過畫面和進入畫面的作用。影響明暗與立體感的要素就是光影和調子。這里的調子就可以理解為三大面:亮面、灰面和暗面,其實也就是我們所說的黑白灰。就是說,畫面立體感有了這三個面就基本能體現。
明暗是表現對象立體感、空間感的有力手段,手繪中把握好畫面的明暗對比關系是至關重要的。確定畫面的大體明暗關系也是決定畫面整體關系的關鍵因素,因為明暗關系決定著物像的立體感體現及畫面空間層次的進深關系,在手繪中往往以黑白灰表現畫面的近景中景和遠景的關系。
透視關系簡化了說就是“近大遠小”“近實遠虛”的關系。常見的幾種透視的類型有平行透視、成角透視、三點透視、散點透視(中國傳統繪畫運用)等幾種形式。
最常用的平行透視也叫一點透視,運用這種透視關系組織的手繪表現中四平八穩,富有均衡、穩定性;成角透視也叫兩點透視,成角透視的畫面由于平行透視畫面相比較而言要更富有變化和動感,給人構圖靈活、生動,有一定趣味性。
線條的表現力在手繪表現中有不可忽視的作用。它的重要性體現在無論是室內構造的空間表現,家具飾品的形體表現還是在裝飾材料的質感表現上。
線條概括可分為直線和曲線兩大類。直線具有穩定性,有力度。長的水平直線條看起來平和,能使人聯想到平靜的水面,而斜線條使人感覺到一種速度。
線條在手繪中不僅可以勾勒輪廓,還可以強化結構,更可以通過表現畫面的內容表達不同的情感。不同的線條可以表現出不同物體的形體以及不同材質和紋理;線條的疏密關系可以表現出物體的層次和畫面空間的明暗關系;線條的虛實關系可以表現出畫面的空間進深和遠近關系;如在手繪表現中對近景部分的刻畫線條就要處理得精細和豐富,中景部分物體的線條就應細膩而富有變化,遠近部分物體的則應用簡潔、概括的線條表現出大體輪廓即可;
整體關系是指畫面的主次關系、明暗關系、結構關系、虛實關系、空間的位置關系等。
在用馬克筆單色快速表現的階段,最主要的是把握畫面的整體關系,即黑白灰的素描關系。所以,馬克筆的單色表現就直接是參照素描中處理畫面的立體感、空間層次關系和陰影表現的技法,畫面不求色彩豐富,只需把握畫面的主要空間關系和進深層次感。在快速表現中,畫面不求有多豐富多彩,而主要是側重對主體空間的慨括把握,只要抓住畫面的主體關系即可,做到主次分明。通常畫面中分為近景、中景、遠景三個層次,而中景一般作為畫面的主體。上色時首先考慮畫面中的明暗面、陰影層次,區分背光與受光面,以及畫面的前后遠近的關系,并通過單色的運筆排線、疊加暈染出灰度、明度的變化。
國內各高校的相關專業對于手繪表現的教學也因課程專業而異,無論是室內、景觀、建筑、城規、園林、工業還是服裝等專業都有涉及,同時也是無論有美術繪畫基礎的還是零基礎繪畫功底的也都是一樣的課程開設。而素描它是西方繪畫的一種基礎能力,無論在藝術類專業還是建筑、園林、城規等專業都是一門必修的專業基礎課程。注重強調明度、注重結構和明暗而不強調色彩的繪畫形式,用明暗關系在二維平面上表現三維立體的藝術效果,是一種通常用單色來完成的繪畫。素描屬于黑、白、灰三者關系之間的,而手繪是在素描的基礎上,可通過鉛筆、鋼筆、針管筆、馬克筆等將畫面的大體關系先勾勒出來,最后通過不同的技法形式的特點將畫面的主次部分進行處理和上色,達到有明暗對比、進深層次、空間關系的理想的畫面效果。
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潘汝,女,單位:云南師范大學文理學院,專職教師,職稱:講師。
薛曉西,女,單位:云南師范大學文理學院,專職教師,職稱:講師。