油畫人物的形式美之我見

李亦凡 （山西師范大學 041000）

油畫人物的形式美之我見

李亦凡 （山西師范大學 041000）

油畫人物中的形式美是許多畫家的畢生所求，這種形式美不同于一般的形式美，它主要體現在整幅畫作的色彩、結構、線條等外在形式上，通過形式美的體現，增加整幅油畫作品的美感，并提高其藝術價值。除此之外，油畫人物的形式美在很大程度上突出表現了作者的藝術修養與感知，從而間接地提高作品的價值。

油畫；形式美；概述

在美術領域，人物畫的表現形式有很多種，油畫人物是其中之一，其描繪對象以人物為主。在繪畫過程中，畫家需把握人物的神態、外形、神情變化等多方面因素，借此充分展現人物的形象與氣質，并表現出畫家的藝術修養與感知。中國傳統文化中的國畫在很多分方面影響了中國的油畫人物的創作，畫家通常會將國畫中的寫意與抒情運用于油畫人物的描繪中，增強整幅油畫作品的美感，并加深油畫的內涵。對于中國的油畫人物來說，其形式美不僅與油畫的內涵有關，還與整幅油畫作品的表現效果有相當大的關系，因此，油畫人物的形式美是許多畫家的畢生所求。

一、油畫藝術形式美的概述

由于油畫作品的形式美能夠直觀地表現畫面且決定了作品的整體效果，因此，對于油畫作品來說，不管其描繪對象是人物還是風景，該作品務必具備一定的形式美。許多國內外大師都能將油畫的形式美做到幾近完美。所以，不管是創作者抑或是觀賞者，都應對油畫作品中的形式美引起足夠的重視，這對作品的藝術價值有著重大意義。

1.油畫藝術中的形式概述

在一般情況下，讀者在欣賞油畫作品時會對作品的內容有所側重，卻忽略了作品的外在表現形式。這種習慣性極容易使作品失去其視覺性，讀者便無法在真正意義上對一幅作品進行解讀與鑒賞。這里提到的油畫藝術的形式感特別強調畫面的視覺性，通常藝術家為了抒發情感并多方面描繪形象，便會著重增加藝術的形式感。形式語言是油畫創作的重要部分，其在很大程度上能夠讓讀者直觀地體會到作品的內涵與意義。

2.油畫藝術作品形式的組成要素

與其他的繪畫形式不同，油畫類作品可以通過運用色彩、線條、紋理來營造畫面的質感，通常藝術家會運用特殊的藝術語言進行繪畫。對于油畫而言，其組成要素由兩方面內容組成：一是感性物質的美；二是其組成的材料之間組合規律的美。通常，畫家會重視在繪畫中的構圖、造型與色彩這幾個方面，一副作品的構圖支撐起了整幅作品，每一個必不可缺的要素都應被安排得恰到好處，除了協調整體與局部的關系以外，還要協調空間上的比例關系。同樣重要的有畫面中對象的造型，造型是否成功決定了該幅作品的觀賞性是否強，只有造型準確了，才能給讀者最好的視覺效果。最后是畫面的色彩，色彩是作品的靈魂，其重要程度不亞于作品的結構與造型。對于油畫作品而言，色彩是有溫度與感情的，色彩的不同也會給讀者的身心感受帶來極大的不同。

3.形式美的一般法則

油畫藝術中的形式美有許多美的法則，例如和諧、統一等，只有這些法則被合理運用于作品之中，才能夠組合成一個優秀的作品。對于作品來說，平衡十分重要，這里所謂的平衡是指組成畫面的各要素能夠在視覺上達到平衡。再者是作品的和諧，所謂和諧則是雜多中的統一，可以通過對比、調整比例等方式來表現，要最大程度地使畫面在視覺上保持和諧，但又不會過于單調。當然，形式美的諸多法則不該成為限制油畫創作的條例，對于這些法則而言，應當取其精華，去其糟粕，并不斷創新。

二、油畫人物中形式美的表現

在油畫人物的創作中，形式美起到相當重要的作用，只有將作品的形式美體現到極值，才能使藝術家充分展現自身的藝術素養，并讓讀者充分體會到作品的藝術內涵。油畫人物中的形式美表現在多個方面，例如：構圖的形式美、造型的形式美以及色彩的形式美，接下來將著重從這三個角度來闡述油畫人物中形式美的表現。

1.構圖的形式美

對于油畫人物作品而言，其構圖則指畫家根據自身的需要，對表現的對象進行構造，從而創作出一幅具有和諧的畫面的油畫作品。在開始構圖時，畫家會從畫面的視點、比例、分割線等方面進行精準的把握，由此來進行整幅作品的構圖。在油畫創作中，通常有以下幾種構圖方法：金字塔形構圖、“V”字型構圖、鋸齒形構圖等，這些構圖方法能夠產生不同的視覺效果。例如：藝術家安格爾在年邁時期所創作的作品《泉》便是通過構圖的形式美，將女性的身體之美表現得淋漓盡致，在藝術家安格爾看來，相比直線更為溫柔的圓弧線能夠減小人們心理視覺上受到的阻力，在很大程度上讓觀賞者在觀賞過程中感到舒適，因此，藝術家安格爾便講這種形象美運用在更多的作品中，極大程度上增加了作品的整體美感。

2.造型的形式美

對于古典油畫人物的創造者而言，造型的形式美突出表現在人物的整體形象在畫面上的表現，許多大師都會在作品中流露出為了達到真實的形式美而付出的汗水。例如國外的大師達芬奇，畫家達芬奇在創作他的油畫作品《巖間圣母》之時，在人物的造型上做了重點設計，畫面中的每一個人物都呈現出圓潤、自然又豐富的姿態，且人物的神情也被刻畫得十分生動，在藝術家達芬奇的精心創作下，整幅作品因其獨特的造型的形式美而被賦予了獨特的魅力。同樣的，一些近代畫家在創作中，也會著重考慮所表現的形象的造型。通常，作品中不同的形體狀態會給予人不同的視覺及心理感受，若畫家想要為觀賞者營造某種感受，便要創作出相應的造型，為觀賞者帶來獨特的感受。

3.色彩的形式美

對于油畫而言，色彩是作品的靈魂，油畫作品若是失去了色彩，整幅作品的美感將會下降許多。在藝術家進行油畫人物創作的過程中，會著重考慮表現對象的色彩搭配，根據不同的情感表達選取不同的色彩進行搭配。對于藝術家而言，觀察并提煉實物的色彩是十分重要的，畫家應對實物自身的色彩進行相應的處理，形成新的組合搭配，并且從光源、環境等各方面對色彩進行協調，當然，重新協調的色彩不可失真，應和自然保持一定的關聯，才能使作品在最多大程度上呈現其藝術內涵。

三、總結

對于藝術家而言，油畫人物的形式美是許多創作者的畢生所求，而對于作品而言，油畫人物的形式美是為畫面而服務的，通過這種形式美的存在，表達畫家所要抒發的情感，并在很大程度上展現畫面的和諧統一性。形式美是油畫人物創作中必不可缺的因素，只有形式美的表達恰到好處，才能在表現出畫家藝術素養的同時，給予觀賞者最完美的視覺體驗。

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李亦凡（1994.9- ），漢，籍貫：山西省臨汾市洪洞縣大槐樹鎮，學歷：本科在讀，研究方向：油畫，單位：山西師范大學。